Проект «Science Fashion» разделяет с научной фантастикой пограничную территорию между научными исследованиями и видением будущего. Однако здесь фокус смещен на настоящее, и мода осмысливает насущные проблемы, такие как климатический кризис, энергетика и сосуществование видов. «Science Fashion» — это событие, которое с 13 по 15 мая 2026 года будет проходить в аудитории MACRO – Музея современного искусства Рима, исследуя взаимосвязи между модой, наукой и новыми технологиями. Оно соберет интересные и вдохновляющие голоса международных исследователей экспериментальной моды, которые поделятся своим опытом и обсудят новые горизонты современных исследований и экспериментов.
Проект, курируемый Добрилой Денегри, является частью многолетней программы «Experiments in Fashion and Art», запущенной в 2024 году с «Critical Fashion». Его цель – представить в Риме практики и исследования, радикально и устойчиво обновляющие моду по четырем ключевым направлениям: обновление, дематериализация, взаимодействие и восстановление. Программа объединяет профессоров, фотографов, исследователей, художников, дизайнеров, историков и теоретиков, а также образовательные учреждения (в сотрудничестве с бакалавриатом по дизайну моды NABA и магистратурой по теории и практике моды Университета Сапиенца в Риме и UnitelmaSapienza).
Интервью с Добрилой Денегри, куратором «Science Fashion»
Когда и как родилась идея «Science Fashion» и какой потребности она отвечает?
Этими явлениями я интересуюсь уже более десяти лет. Поскольку у меня некоторое время был курс под названием «Fashion Futures», я всегда интересовалась тем, что находится в стороне от обычной моды и продукции крупных домов. Я осознала, что для студентов очень важно видеть дизайнерские предложения и исследования в области моды, затрагивающие устойчивость, использование новых технологий и другие аспекты, которые показывают, насколько мир моды многослоен. Для них это был способ понять, что происходит сегодня и что будет все больше интегрироваться даже в мейнстримную моду. Так что это была долгая работа по сбору материалов, идей и примеров, которые со временем я старалась систематизировать.
Программа объединяет очень разные, даже контрастные практики и позиции. Как вы добились такого баланса?
На самом деле, я даже не уверена, что там есть настоящий баланс. Меня интересовал аспект «Науки» в связи с ее этимологией: идея науки как вопроса о том, как можно создавать знания через дизайн, моду или другие творческие практики. Поэтому «Science Fashion» понимается не в узком смысле как мода и наука, а в менее дидактическом ключе. Здесь также присутствует игра со словом «научная фантастика», потому что многие из этих исследований разделяют визионерский аспект, но в то же время они очень конкретны. Участники, разными способами, не принадлежат к мейнстриму и часто сохраняют измерение, очень близкое к художнику. Таким образом, это становится смешением точек зрения. Будучи независимым проектом, он функционирует как своего рода коллективный мозговой штурм.
В чем заключается программа «Experiments in Fashion and Art» и откуда она черпает вдохновение?
Это проект, родившийся из желания понять, возможно ли превратить эти эфемерные события во что-то более постоянное. Вдохновение исходит от «Experiments in Art and Technology» и опыта Bell Laboratories, двух центральных явлений в междисциплинарной среде 60-х годов, которые для меня представляют один из самых интересных опытов в истории искусства: реальную возможность переплести образование, промышленность, научные исследования и творческие практики. Я представляю себе пространство, не обязательно физическое, где люди, работающие в моде, могли бы сотрудничать в области экспериментов с материалами, технологиями, исследованиями и дизайном. Было бы важно иметь место, посвященное резиденциям, мастер-классам, выставкам и совместным проектам как форме реального эксперимента. Все это также становится новой моделью обучения для студентов: веб-сайт проекта создается именно как архив и образовательный инструмент.
В последние годы мода, кажется, все больше смещается от продукта к окружающей ее системе. В этом переходе переопределяются ли границы моды?
Да, меня особенно интересуют конкретные истории. Например, я привлекла Сильвио Вуйчича и Миро Романа, двух хорватских исследователей: один – дизайнер-художник, другой – архитектор. Вместе они создали альтер эго, основанное на искусственном интеллекте, которое функционирует как автономный стилист. В то же время Мария Глория Каппеллетти будет говорить об образах и о том, как эти процессы влияют на наше чувство идентичности, переплетаясь с постгуманизмом и другими современными размышлениями. Для меня было важно предоставить слово тем, кто, отталкиваясь от собственной работы, мог бы предложить конкретные ответы на эти темы. Цифровая мода все еще встречает большое сопротивление, в том числе среди студентов, и поэтому меня интересовало рассмотреть то, что кажется наиболее острым.
Некоторые из представленных вами подходов основаны на сотворчестве. Сотрудничество кажется наиболее радикальной формой переосмысления моды?
Да, абсолютно. Фундаментальной фигурой для меня является Нери Оксман. Ее работы хорошо показывают, как сегодня дизайнер должен работать в сотрудничестве с другими дисциплинами, другими специалистами и другими интеллектами, а также с самой природой. Совместное творчество подразумевает отказ от части творческого контроля, и это глубоко меняет роль дизайнера. Я считаю, что современная революция касается не только технологий или эстетики, но, прежде всего, ответственности.
Какие изменения вы видите в модном образовании и как это отражается в вашем собственном подходе к кураторству, исследованиям и преподаванию?
Я считаю, что еще многое предстоит сделать. Многие школы продолжают продавать идею дизайнера-звезды, нового Алессандро Микеле или нового Демны. Но, возможно, сегодня это уже не главное. Я думаю, что нужны два сильных направления: с одной стороны, глубокие компетенции в производстве и развитом ремесле; с другой – большая концептуальная и воображательная способность. Риск состоит в использовании искусственного интеллекта упрощенным образом, превращая его во что-то, что обедняет мышление вместо того, чтобы расширять его. Поэтому знание остается центральным, потому что весь «Science Fashion» вращается вокруг вопроса: «Как сегодня производятся знания?» Мы находимся в моменте, когда все должно быть переосмыслено. В конце предыдущей конференции Линда Лоппа сказала, что нужно закрыть школы и начать все заново. Эта фраза очень запала мне в душу, особенно когда я думаю о модном образовании.
Расскажите подробнее о четырех направлениях проекта?
Обновление касается цикличности процессов, инноваций в материалах и размышлений о сырье: откуда поступает сырье и куда оно уходит. Дематериализация родилась из размышлений, возникших во время COVID-19 вокруг виртуальной моды. Меня всегда поражал парадокс: именно в цифровом пространстве, где все было бы возможно, мы продолжаем копировать физические законы нашего мира, хотя вместо этого можно было бы представить совершенно другие конфигурации. Поэтому меня интересовали в основном самые визионерские, почти научно-фантастические исследования. Взаимодействие касается носимых технологий, робототехники и «умных» тканей: форм второй кожи, которые все больше проникают также в медицину и спорт. Наконец, восстановление касается этического измерения, то есть необходимости ставить под сомнение последствия научных и технологических инноваций, чтобы избежать постоянного создания новых «Франкенштейнов».
Если бы вам пришлось выделить «слепую зону» в том, как мы воспринимаем моду, что бы это было?
Возможно, именно все то, о чем мы говорим. Доминирующий образ моды по-прежнему формируется крупными люксовыми конгломератами. В конце концов, идея моды, которую мы имеем, фильтруется очень небольшим числом групп и людей. Но под этой поверхностью существует огромный мир независимых дизайнеров, исследователей, художников и креативных людей, которые пытаются внедрить новые образы, новую этику производства, новые модели. Это и есть настоящая «слепая зона».
Вы уже представляли, какой может быть тема следующего этапа?
Еще не полностью. Первая конференция была больше сфокусирована на искусстве, эта вторая — на технологиях. Возможно, следующий шаг мог бы касаться социального измерения. Но все еще очень открыто.