Великий португальский художник воссоздает Крестный путь для своей выставки в Венеции

К 61-й Международной художественной выставке – Венецианской биеннале – португальский художник Педро Кабрита Рейш (род. 1956, Лиссабон) представил свой проект «XIV Steps» в Magazzino del Sale 3, принадлежащем Венецианской академии изящных искусств. Выставка включает новый цикл из четырнадцати диптихов, созданных специально для этого пространства и вдохновленных структурой Крестного пути (Via Crucis). Проект, разработанный Кабритой Рейшем совместно с Лукой Бертой и Майклом Шортом, превращает неф Magazzino del Sale в линейное, ритмичное пространство, где живопись, материал и пространственная композиция постоянно взаимодействуют.

Педро Кабрита Рейш и преемственность живописи

Педро Кабрита Рейш относится к поколению европейских художников 1980-х и 1990-х годов, которые переосмыслили взаимосвязь между скульптурой, архитектурой и живописью после минимализма и концептуального искусства. Родившийся в Лиссабоне в 1956 году, художник развил мультидисциплинарную практику, охватывающую инсталляцию, скульптуру, фотографию и рисунок, но всегда сохраняя сильную связь с живописью. Не случайно текст, сопровождающий «XIV Steps», начинается с четкого заявления: «Да, я художник». Даже в его трехмерных работах, часто созданных из промышленных материалов и архитектурных элементов, живопись продолжает функционировать как ментальная позиция, а не просто как средство. Таким образом, его исследование вписывается в европейскую традицию, которая от Антони Тапиеса до Ансельма Кифера и некоторых наследий постминимализма использовала материал, поверхность и пространственную конструкцию как инструменты для вызова памяти, напряжения и человеческой хрупкости. За свою карьеру Кабрита Рейш разработал узнаваемый язык, основанный на формальном равновесии, пространственном напряжении и сдержанной монументальности. «XIV Steps» также вписывается в эту преемственность: это не столько возвращение к живописи, сколько новое проявление вопросов, которые на протяжении десятилетий пронизывают всю его художественную практику.

Абстрактная процессия

В «XIV Steps» преемственность проявляется прежде всего в построении пространства и контроле над живописной поверхностью. Четырнадцать диптихов, расположенных вдоль нефа Magazzino del Sale 3, превращают выставочный маршрут в линейную, почти процессуальную последовательность, где ритм, расстояние и повторение играют центральную роль в восприятии выставки. С формальной точки зрения цикл сохраняет сильную визуальную целостность. Плотные слои фиолетового, темно-красного, черного и оранжевого цветов покрывают холсты, а крупные черные диагонали постоянно прерывают живописное пространство, создавая напряжение, напоминающее архитектурные элементы, балки или разрезы. Во многих местах живопись выглядит изношенной, корродированной или отложившейся, как будто поверхность сохраняет следы давления и истирания, а не четкие образы. Сила выставки заключается именно в этой способности создавать физический и выверенный язык без прямого изображения. Даже когда отсылка к Крестному пути остается на втором плане, Кабрита Рейш удается поддерживать сильную материальную и пространственную интенсивность, возлагая на живопись задачу создания напряжения через вес, ритм и визуальную плотность.

Границы трагической живописи Педро Кабриты Рейша

Однако именно формальная компактность делает более очевидным и ограничение проекта. «XIV Steps» использует структуру Крестного пути как универсальную грамматику страдания, но отсылка к современному насилию остается постоянно абстрактной, отфильтрованной через символическое и почти вневременное измерение. В наше время, ежедневно отмеченное конкретными образами войны, разрушений и миграции, выбор вызывать боль через фигуру Христа и уже широко историзированную иконографическую традицию в конечном итоге кажется удивительно "защищенным". Вместо того чтобы напрямую сталкиваться с настоящим, выставка, кажется, уходит в созерцательную и самореферентную плоскость, где страдание преобразуется в универсальную эстетическую категорию.

Текст, сопровождающий выставку, также способствует этому впечатлению. Хотя он и вызывает образы войны, насилия и уничтожения надежды, дискурс постоянно возвращается к фигуре самого художника и его идентичности как живописца. «Я смотрю на мир как художник, чувствую как художник, думаю как художник», — пишет Кабрита Рейш, смещая центр размышлений на преемственность своей собственной практики, а не на конкретную реальность, вызываемую произведениями.

В контексте нынешней Биеннале, пронизанной политическими напряжениями, прямыми столкновениями и языками, часто прямо обращенными к настоящему, «XIV Steps» кажется существующей почти в параллельном измерении. Выставка подтверждает прочность Педро Кабриты Рейша как автора, способного создавать интенсивные и строгие образы, но также выявляет предел определенной европейской традиции трагической живописи, все еще связанной с безопасностью историзированных и универсальных метафор для обсуждения современного страдания.

Валерия Радкевич

Венеция // до 22 ноября 2026

Педро Кабрита Рейш. XIV Steps

MAGAZZINO DEL SALE 3 – Дорсодуро 264