Джозеф Кошут в Венеции: великий художник демонстрирует свою веру в язык
Джозеф Кошут (Толедо, Огайо, 1945), основоположник концептуального искусства, более полувека последовательно и строго создает произведения, центральным элементом которых является язык. Он убежден, что если вначале было Слово (Logos — слово, разум, речь), то сразу за ним последовала письменность (graphein) — форма воплощения Логоса и его смысла. В своих работах Кошут использует язык как выразительное средство, обладающее как символическим, так и тавтологическим значением.
Выставка Джозефа Кошута в Доме Трех Очей в Венеции
Однако название его нынешней выставки — «Обменная ценность языка упала до нуля» (The Exchange Value of Language Has Fallen to Zero) — не оставляет сомнений: произошло нечто серьезное, язык, кажется, утратил свою ценность. Произошло ли это из-за искусственного интеллекта и его семантических автоматизмов, или, что более вероятно, из-за поверхностного и порой безрассудного использования языка человеком? Сегодня слово действительно утратило свой вес, стало все более инфляционным, злоупотребляемым и менее авторитетным. Это могло бы показаться точкой невозврата, проигранной битвой. Тем не менее, оптимизм американского художника, который в последние годы много времени проводил в Европе, особенно в Италии, предлагает иную интерпретацию: послание, в конечном итоге, позитивно; как бы говоря, что, достигнув дна, можно только подняться.
Кошут в Венеции: новые работы и исторические произведения
Произведение «Цепочка сходства» (The Chain of Resemblance) было создано специально для этой выставки как дань уважения Мишелю Фуко и его труду «Слова и вещи». Фраза, выполненная неоновой трубкой, ярко светится вдоль всей стены зала, вступая в диалог с архитектурным пространством: «Мир — это просто универсальное соответствие вещей… мир связан как цепь». Как и название выставки, эта работа предстает перед нами как предостережение, намек, который сознательный и активный зритель волен принять или отвергнуть. Выставка продолжается на первом этаже, где представлены ранние работы Кошута, датируемые 1960-ми годами, включая одно из самых влиятельных произведений художника: «Одно и три зеркала» (One and Three Mirrors, 1965). Его смысл раскрывается через взаимосвязь между изображением, объектом и текстом, при этом отражение зрителя становится частью произведения, позволяя ему взаимодействовать с ним.
Искусство, авторство и сообщество по Кошуту
Три смежных зала представляют работы, оспаривающие концепцию авторства, начиная с радикального переосмысления понятий публики и сообщества. Среди них: «Пятое исследование» (The Fifth Investigation, 1969), «Текст/Контекст» (Text/Context, 1978/1979) и «Где вы стоите?» (Where Are You Standing?, 1976) — плакат, созданный для Венецианской биеннале 1976 года в рамках коллектива International Local и вновь представленный публике на этой выставке. Кроме того, во время выставки в одном из общественных мест Венеции будет инсталлирована работа «Седьмое исследование» (The Seventh Investigation, 1970).
Связь художника с Венецией
Наконец, стоит отметить глубокую и продолжительную связь Кошута с Венецией. Помимо того, что художник жил и работал в городе с 2021 по 2025 год, он участвовал в восьми выставках Венецианской биеннале искусств, а в 1993 году представлял павильон Венгрии, где получил почетное упоминание. В Венеции также расположены две его значимые постоянные инсталляции: «Материал орнамента» (The Material of Ornament, 1997) в Фонде Кверини Стампалиа и «Изобрести отношения (Для Карло Скарпы)» (To Invent Relations (For Carlo Scarpa)), заказанная для Венецианской биеннале архитектуры 2016 года и установленная в Большом зале Марио Баратто Университета Ка’ Фоскари. Таким образом, это разнообразная и тщательно продуманная выставка, где все произведения, старые и новые, взаимосвязаны. Ведь, как утверждает сам мастер, в конечном итоге все они вместе образуют единое большое произведение искусства, целью которого является создание все новых и новых смыслов.
Адриана Скализе
Венеция // До 22 ноября 2026 года
Название выставки: «Джозеф Кошут. Обменная ценность языка упала до нуля»
Место проведения: ДОМ ТРЕХ ОЧЕЙ – Фондамента Дзителле, 43
Свежие материалы — Новости общества

Неделя Рисунка в Милане: Мастера XX века и современное искусство
В Милане пройдёт неделя, полностью посвящённая рисунку, что совсем не очевидно. Четырнадцать лет назад Ирина Зукка Алессандрелли занялась архивацией рисунков из художественных коллекций, совершив тогда настоящую революцию. Рисунку уделяли мало внимания, часто считали его лишь подготовитель

Нужно ли спасать малые города? Или их судьба — просто исчезнуть?
Несколько лет назад в расследовании The Guardian, посвященном обезлюдению итальянских глубинок, журналист Лоренцо Тондо рассказывал о праздновании каждого нового рождения в сицилийской деревушке Аквавива Платани. Там, как и в тысячах других подобных мест на полуострове, появление ребенка —

Как изменить подход к строительству через повторное использование? Ответит событие в Риме
Бельгийская студия BC Architects & Studies & Materials — европейский лидер в «городской добыче», то есть в извлечении и повторном использовании стройматериалов. Их подход к проектированию «биорегиональный, низкотехнологичный, цикличный, инклюзивный». Работая с материалами, даже со строител

No, миланский паве не старинный (и не нуждается в тотальной защите)
Мэрия Милана начала убирать покрытие паве. Это произошло на улице Меравильи, сейчас работы идут на улицах Турина и Чезаре Корренти, а с ноября затронут Корсо ди Порта Романа. Каждое такое изменение вызывает неизбежный хор консерваторов: «уничтожают историю», «Милан теряет свою суть», «гор

Resident Evil: Комедийный хоррор о провале поколения миллениалов
На экраны вышел «Resident Evil» Зака Креггера («Варвар», «Оружие») — новая киноверсия культовой хоррор-франшизы от Capcom, развивающейся с 1996 года. После серии экшн-фильмов Пола У. С. Андерсона, неудачной попытки перезапуска 2021 года от Йоханнеса Робертса и отменённого сериала Netflix,

"Моя работа строит мосты между учреждениями и людьми". Интервью с художником JR (на выставке в Ватикане)
Что означает по-настоящему сохранить что-либо от времени, или позволить ему пройти сквозь него? Кто решает, что достойно выжить? Этот вопрос красной нитью проходит через выставку "AQVA. Катастрофа и чудо" и находит самое прямое выражение в "Diluvium" — инсталляции французского художника JR