«Я предпочитаю, чтобы произведение искусства происходило само собой». Интервью с англо-итальянской художницей Элис Пич

Мастерская Элис Пич (Бари, 1996) — это небольшая строительная площадка с контролируемой динамикой, где идеи медленно «готовятся». Это лаборатория искусно деконструированных предметов, несовершенных игрушек и счастливо дисфункциональных проектов. Её работы выглядят так, будто их создал ребёнок, который с удовольствием собирает вещи по строго нетипичной логике; это занятие, к которому стоит отнестись серьёзно, а не просто развлечение. Такой подход придаёт произведениям противоречивые чувства: игривость и нежность, но также и ощущение дестабилизирующей меланхолии. В них всегда ощутим интерес к манипуляции — как с объектами, так и с концепциями, — а также ясно прослеживается намерение по кусочкам воссоздать необычный каталог реальности, окружающей художницу. Это похоже на головоломку, состоящую из тонких несоответствий.

Кто такая Элис Пич

Элис Пич родилась в Бари в 1996 году. Имея англо-итальянское происхождение, она живёт в Милане. После получения степени в области изобразительного искусства и текстиля в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме (2020) она провела два года в Берлине, а в 2023 году вернулась в Италию. В настоящее время она работает между своей студией в Милане и Лозанной, где в течение последнего учебного года сотрудничала с профессором Федерико Николао над исследовательским проектом Assemblée des écritures в ECAL – Лозаннской кантональной школе искусств. Она является одной из художниц, отобранных для третьей программы резиденций Nuovo Gran Tour 2025-2026, продвигаемой Главным управлением современного творчества, что позволило ей работать в Cité Internationale des Arts в Париже. Мы встретились с ней для этого интервью.

Интервью с Элис Пич

Вопрос: Кажется, что ваше художественное исследование уходит корнями в детское воображение и удивление. Однако это детство, по-видимому, отличается от того, которое мог бы пережить человек, родившийся в 1996 году, как вы. Можно ли сказать, что ваша практика подпитывается этим временным расхождением?
Элис Пич: Это обоснованное наблюдение. Хотя моя работа не касается напрямую детства, это правда, что в окружающих меня предметах и материалах я ищу новые потенциалы, которые вызывают во мне удивление и инстинктивную реакцию. Меня очаровывает то, что ускользает от взгляда и памяти и, благодаря работе, облекается во всё новые формы. К этому воображаемому измерению я стараюсь подходить через комбинацию интуиции (объединяя живопись, рисунок, печать, скульптуру…) и исследования языка (этимологии, феноменологии, символизма…).

Вопрос: Как всё это проявляется в вашей практике?
Элис Пич: Моя работа часто состоит из модулей и фрагментов, подобно головоломке, которая не следует логике, потому что не стремится объяснять, а переосмысливать опыт и исследования, которые в творческом процессе смешиваются до полного растворения. Периодически я привязываюсь к определённым мотивам (парашюты, насекомые, сороки-воровки…), которые я повторяю в различных формах и материалах, чтобы исчерпать их значение и перевести в нечто иное. Как когда повторяешь слово много раз, пока не теряешь его смысл. Ещё один аспект, возможно, общий для наивного подхода, заключается в том, что я действую без предварительного планирования; напротив, я предпочитаю начинать работу с идеи, но позволяя произведению «происходить» самому по себе, через ошибки, импровизированные решения и постепенно откладывая в сторону представление чего-то определённого.

Вопрос: Меня поражает «теплота» ваших работ: это и рисунок, и частое использование такого материала, как дерево, а также повторное использование уже использованных носителей — листов бумаги, рекламных материалов — со своей собственной историей. В вашей работе вещи обретают свою человечность, далёкую от холодности промышленного дизайна, но при этом сохраняющую с ним связь. Узнаёте ли вы себя в этом «коротком замыкании»?
Элис Пич: Оба моих родителя, как и многие другие люди, окружавшие меня в детстве, работают в сфере дизайна и архитектуры. Поэтому я всегда осознавала важность предметов, развивая любопытство к пути, который даёт им жизнь. Характер предметов определяется, прежде всего, отношением, которое мы строим с ними, как отдельные люди и как общество: разбирать, рисовать и собирать предметы — это мой способ наблюдать их эстетическую, сенсорную, эмоциональную ценность, выходящую за рамки функциональной. Это отношение к вещам также побуждает меня искать материалы, которые уже имели предыдущую жизнь. Вещи других людей, особенно отходы, привлекают меня, и мне нравится искать их в столярных мастерских, за задворками магазинов, на дне ящиков… Работать таким образом, для меня означает добавлять или преобразовывать смысл, а не создавать его. Существуют также безумные и совершенно нефункциональные предметы. В моде это часто происходит: одежда в некоторых своих абсурдных проявлениях превращает людей в гибридных существ, как это было с женскими шляпами между XVI и XIX веками. В последнее время мои исследования сосредоточены именно на этом: на поведении мимикрии и маскировки, которое реализуется через использование предметов — для создания отвлекающих манёвров, оптических иллюзий, искажений.

Вопрос: Насколько важна в вашем исследовании учёба в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме? И, в целом, как повлиял длительный период, проведённый вами за границей?
Элис Пич: В Академии Ритвельда я училась на кафедре TXT (текст и текстиль), которая объединяла техническое обучение, концептуальные исследования и письмо. Многие из преподаваемых в школе принципов я усвоила уже после окончания учёбы, в период, когда моя работа сильно изменилась. С 2020 по 2022 год я работала в Берлине в более уединённой и сосредоточенной обстановке, чем в академии, отчасти из-за COVID-19, отчасти по собственному выбору. Это время было для меня крайне важным. Сегодня я создаю свои полотна, сшивая обрезки ткани и интегрируя в работы текстильные узоры, найденные в онлайн-архивах музеев и учреждений… Ткань присутствует как фон и основа для работы, а также как концептуальная отсылка к структурному порядку.

Вопрос: Какие художники — в любой области — повлияли на вас?
Элис Пич: Техника Люси Маккензи, инстинктивный подход Хелен Мартен, цвета Пьера Боннара, тексты (помимо картин) Агнес Мартин, инсталляции Ханны Дарбовен, театральность Паоло Уччелло. Скрупулёзность каждого из них очень вдохновляет меня. Добавлю также эссе Роже Кайуа «Письмо камней».

Вопрос: Каковы ваши отношения с социальными сетями и способом, которым через них распространяются изображения произведений? Я спрашиваю, потому что ваша работа — с её деталями — мне кажется, требует физической близости, которую трудно заменить просмотром на расстоянии.
Элис Пич: Помимо Instagram, у меня есть сайт, где я публикую этапы создания и развития моих исследований: фотографии текущих работ, архивные изображения, тексты и личные заметки. Этот подход, сочетающий архив и блог, помогает мне наблюдать за эволюцией работы, а также показывать некоторым людям аспекты творческого процесса и повседневной жизни в студии, которые теряются в социальных сетях или остаются неизвестными. Instagram я использую как инструмент для общения, знакомства с художниками, открытия проектов и инициатив.

Саверио Верини