Космическая Провинция. Интервью с Евгенией Ванни: как жить в Сиене, не подчиняясь её прошлому

Студия Евгении Ванни расположена недалеко от Сиены, рядом с домом, где она живёт. Здесь художница (1980 г.р.) создаёт свои работы, исследуя живопись как инструмент для оспаривания реальности, которую она изображает – подобно принципу матрёшки. Десять лет назад, вместе с Франческо Кароне (Сиена, 1975 г.р.), она основала Музей д'Инверно (Зимний Музей) – уникальное пространство для наслаждения искусством, объединяющее художников и способствующее диалогу между разными эпохами и стилями.

Интервью с художницей Евгенией Ванни

Вы жили в Сиене сначала как молодая художница, стремившаяся покинуть её, а затем вернулись как зрелая живописец и деятель культуры с глубоким пониманием этого места. Какова окружающая вас среда?
Я живу в Сиене, моём родном городе, куда я вернулась по собственному выбору и где решила жить со своей семьёй. Будучи небольшим городом, она, как ни парадоксально, не может считаться провинцией в том смысле, в каком французы употребляли слово «провинциальный». Более того, даже в представлении она не является окраиной «империи». Благодаря своей красоте и истории она известна и узнаваема во всём мире.

Если это не провинция, то что это?
Можно сказать, что это граница – не зона изоляции, а чётко определённое место, культурная позиция, с которой можно наблюдать мир, возможно, со стороны, но не с периферии. Это не место для бегства, а место со своими уникальными историческими, социальными и, конечно, культурными динамиками. Сказав это, следует отметить, что Сиена обычно воспринимается как город, находящийся за пределами системы современного искусства. Меня это не удивляет, и я считаю, что это характерно для многих итальянских городов и не только. Суть в том, чтобы понять, как эти территории, не находящиеся в самом центре системы, часто с нуля развивают новые проекты. В настоящее время я не могу сказать, что Сиена – это город без художественного контекста; напротив. Проблема, скорее, в публике, поскольку она в основном состоит из профессионалов, которых здесь объективно мало, что делает обстановку менее динамичной по сравнению с другими местами. Кроме того, до Сиены не так легко добраться, и, соответственно, нелегко и выехать из неё.

Мы говорим о городе с необыкновенными историческими чертами, но, как это часто бывает с подобными местами, он не слишком активен в настоящем. Может ли прошлое быть ловушкой? Как вы относитесь к традициям этого региона?
Я всегда рассматривала исторические особенности как фундаментальную часть моего пути. Постоянное соприкосновение с такой красотой значительно способствовало развитию моего творчества, не в формальном смысле, а в аспектах, которые для меня более важны: процесс, внимание к деталям, создание произведения. Это полностью повлияло на мои мыслительные импульсы и способ взаимодействия с изображением. И хотя очевидно, что присутствие современной культуры в Сиене сегодня несбалансировано по сравнению с тем, что было сделано в прошлом, необходимо также учитывать контекст: когда создавались некоторые великие произведения, Сиена была другим городом. У неё была культурная мощь, несравнимая с нынешней. Проекты здесь строятся на этой сложности, и не факт, что они приживутся. Но, возможно, в этом и заключается вызов для тех, кто работает и живёт в этих местах. В целом, не обязательно, чтобы художник обязательно вступал в диалог с территорией, на которой он живёт. Сегодня мы взаимодействуем со всем миром. Если это происходит, значит, есть какая-то причина, и художнику самому интересно установить эту связь. Сиена по своей природе обладает огромным количеством отсылок, от которых трудно уклониться.

Музей д'Инверно в Сиене, созданный Евгенией Ванни и Франческо Кароне

И я бы сказал, что вы решили не «уклоняться», поскольку именно здесь в 2016 году (вместе с художником Франческо Кароне) вы создали Музей д'Инверно – проект, провокационный уже своим названием. Расскажите о нём.
Вместе с Франческо Кароне мы решили основать Музей д'Инверно около десяти лет назад. Я только что окончательно вернулась из Милана, Сиена переживала очень трудные времена в культурном и не только плане, и мы, как художники, чувствовали острую необходимость найти место для глубокого изучения искусства, чего-то нового, что зародилось бы на этой территории. Так, Контрада делла Лупа (один из семнадцати районов, на которые разделён город, и Контрада, к которой я принадлежу) предоставила нам возможность реализовать его в старинном Фонте Нуова XIV века. Это прекрасное историческое место. По сей день, в зимние месяцы (отсюда и название «Зимний Музей»), Контрада поддерживает проект, активно сотрудничая и предоставляя этот чудесный и скрытый уголок с видом на Сиену.

Какими принципами вы руководствовались при разработке проекта?
Мы хотели, чтобы наш будущий музей был посвящён конкретной теме, которая до этого момента недостаточно (или почти никогда) не исследовалась. Так возникла идея заниматься коллекциями художников. В Музее д'Инверно мы приглашаем художников выбирать и курировать тщательно отобранные произведения других авторов из их частных коллекций, чтобы подчеркнуть взаимосвязи, которые определяли ключевые моменты их художественного пути, жизни и мыслей. Эти работы, в основном ранее не выставлявшиеся, являются результатом обмена с другими художниками или подарков и часто свидетельствуют об отношениях, возникших в особые моменты жизни, совместных выставках и общих проектах. Для первой выставки мы пригласили Маурицио Наннуччи; я помню, как мы долго говорили в его студии о его коллекции. Затем Маурицио через несколько дней позвонил нам и сказал, что больше всего ему хотелось бы выставить некоторые работы и документы, связанные с его давней дружбой и рабочим сотрудничеством на протяжении более двадцати пяти лет с американским художником Джеймсом Ли Байарсом. В результате получилась абсолютная, прекрасная выставка, сопровождаемая текстом Габриэле Деттерера.

И вы без страха выбрали термин «музей» для своего определения…
Определение «музей», а не «пространство», с самого начала показалось нам наиболее подходящим, потому что каждый проект является возможностью для углублённого изучения, документирования и повышения ценности культурного наследия (материального и нематериального). Эти характеристики гораздо больше соответствуют концепции музея, чем некоммерческого пространства или пространства, управляемого художниками.

Учитывая вашу природу художников, музей кажется скорее развивающимся произведением искусства, нежели полноценным институциональным объектом...
Музей д'Инверно можно считать институциональным объектом, только если рассматривать его как физическое, стабильное и долгосрочное место, а не как временный проект. Но его также можно воспринимать как произведение искусства, или, по крайней мере, с теми же намерениями, что движут художественным процессом, то есть как нечто, что совершается в силу личного видения и внутренней потребности, а не диктуется прямым желанием улучшить территорию – аспекты, которые больше относятся к институциям. Я считаю, что любая хорошая художественная работа может в конечном итоге что-то или кого-то улучшить, но она не рождается непосредственно с этой целью.

Как вы взаимодействуете с публикой?
Аудитория музея довольно разнообразна. Приходят многие молодые художники, профессионалы и просто любители искусства. Мы открываем выставки дважды в год и оставляем их на пару месяцев, чтобы у желающих было время приехать в Сиену и посетить текущую экспозицию по предварительной записи. Каждое посещение проводится с экскурсией, и важно, чтобы у посетителя было достаточно времени для углублённого изучения. Музей д'Инверно – это место для изучения, а не для демонстрации новых предложений. Здесь можно найти ранее не выставлявшиеся работы, которые до недавнего времени находились в домах и студиях художников, и каждая из них может стать поводом для рассказа. Например, некоторые художники решили сопровождать каждое произведение кратким текстом. Так было в случае с Чезаре Пьетроусти: его выставка называлась «Больше, чем произведения – истории», и каждая экспонированная работа сопровождалась небольшим текстом, рассказывающим о её происхождении и обстоятельствах, при которых она оказалась у художника. В этом случае посетители выставки всё равно были вынуждены читать все истории, стоящие за произведениями. Вот почему для нас так важно уделять достаточно времени для восприятия каждой выставки.

Размеры провинции по мнению Евгении Ванни

Жизнь в провинции часто вынуждает художника занимать обособленное положение по отношению к светским мероприятиям и возможностям для обмена: ярмарки, выставки, вернисажи и приёмы приходится дозировать из-за расстояния. Отсутствие участия в таких ситуациях – это ограничение (учитывая важность межличностных отношений в этой системе) или, наоборот, сильная сторона, обеспечивающая художникам более ясное и отстранённое видение «пузыря»?
Отдалённость от «городов-центров системы» не означает обязательную отдалённость от культуры, напротив. Идея о том, что всё происходит в крупных центрах и что культура развивается преимущественно там, уже не актуальна для нашего времени. Система теперь не является чем-то плотным, она регенерируется всякий раз, когда мы решаем остановиться в каком-либо месте. Выбор географически более децентрализованного места для жизни связан с потребностями в благополучии и идёт рука об руку с индивидуальными запросами каждого человека. Я считаю, что искусство и жизнь должны совпадать, если мы действительно хотим заниматься своей работой с тем ясным взглядом, который позволяет нам быть сосредоточенными на нашем существовании и наших истинных мыслительных потребностях.

Алекс Урсо