На картине «Высокая скорость» Джованни Коромпая запечатлен триумфальный полет гидросамолета Macchi-Castoldi MC 72, который 23 октября 1934 года установил мировой рекорд скорости, промчавшись над озером Гарда со скоростью 709 километров в час. Это событие, совершенное лейтенантом Франческо Аджелло, стало моментом славы фашистского режима на пике его популярности.
Кто такой Джованни Коромпай
Джованни Коромпай (1904 г.р., Венеция) — художник, скульптор и иллюстратор. Его необычная фамилия объясняется моравскими корнями семьи: прадед, королевский налоговый чиновник Австро-Венгерской империи, прибыл в Венецию из Брно. Будучи представителем второго футуризма, он был мастером акробатической аэроживописи. «Мы рисуем головокружение полета, ощущение зависания в пространстве», — объяснял Маринетти в манифесте нового течения (1929 год), Аэроживописи. «Пейзаж, увиденный с самолета, — это уже не картина, а драма».
Известный в свое время, но сегодня мало знакомый широкой публике, Коромпай вновь оживает благодаря выставке «Коромпай, антология» в Wolfsoniana в Генуе. Экспозиция, открытая до 1 ноября, включает около шестидесяти работ, среди которых живопись (преимущественно), скульптуры, графика, а также фотографии и документы из государственных музеев и частных коллекций.
Живопись Коромпая
Творческий путь художника начался в русле традиций. Он учился в Венецианской академии у Этторе Тито, изысканного мастера XIX века, который был «заклятым врагом футуристов» и их ярых противников Венеции, называемой «величайшей клоакой отсталости». Однако «технику живописи нужно было освоить, а Тито умел ее преподать». К тому же «пассатистская живопись пользовалась большим спросом и хорошо продавалась». Перелом произошел в восемнадцать лет, в 1922 году: «С другом-журналистом я пошел на прием, где познакомился с Прамполини, затем с Маринетти и многими другими. Я стал одним из них…»
И вот, в том же году, «Шум локомотива» — его первая футуристическая картина, где «шумовизм» Деперо пересекается с силовыми линиями Боччони и исследованиями движения Баллы. Вспоминаются «шкивы, маховики, болты, дымовые трубы, блестящая сталь, пахнущий жир, аромат озона, пыхтение локомотивов, вой сирен» — весь каталог новых художественных сюжетов, предложенный Маринетти в одном из его ярких манифестов, манифесте футуристического механического искусства.
Венеция в живописи Коромпая
Венеция также часто появляется в его картинах. Однако он исследовал ее с новым взглядом, отличающимся от живописных, конвенциональных видов поздних последователей Каналетто. Его привлекали вертикальность дворцов, отражающихся в воде, «Город ночью», индустриальная современность: «Судоверфь», мастерские, «Кран» порта. В «Синтезе Венеции» главной героиней является старая добрая гондола, но здесь она разобрана и собрана как пазл, предвещая будущий переход к абстракционизму. Тем временем, приглашенный на Венецианскую биеннале 1936 года, Коромпай выставил там «Аэроживопись», которая сегодня находится в начале выставки и на обложке каталога (издательство Sagep). Эта жемчужина Wolfsoniana часто запрашивается для выставок. Недавно ее можно было увидеть на неоднозначной выставке «Время футуризма» в Национальной галерее современного искусства в Риме.
Также в Венеции Коромпай встретил Магду Фалькетто, тоже аэрохудожницу («Воздушные воспоминания»), которая стала его женой. Он изобразил ее на великолепной картине, богатой драгоценными, почти девятнадцатого века деталями, что отражает его мастерство.
Женщины в жизни Коромпая
Рядом с Магдой на выставке представлен портрет еще одной очень важной для него женщины — Бенедетты Каппа, жены Маринетти. Вместе с Магдой в 1936 году он переехал в Феррару, где его ждала первая постоянная зарплата. Он был принят на должность стенографиста-машиниста в «Corriere Padano», новую газету, основанную Итало Бальбо, одним из самых влиятельных фашистских деятелей (кинокритиком газеты был молодой человек, который впоследствии прославится, Микеланджело Антониони). В Ферраре он ощутил метафизический и сюрреалистический бриз, витавший в городе, который повлиял на его картины, теперь все более ориентированные на элегантный геометрический абстракционизм с нежными цветами и тонкими линиями. Он вдохновлялся морскими пейзажами («Пляж», «Атмосфера Капри») и местами работы: «Огни в литейной», «Огни доменной печи», «Мраморные карьеры».
Коромпай и футуризм
1944 год был отмечен двумя драматическими событиями. Бомба уничтожила его дом и картины, хранившиеся в подвале. А в конце года умер Маринетти. Футуризм был закончен. Коромпай попытался возродить его несколько лет спустя в Болонье, куда он переехал. И где в 1951 году организовал большую футуристическую выставку, которая, однако, обернулась оглушительным провалом.
Остракизм по отношению к движению, слишком скомпрометированному фашизмом, все еще был жив. Послевоенные годы Коромпай, уже окончательно ставший абстракционистом, был приглашен на многочисленные выставки в Италии и за рубежом. Периоды спокойствия чередовались с горькими эпизодами. На Венецианской биеннале 1968 года он отказался участвовать в восстании против «буржуазного и анахроничного» учреждения (многие художники в знак протеста вешали картины вверх ногами), и одна из его работ была испорчена протестующим. В 1986 году он пережил исключение из исторической выставки «Футуризм и футуризмы» в Палаццо Грасси.
Последние годы он провел в доме престарелых в Роверето. Инсульт частично повредил правую руку, но он продолжал рисовать до самой смерти в 1988 году. Его внучка Барбара, президент Фонда Коромпая, среди организаторов выставки, вспоминает его так: «Он гордился тем, что учил меня улавливать магию, которая получалась при смешивании масляных красок, всегда под его любимую фоновую музыку: Pink Floyd».