Судебное зарисовывание в Италии: «courtroom sketching» приходит в залы правосудия

Сможет ли искусство и творчество проникнуть в итальянские залы суда? Это амбициозная цель Андреа Спинелли (Милан, 1990), художника, который в 2022 году решил посвятить себя так называемому «courtroom sketching» – судебному зарисовыванию. Эта практика, имеющая глубокие англосаксонские корни, почти неизвестна в Италии и мало распространена в континентальной Европе, за исключением некоторых случаев. Тем не менее, привнесение глубоко человеческого жеста, такого как рисование, в судебные заседания, может помочь вернуть эмпатию и внимание к вовлеченным в процесс людям.

Кристина Валенте, временный преподаватель в школах Сардинии, во время своего обучения по программе «Дидактика искусства» увидела в опыте Андреа Спинелли проект особой образовательной ценности. Она связалась с ним, чтобы создать первую итальянскую магистерскую диссертацию, полностью посвященную судебному искусству, с надеждой, что этот опыт будет повторен и в других контекстах. Исследование также подчеркивает педагогический потенциал рисунка как инструмента, способного передавать жесты, атмосферу и детали, которые трудно выразить одними словами. 7 июля 2026 года в Академии изящных искусств имени Марио Сирони в Сассари Валенте успешно защитила диссертацию «Портретисты искусства в залах суда», где Андреа Спинелли выступил в качестве внешнего соруководителя. Мы взяли у них интервью.

Интервью с Кристиной Валенте и Андреа Спинелли

Кристина, ваш путь начался с изучения коммуникации и привел в Академию изящных искусств. Как вы пришли к судебной иллюстрации?
КВ: Мое образование в области коммуникаций дало мне широкий взгляд на реальность. Позже, также из-за моей работы учителем, я почувствовала потребность дополнить этот путь, восстановив недостающее измерение: ручной труд. Я посещала художественный институт, но хотела по-настоящему соединить искусство и коммуникацию, добавив третью область, которая всегда меня увлекала: правосудие. Когда я начала исследование, я обнаружила очень мало итальянских материалов. Встреча с проектом Андреа дала мне понять, что эта история еще только должна быть построена.

Андреа, как возникла идея прийти с кистями и акварелью в Миланский суд?
АС: В августе 2022 года я смотрел документальный фильм о «Зверях Сатаны», и меня поразили кадры судебных заседаний. Я сам занимался «live painting», особенно на концертах, и не раз слышал: «Ты напоминаешь тех художников, которых показывают на американских процессах». В тот момент эти два элемента объединились. Я рисовал вживую во многих контекстах, но никогда в суде, и это показалось мне очень увлекательным вызовом. Я поговорил об этом с другом-журналистом, Пьерфилиппо Коломбо, который посоветовал мне написать Фабио Ройе, тогдашнему председателю Миланского суда. Он был впечатлен проектом, и мы почти сразу встретились, чтобы обсудить, как это реализовать. У меня не было никакого опыта работы с судебной системой.

Кристина, в своей диссертации вы сравниваете итальянский опыт с традициями США и Франции. Что вы открыли, изучая таких авторов, как Джейн Розенберг и Зигфрид Маэ/Zziigg?
КВ: В США существуют очень обширные архивы и давняя традиция, связанная также с широко освещаемыми в СМИ процессами. Именно поэтому возникает важное отличие: американское повествование может приобретать гораздо более зрелищный характер. Рисунок Розенберг с нахмуренным Дональдом Трампом, ставший обложкой The New Yorker, очень эффективно показывает, как выбор одного выражения может сгустить публичный образ человека. Что касается французской стороны, мне посчастливилось взять интервью у Маэ, Zziigg. Я задала ему и Андреа те же 10 вопросов, чтобы сравнить подходы, возникшие в разных странах. Меня поразило, как много сходства я нашла.

Рисунок как свидетельство процесса

Андреа, что конкретно означает рисовать во время судебного заседания?
АС: Я использую очень простые инструменты: несколько кистей, акварельную бумагу, воду и палитру, все это собрано в небольшом чемоданчике. Я прихожу незадолго до начала заседания. Знание того, будет ли присутствовать обвиняемый, какие свидетели дадут показания и какая стадия процесса будет проходить, помогает мне выбрать точку обзора. У меня есть любимое место в каждом зале, но я не всегда остаюсь на одном и том же месте: работа динамична и в пространстве. Произведение может быть создано за 15 минут, но необходимое время сильно варьируется в зависимости от сложности сцены. Заседание может длиться часами: мне приходилось следить за обвинительной речью прокурора в течение шести часов.

Кристина, какова роль трехмерной модели, сопровождающей вашу диссертацию?
КВ: Макет возник из попытки перевести исследование в пространство. Я работала с историческими судебными материалами, хранящимися в Государственном архиве Сассари, где некоторые сцены были реконструированы с помощью вырезанных силуэтов. Когда я начала писать диссертацию, я задалась вопросом, как дать почувствовать не только изображения, но и контекст, в котором они формируются: я спроектировала среду, вдохновленную залом судебных заседаний, сопоставив ее с выставочным залом с белыми стенами. Зал суда обладает почти сакральным измерением: он состоит из тишины, уважения, ролей, расстояний и ритуалов. Музейное пространство также меняет ценность того, что в нем размещается.

Андреа, может ли судебный рисунок рассказать о таких аспектах, которые ускользают от хроники, не претендуя на замену судебной истины?
АС: Я считаю, что его ценность заключается прежде всего в человеческом и социальном воздействии. Тот, кто не посещает суд, вряд ли сможет осознать, что на самом деле происходит в зале, в том числе на эмоциональном уровне. Рисунок предлагает другую форму повествования, способную сосредоточиться на поведении, ожиданиях и психологии присутствующих людей. Несколько специалистов отметили мне, что рисунок привносит медлительность, сегодня почти идущую вразрез с течением времени. Для меня эта медлительность является неотъемлемой частью ценности произведения.

Искусство, образование и будущие перспективы судебного зарисовывания

Кристина, какое дидактическое применение может иметь судебная иллюстрация в школе или академии?
КВ: Первое упражнение должно заключаться в том, чтобы научиться останавливаться перед изображением. Разные люди могут смотреть на один и тот же рисунок и приписывать разные значения жестам, позам или отношениям между субъектами. Таким образом, рисунок становится инструментом для осознания границ собственного взгляда. В школе искусство до сих пор слишком часто сводится к «рисуночку под текстом», как будто оно имеет чисто декоративную функцию. Я же хотела бы использовать его для работы над эмоциями, критическим мышлением и способностью слушать. Судебная иллюстрация также позволяет затрагивать темы законности и гражданственности, не превращая их в абстрактные понятия: за каждым изображением стоят люди, правила, ответственность и последствия.

Андреа, в эпоху изображений, генерируемых искусственным интеллектом, какое значение приобретают ручной труд и несовершенство?
АС: Проблема искусственного интеллекта для меня не только в том, что он может создавать контент после нескольких инструкций, экономя время и деньги: делегируя выполнение, человек не проживает опыт, который ведет к созданию произведения. Для художника этот опыт является центральным. Искусство учит, что несовершенство не только терпимо, но и может стать самой личной чертой работы. Судебный рисунок дает медленное видение, но создается быстро, под давлением происходящего. Поэтому я считаю «live painting» чрезвычайно современной практикой: художник погружен в ситуацию, бомбардируется визуальными и звуковыми стимулами и должен преобразовывать их в немедленный синтез.

Кристина, что добавило к исследованию прямое сотрудничество с Андреа?
КВ: Я хотела узнать не только рисунки, но и самого человека, его образ мышления. Моя руководитель, Мония Манкуса, с самого начала верила в научную ценность проекта, и между нами тремя возникла сильная синергия. Теперь мы хотим вывести работу за рамки диссертации. Цель не только в том, чтобы дать известность Андреа, но и в том, чтобы познакомить с практикой, которая в Италии еще не полностью признана. Выставки, мероприятия в школах и академиях могут создать диалог между искусством, правосудием и коммуникацией.

Андреа, какое будущее вы видите для судебной иллюстрации в Италии?
АС: Часть признания пришла со стороны юриспруденции благодаря экспериментам Миланского суда. Однако я хотел бы, чтобы судебная иллюстрация была признана также системой искусства и информации, не только как мой личный путь, но и как практика, обладающая самостоятельной ценностью. В других странах она ежедневно используется средствами массовой информации; в Италии нам еще предстоит полностью понять ее художественный, социальный и образовательный потенциал. Я хотел бы организовывать все более комплексные выставки и создать итальянскую сеть судебных иллюстраторов. Однако необходима специальная подготовка: нужно знать правила поведения в зале суда, понимать, как себя вести, и справляться с эмоциональной нагрузкой от услышанного.