Окунуться в исследование американской идентичности и культуры через работы современных художников, культовые полароиды Уорхола или историю становления страны; затеряться среди полотен Герхарда Рихтера, балансирующих между абстракцией и фотореализмом; обнаружить диалоги между современными и заново открытыми произведениями искусства, прогуливаясь по ротонде Гуггенхайма; почувствовать себя как дома, посещая выставки итальянских мастеров, таких как Джузеппе Пеноне, Кэрол Рама и даже Рафаэль. Это лишь малая часть того, что предлагает Неделя Искусства в Нью-Йорке 2026, проходящая в эти дни с множеством ярмарок, выставок, дискуссий и мероприятий. Представляем подборку выставок, которые стоит посетить в музеях и крупных галереях города.
MoMA – Элизабет Мюррей / Науфус Рамирес-Фигероа / Артур Джафа
Три выставки в MoMA различными способами исследуют связь между памятью, идентичностью и художественным экспериментом. Экспозиция, посвященная Элизабет Мюррей, охватывает более двадцати лет её творчества, демонстрируя превращение традиционной живописи в фрагментированные и динамичные композиции. Используя разорванные, наложенные друг на друга холсты и силуэты, вдохновленные повседневными предметами, художница исследует темы трансформации и перекомпоновки, оставляя простор для многочисленных интерпретаций. Науфус Рамирес-Фигероа, в свою очередь, через рисунки, костюмы, видео и перформансы обращается к травмам гражданской войны в Гватемале, переплетая личную память с политической историей. Наконец, Артур Джафа, представив более 80 произведений из коллекции музея, создает визуальные связи между различными художниками, от Жан-Мишеля Баскиа до Сая Туомбли. Через неожиданные сопоставления Джафа размышляет об эмоциональной силе образов и преодолевает контрасты, такие как минимализм и максимализм, индивидуальное и коллективное.
-
«Элизабет Мюррей: Прогресс Художника» (Elizabeth Murray. Painters Progress)
MoMA – 11 West 53 Street, Нью-Йорк // До 25 мая 2026 года -
«Науфус Рамирес-Фигероа: Место Утешения» (Naufus Ramírez-Figueroa. Lugar de Consuelo (Place of Solace))
MoMA – 11 West 53 Street, Нью-Йорк // До 25 мая 2026 года -
«Артур Джафа: Меньше – Это Мрачнее» (Arthur Jafa. Less Is Morbid)
MoMA – 11 West 53 Street, Нью-Йорк // До 5 июля 2026 года
Музей Уитни – Биеннале Уитни / Энди Уорхол
Выставки в Музее Уитни исследуют американскую идентичность и культуру с различных точек зрения. 82-я Биеннале Уитни 2026 года объединяет 56 международных и американских художников и коллективов, чтобы поставить вопрос о том, что сегодня значит определять что-либо как «американское». Через разнообразные медиа и языки произведения затрагивают такие темы, как человеческие отношения, геополитика, технологии, экология и общие мифы, предлагая новые формы сосуществования и сотрудничества в современном мире. Выставка, посвященная Энди Уорхолу, напротив, исследует его использование фотографии как инструмента саморепрезентации и личного архива, представляя материалы, редко выставлявшиеся публично. Полароидные снимки, сделанные им между 1972 и 1973 годами, рассказывают о его повседневном мире, состоящем из друзей, коллег, знаменитостей и путешествий, предлагая интимный взгляд на жизнь художника и его отношение к изображению в эпоху масс-медиа.
-
«Биеннале Уитни 2026» (Whitney Biennial 2026)
Музей американского искусства Уитни – 99 Gansevoort Street, Нью-Йорк // До 23 августа 2026 года -
«Энди Уорхол: Семейный Альбом» (Andy Warhol. Family Album)
Музей американского искусства Уитни – 99 Gansevoort Street, Нью-Йорк // До 19 октября 2026 года
Hauser & Wirth – Кэрол Рама
Это первая выставка, которую эта крупная галерея посвящает итальянской художнице. Она объединяет работы, созданные на протяжении шести десятилетий, включая живопись, скульптуру и ассамбляжи, подчеркивая наиболее экспериментальные и нонконформистские аспекты творчества Кэрол Рамы. Долгое время игнорируемая или подвергавшаяся цензуре, Рама сегодня считается визионерской фигурой, способной с большой выразительной свободой затрагивать темы тела, желания и идентичности. Выставка избегает традиционного хронологического деления, чтобы подчеркнуть непрерывность её экспериментов, от ранних фигуративных работ до постепенного приближения к абстракции и диалога с Движением конкретного искусства, от которого, однако, она отошла, чтобы следовать совершенно личному пути.
-
«Кэрол Рама: Я Вижу Тебя, Ты Видишь Меня» (Carol Rama. I See You You See Me)
Hauser & Wirth – 22nd Street, Нью-Йорк // До 31 июля 2026 года
Gagosian – Джузеппе Пеноне
Ещё один итальянец на выставке в Большом Яблоке: Gagosian представляет новую серию бронзовых скульптур Джузеппе Пеноне, что является его первой выставкой с галереей в нью-йоркском филиале. Выставка углубляет многолетние исследования художника о взаимосвязи между человеком и природой, начавшиеся в 1960-х годах вокруг образа дерева и сегодня воплотившиеся в монументальные бронзовые скульптуры. Представитель Arte Povera, Пеноне использует бронзу не как простой долговечный материал, а как инструмент для размышлений о времени, трансформации и жизненных циклах природы, в экспозиции, разворачивающейся в трех залах.
-
«Джузеппе Пеноне: Отражение Бронзы» (Giuseppe Penone. The Reflection of Bronze)
Gagosian – 555 West 24th Street, Нью-Йорк // До 2 июля 2026 года
White Cube – Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис
Известная галерея объединяет Дэвида Хаммонса и Янниса Кунеллиса, прослеживая важный момент в их творческом пути, который начался с их встречи и сотрудничества в начале 1990-х годов в Американской академии в Риме. Отмечая их дружбу и общую чувствительность к материалам, выставка представляет работы, созданные начиная с 1950-х годов.
-
«Дэвид Хаммонс и Яннис Кунеллис» (David Hammons and Jannis Kounellis)
White Cube – 1002 Madison Avenue, Нью-Йорк // До 13 июня 2026 года
Гуггенхайм – Кэрол Боув
Выставка в Музее Гуггенхайма является первой крупной ретроспективой, посвященной швейцарской художнице Кэрол Боув (род. 1971), и охватывает более двадцати пяти лет её карьеры. Размещенная в знаменитой ротонде, выставка представляет стальные скульптуры, коллажи и ассамбляжи, исследующие восприятие, пространство, цвет и взаимосвязь между произведениями и окружающей средой. Экспозиция также включает зоны для отдыха и взаимодействия посетителей, такие как тактильная библиотека и игровые столы, созданные художницей. Кроме того, выставка устанавливает диалог между работами Боув и других художников, включая настенную роспись Хуана Миро и Жозепа Льоренса Артигаса, вновь открытую для публики спустя десятилетия и интегрированную в иммерсивную инсталляцию швейцарской художницы.
-
«Кэрол Боув» (Carol Bove)
Музей Гуггенхайма – 1071 Fifth Avenue, Нью-Йорк // До 2 августа 2026 года
Новый Музей – «Новые Люди»
Вновь открытый несколько месяцев назад с новой экспозицией, Новый Музей представляет в качестве первой выставки проект, исследующий, как искусство и технологии трансформировали представление о человеке в XX и XXI веках. Благодаря работам и вмешательствам более 200 международных художников — от Сальвадора Дали до Хито Штейерль, — писателей, архитекторов, ученых и режиссеров, выставка представляет возможные будущие миры, населенные киборгами, роботами и гибридными или постчеловеческими формами жизни. Сопоставляя современные и исторические произведения, экспозиция размышляет о влиянии технологических и социальных изменений, предлагая искусство как инструмент для воображения и предвосхищения будущего человечества.
-
«Новые Люди: Воспоминания о Будущем» (New Humans: Memories of the Future)
Новый Музей – 235 Bowery, Нью-Йорк
Музей-студия Гарлема – Фотография и Сообщество
Уже 25 лет проект «Расширяя Стены» (Expanding the Walls) способствует развитию критического мышления, художественного самовыражения и вовлечению молодежи в жизнь сообщества. Эта выставка отмечает годовщину программы фотографиями, созданными за эти годы, рассказывающими о людях, местах и моментах, которые определяют мир молодых людей. От полароидов до цифровых снимков, каждый автор развивает свой личный визуальный язык, чтобы исследовать идентичность, семью и сообщество, запечатлевая сложность подросткового возраста. Центральным элементом программы является изучение архива гарлемского фотографа Джеймса Ван Дер Зи. Через его портреты афроамериканского сообщества начала ХХ века молодые люди открывают для себя исторический контекст своей общины и ценность фотографии как инструмента памяти и культурной идентичности.
-
«Расширяя Стены: Установление Связей Между Фотографией, Историей и Сообществом» (Expanding the Walls: Making Connections Between Photography, History and Community)
Музей-студия Гарлема – 144 West 125th Street, Нью-Йорк // До 8 июня 2026 года
Zwirner – Лиза Юскавидж / Герхард Рихтер
В двух нью-йоркских филиалах галереи разместились две персональные выставки. Лиза Юскавидж представляет недавние картины, работы на бумаге и новую серию коллажей — ранее неиспользованный в её творчестве медиум. Выставка также отмечает двадцать лет сотрудничества художницы с галереей и приурочена к выходу новой монографии, опубликованной издательством Phaidon. Выставка Герхарда Рихтера, напротив, исследует диалог между его знаменитыми фотореалистическими пейзажами и избранными абстрактными картинами. Курируемая в сотрудничестве с художником, выставка охватывает более сорока лет исследований, связывая фигурацию и абстракцию через произведения из важных частных и музейных коллекций.
-
«Лиза Юскавидж» (Lisa Yuskavage)
David Zwirner – 533 West 19th Street, Нью-Йорк // До 26 июня 2026 года -
«Герхард Рихтер: Пейзажи» (Gerhard Richter: Landschaften)
David Zwirner – 537 West 20th Street, Нью-Йорк // До 10 июля 2026 года
Метрополитен-музей – Рафаэль
В Нью-Йорке этой весной представлены не только итальянские художники XX века, но и великий мастер нашего Возрождения: Рафаэль является центральной фигурой своей первой крупной монографической выставки в США. Выставка объединяет более 170 шедевров и редких работ, чтобы рассказать о его исключительной творческой гениальности, прослеживая весь его карьерный путь. Экспозиция включает рисунки, картины и гобелены из европейских и американских коллекций, многие из которых выставляются вместе впервые. Особое внимание уделено изображению женских образов в работах Рафаэля — от обнаженных фигур до нежных Мадонн с Младенцем — а также недавним научным открытиям, сделанным благодаря передовым технологиям.
-
«Рафаэль: Возвышенная Поэзия» (Raphael: Sublime Poetry)
Метрополитен-музей – 1000 Fifth Avenue, Нью-Йорк // До 28 июня 2026 года
MoMA PS1 – Художники Нью-Йорка
В течение городской Недели Искусства можно познакомиться с художниками, которые живут в Нью-Йорке каждый день, благодаря шестому изданию выставки, посвященной им в MoMA PS1. С участием более 50 молодых мультидисциплинарных художников, выставка представляет инсталляции, созданные специально для этого места, новые произведения, перформансы и недавние работы, затрагивающие центральные темы современности: наблюдение, экономическая нестабильность, технологические трансформации и стратегии сопротивления и адаптации в городской жизни. Экспозиция дает сложный портрет современного Нью-Йорка, балансирующий между тревогами и надеждами, порожденными повседневным опытом жизни в городе.
-
«Большой Нью-Йорк» (Greater New York)
MoMA PS1 – 22-25 Jackson Avenue, Нью-Йорк // До 17 августа 2026 года
Бруклинский Музей – Кейша Скарвилл / «Здравый Смысл»
В Бруклинском музее проекты разворачиваются как во внешних, так и во внутренних пространствах, предлагая два взаимодополняющих размышления о памяти, идентичности и современном обществе. На площади музея художница и фотограф Кейша Скарвилл представляет инсталляцию, созданную специально для этого места и посвященную коллективному исцелению. Лауреат премии UOVO Prize 2026, Скарвилл накладывает портреты и натюрморты на абстрактные мотивы, вдохновленные одеждой её покойной матери, Альмы. Черно-белые фотографии, покрывающие вход в музей, становятся пространством для обмена, встреч и обновления. Внутри музея, напротив, выставка «Здравый Смысл» (Common Sense) вступает в диалог между американской историей и современностью. Отталкиваясь от революционных трудов Томаса Пейна, имевших фундаментальное значение для независимости США, экспозиция размышляет о разделениях и напряженности современной Америки с девятью современными художниками, которые интерпретируют такие темы, как демократия, сообщество, историческая память и коллективная власть.
-
«Кейша Скарвилл: Где Соль Встречает Черную Воду» (Keisha Scarville: Where Salt Meets Black Water)
Бруклинский Музей – 200 Eastern Parkway, Нью-Йорк // До 4 октября 2026 года -
«Здравый Смысл» (Common Sense)
Бруклинский Музей – 200 Eastern Parkway, Нью-Йорк // До 8 ноября 2026 года
