В Венском Бельведере выставка раскрывает связь отца и сына, художников Лампи
В эпоху расцвета Габсбургской империи Вена была открытой столицей, тесно связанной с Италией в художественном плане. Джованни Баттиста Лампи Старший (Ромено, 1751 – Вена, 1830) и Джованни Баттиста Лампи Младший (Тренто, 1775 – Вена, 1837) – двое итальянских художников, работавших здесь в XVIII–XIX веках. Ретроспектива в Бельведере раскрывает их творческий путь. Выставка также представляет отреставрированные работы и показывает, как в прошлом к изменению произведений искусства относились без особых церемоний. Так произошло с неоклассическим семейным портретом Лампи Старшего и «Венерой» в стиле бидермайер, написанной его сыном.
Семейная история на выставке в Венском Бельведере
Джованни Баттиста Лампи Старший, уроженец Ромено (небольшой коммуны в Тренто, тогда под властью Австро-Венгерской империи), переехал в Вену в 1783 году. Там он построил заметную карьеру, став одним из самых востребованных художников неоклассической эпохи. В 1786 году его назначили профессором исторической живописи в Венской Академии изящных искусств. В сентябре 1788 года он переехал в Варшаву, где оставался до марта следующего года. Он вращался в высших кругах польского общества, чему помогло рекомендательное письмо от исторического живописца Франческо Казановы, брата знаменитого авантюриста и писателя Джакомо, который был в Варшаве как дома. Джованни Баттиста Лампи Младший также переехал в Вену с отцом в 1783 году и стал членом Академии изящных искусств в 1813 году.
Джованни Баттиста Лампи Старший, Джованни Баттиста Лампи Младший и «изменённые» работы
История произведения искусства сложна: последующие изменения, внесённые другими авторами, могут менять сюжет, смысл и даже переписывать его историю. Венская выставка демонстрирует, как семейный портрет, передававший материнскую любовь, превратили в мемориальный памятник, а идеализированная Венера стала портретом известной зальцбургской куртизанки. Первый пример — портрет братьев Каролины и Виктора фон Томатис, созданный Лампи Старшим в Варшаве. Лица детей прописаны тонкими, деликатными мазками, характерными для его стиля. Однако бюсты, одежда, руки детей и фон выполнены широкими, неуклюжими мазками и создают атмосферу мемориала – эти элементы не присущи Лампи. Художник оставался в Варшаве лишь до 1789 года и больше не возвращался, поэтому предполагается, что то, что добавили на полотно после написания лиц, — работа другого, менее искусного живописца. Что касается «Венеры» Джованни Баттисты Лампи Младшего, которую впервые показывают после реставрации, — слой чёрной краски более 180 лет скрывал фигуру Купидона. Теперь он виден на заднем плане, и женская фигура однозначно узнаваема как Венера.
Стилистические различия между отцом и сыном
Лампи Старший писал в основном представителей знати и императорских дворов. Его сын же нашёл обширную клиентуру среди растущего буржуазного сословия. Не случайно его карьера совпала с началом периода бидермайера. Крупные ню Лампи Младшего, изображающие классических богинь, — работы холодных, ярких цветов, созданные без конкретного заказа, — заметно отличались от стиля отца. Среди них выделяется его главная работа, «Спящая Венера с Купидоном перед зеркалом». Технические и искусствоведческие исследования 2022 года показали, что в XIX веке фигуру Купидона закрыли драпировкой. Из-за этого мифологическое содержание картины стало менее очевидным, что привело к ошибочным интерпретациям. Впервые после того, как Купидона обнаружили в 2024 году, картина вновь представлена публике под своим первоначальным названием.
Сравнение двух эпох в живописи Лампи
История искусства развивалась параллельно с социальными изменениями. Лампи Старший, пять лет служивший придворным художником императрицы Екатерины II, — художник Старого Режима, где знать составляла «центр мира». Его сын, напротив, был художником буржуазии в эпоху, когда новый класс решительно заявлял о себе, а свободный рынок искусства приобретал небывалое значение. Джованни Баттиста Лампи Младший показывал определённое равнодушие к концепции произведения искусства, осознавая, что искусство, как любой предмет роскоши, должно быть продано. Такая идея особенно хорошо подходила для его эротических или религиозных картин, которые изначально создавались не для конкретного заказчика, а для рынка. В этом смысле Лампи Младший принадлежал к миру, отличному от мира отца. Отец, несмотря на скромное происхождение, идеально приспособился к образу жизни и морали знати, сам достигнув дворянского звания. Ценности Лампи Младшего, напротив, соответствовали буржуазии – это был формирующийся класс периода Вормэрц, чья ментальность породила стиль бидермайер. Этот вкус проявился во многих его поздних работах.
Выставка для (повторного) открытия двух итальянцев в Вене
В Вене оба художника соединили две эпохи. Отец развивал портретную живопись от сдержанности позднего барокко к неоклассической элегантности. Старший сын расширил репертуар жанровой живописи, постепенно отказавшись от пышности предыдущего поколения. Он пришёл к новой, менее героической и более реалистичной чувствительности бидермайера, созвучной вкусам буржуазии. В отличие от отца, Лампи Младший до сих пор малоизвестен даже среди искусствоведов, хотя многие его работы выставлены в Вене и других австрийских городах. Выставка в Бельведере помогает широкой публике открыть для себя этого интересного художника.
Свежие материалы — Новости общества

Мировая премьера фильма о фреске Кейта Харинга «Tuttomondo» в Лукке
«Я сижу на балконе и смотрю на вершину Пизанской башни. Здесь действительно очень красиво. Если рай существует, надеюсь, он похож на это», – записал Кейт Харинг (1958–1990) в своем дневнике летом 1989 года. Его пребывание в Пизе подтверждает не только ритуальное фото, где он делает вид, чт

Переосмысление творчества Анри Матисса сквозь призму азиатских и африканских культур. Выставка в Mudec, Милан
Какая часть визуальной революции Анри Матисса (Ле-Като-Камбрези, 1869 – Ницца, 1954) коренится в западной традиции, а какая — в его встречах с образами, предметами, тканями и формами из других культур? Этот вопрос исследует выставка «Матисс. Мир в комнате» в MUDEC (Милан) с 8 октября 2026

Новый Музей Терм Траяна в Риме: невероятная мозаика и фреска «Расписной город»
Фреска, известная как «Расписной город», обнаруженная лишь в 1998 году во время восстановительных и очистных работ в подземных галереях на холме Оппий, под юго-западной экседрой древних Терм Траяна, изначально украшала фасад крупного общественного здания, датируемог

Лето краж произведений искусства. В Музее Ренуара на Лазурном берегу на рассвете украдены четыре работы (стоимостью в миллионы)
Этим утром из музея Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, что на Лазурном берегу, были похищены четыре произведения искусства. Около шести часов утра двое злоумышленников проникли в здание и похитили картины. Сигнализация сработала в 5:48, и уже через пять минут на место прибыла муниципальн

Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме
При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выс

Милена Габанелли: от юности художника до журналиста-расследователя. Аукцион её работ в поддержку молодых талантов
Широкой публике Милена Габанелли известна как выдающаяся журналистка-расследователь, но мало кто знает о её художественном таланте. Именно этот менее известный аспект её жизни будет представлен в Spazio Stendhal в Дезио (Монца-Брианца) в пятницу, 11 сентября 2026 года. Благотворительн