С рекордным числом национальных участников – 100 стран против 86 в 2024 году – Венецианская биеннале 2026, центральной темой которой стала выставка «В минорных тонах» (In Minor Keys) под кураторством Койо Куоу, охватывает не только исторические павильоны в Джардини и Арсенале, но и множество других пространств по всему городу: от Каннареджо до Кастелло, Дорсодуро и даже острова Сан-Серволо. В этом году, в результате неожиданного поворота, вызванного напряженностью и спорами вокруг подготовки к мероприятию (которые ощущались и в дни открытия, сопровождаемые протестами против участия России и Израиля и солидарным закрытием некоторых павильонов), «Золотых львов» будет присуждать публика, после того как жюри в полном составе подало в отставку.
Наш первоначальный осмотр уже позволил выделить некоторые из самых обсуждаемых проектов, среди которых лидируют Австрия с перформансами Флорентины Хольцингер и Люксембург с выставкой «Дерьмо» (La Merde). Мы также отметили некоторые несоответствия международному культурному и политическому контексту, например, павильон США, неспособный отразить реальность и покинутый публикой в дни предпоказа, или же танцевальные вечеринки в павильоне России.
Далее представлена краткая подборка павильонов, которые нельзя пропустить, включая как уже известные, так и несколько сюрпризов.
Греция – Джардини
В этом году на Биеннале представлено несколько интерактивных и иммерсивных павильонов, некоторые из которых оказались более удачными. Греция, благодаря хорошей идее и эффективной реализации, представляет реконструкцию квест-комнаты, созданной художником и архитектором Андреасом Ангелидакисом (куратор – Джордж Бекиракис). Проект погружает публику в современную платоновскую пещеру, где реальность и игра сливаются воедино. Игровой подход, однако, служит цели: он обличает новый рост националистического популизма, исследуя идеологическую роль национальных павильонов, их историю и необходимость преодоления той представительской функции, которая их породила. Не менее важным является предупреждение о настоящем, где мир изображений насыщен иллюзиями и цифровыми копиями.
Бельгия – Джардини
Внутри бельгийского павильона, куратором которого выступила Каролин Думанлайн, можно потанцевать! IT NEVER SSST – это инсталляция, которую Мит Варлуп, опираясь на свои многолетние исследования движения и языка, задумала как живую и звуковую скульптуру, активируемую перформерами через физические и скульптурные ритуалы. Кажется, что эти ритуалы призваны изгнать трудности в установлении настоящих связей в гиперсвязанном мире, который, однако, уже не верит в энергию человеческих отношений. Речь идет, по сути, о языке. И даже посетители павильона вовлекаются в эту активацию, чтобы разделить эмоциональный опыт, который возвращает пространству человечность. Отмечена также прекрасная коллаборация со студентами Академии изящных искусств Венеции, которые изготовили гипсовые и терракотовые элементы, используемые перформерами.
Канада – Джардини
Павильон-оранжерея Канады отдает повествовательное пространство миру природы, не исключая при этом возможности исследования таких тем, как идентичность коренных народов, диаспора и память. В проекте Entre chien et loup иранский художник Аббас Ахаван, который сегодня работает между Монреалем (Канада) и Берлином, вырастил в Венеции огромные кувшинки Виктория, которые теперь плавают на искусственном пруду, занимающем большую часть пространства. За этим стоит история колониализма: этот вид кувшинок, родом из Южной Америки, был завезен в Европу в XIX веке через ботанические сети Британской империи (название – дань уважения королеве Виктории). А семена растений, представленных на выставке, – пророщенные в Ботаническом саду Падуи, а затем перевезенные в Венецию, – прибыли из Кью Гарденс в Лондоне. Павильон в этой инсталляции вызывает ассоциации с Wardian Case – контейнером, запатентованным в XIX веке для транспортировки растений между территориями Британской империи.
Германия – Джардини
Как и в прошлом (вспомним снос павильона Хансом Хааке в 1993 году), сильная сторона Германии заключается в убедительной работе над структурой собственного павильона, который теперь полностью облицован снаружи мозаикой из мелких плиток. Эта мозаика имитирует облицовку сборного жилого комплекса, расположенного на Герензеештрассе в Восточном Берлине, который ранее служил общежитием для вьетнамских рабочих в ГДР, а теперь предназначен для сноса. Подтверждается и способность глубоко осмысливать переломы собственной национальной истории – название проекта Генрике Науманн и Сунг Тиу под кураторством Кэтлин Рейнхардт не случайно «Руина» (Ruin). Однако, при всей сложности анализа, предложение остается предсказуемым, без неожиданностей.
Польша – Джардини
«Жидкие языки» (Liquid Tongues) – так называется проект, который Польша представила в Венеции, чтобы привлечь внимание к альтернативным и «нечеловеческим» способам коммуникации. Аудиовизуальная инсталляция, созданная Богной Бурской и Даниэлем Котовским и курируемая Эвой Хомицкой и Йолантой Вошченко, оригинально раскрывает культуру глухих: с помощью коллектива Choir in Motion, состоящего из слышащих и глухих исполнителей, интерпретируются коммуникативные коды и песни китов на английском языке и Международном жестовом языке. Повествование чередует истории утрат и восстановления: от возрождения китовых культур до современных попыток возродить маргинализированные языки.
Италия – Арсенал
Способность эффектно использовать огромное пространство Тезе – это качество, сразу ощутимое в работе Кьяры Камони, куратором которой выступила Сесилия Канциани. К проекту подходишь в два разных, но взаимодополняющих этапа: сначала, соприкасаясь с величественной, но не подавляющей святостью леса антропоморфных фигур, вылепленных из глины, где очевидны возвращение к природе, жест, материальность творения; а затем во второй Тезе, которая сосредоточена на отношениях: между художниками, дисциплинами, с публикой, приглашенной к участию в мастер-классах и мероприятиях обширной публичной программы.
Восточный Тимор – Арсенал
В Демократической Республике Восточный Тимор, бывшей португальской колонии до 1975 года (затем оккупированной Индонезией и независимой только с 2002 года), культурная идентичность формируется через наслоение идиом и языков, сосуществующих в повседневной жизни. Отсюда выбор в пользу центральной роли слова и звучности языка (проект «Сквозь слова» (Across Words), куратор – Лоредана Паццини-Параччиани), которые в небольшом пространстве исследуются различными методами художниками Вероникой Перейрой Майя, Этсоном Каминья и Хувентино Мадейрой. Большой подвесной таис, сотканный 95-летней художницей и активисткой Перейрой Майя, призывает словом не забывать жертв резни в Санта-Крус 1991 года. На заднем плане разворачивается жизнь улиц Восточного Тимора, увиденная глазами и воспоминаниями молодой женщины, через фрагменты видео, звуки и переплетающиеся слова.
Казахстан – Военно-морской исторический музей
В этом году Казахстан, участвуя в Биеннале Искусства в третий раз, выбрал куратора и художников для своего павильона через национальный открытый конкурс. Выбранный проект – это гимн тишине, позволяющий прислушаться. Проходя по шести залам Военно-морского исторического музея, где проходит выставка, посетитель отправляется в сенсорное путешествие, где звуки Венеции противопоставляются и постепенно заменяются Dübir – акустическим воплощением казахской степи. Термин қоңыр, давший название проекту куратора Сырлыбека Бекботы, означает «форму тишины, которая никогда не говорит вслух, но содержит в себе всё». Действительно впечатляет начальная инсталляция в очень высоком зале, где посредине установлены головы лошадей из ткани художника Смаила Баялиева, видимые также сверху после подъема по многочисленным лестницам. Остальная часть выставки разворачивается там, наверху, только для тех, кто готов к восхождению.
Португалия – Фондако Марчелло
Для португальского павильона, который возвращается в пространства Фондако Марчелло после нескольких лет отсутствия (ранее он размещался в Палаццо Франкетти), Александр Эстрела создал цифровую иммерсивную среду, которая преобразует воздействия физического мира в визуальные и звуковые последовательности. Проект «Красное небо падает» (RedSkyFalls) погружает зрителя в состояние неустойчивого равновесия, делая его наблюдателем искусственной экосистемы, которая в реальном времени реагирует на близкие и далекие события геофизического масштаба. Спокойствие обычного компьютерного скринсейвера, проецируемого на гигантский экран, нарушается ужасающими тектоническими толчками, вызванными реальной сейсмической активностью в мире, в то время как другие проекции вокруг находятся под влиянием поведения животных. Очень интересна работа над публичной программой павильона с встречами, концертами, чтениями и углубленными обсуждениями естественных и универсальных тем, поднятых Эстрелой.
Южная Африка, отвергнутый павильон – Церковь Сант-Антонин
Среди политических прецедентов этой Биеннале – история Южной Африки, которая, отвергнув работу Габриэль Голиаф (изначально выбранной для представления страны в Венеции) как «крайне противоречивую», отказалась от участия с собственным павильоном. Художница, однако, решила представить в Лагуне независимую выставку своего перформативного проекта Elegy. И к счастью! Многоканальная видеоинсталляция, расположенная в церкви Сант-Антонин (Кастелло), является обязательной для посещения для всех, кто приезжает на Биеннале, хотя она будет доступна только до 31 июля 2026 года. Мощное воплощение в едином пространстве здания с квадратным планом исследования, над которым южноафриканская художница работает уже более десяти лет, через перформансы, представленные в таких городах, как Йоханнесбург, Кейптаун, Париж, Амстердам и Сан-Паулу. Исследование вращается вокруг общего дыхания и пения: коллективного ритуального плача, проходящего через истории насилия и утрат. Не менее мощной была активация, проведенная в дни предпоказа, с чтением стихов в публичном пространстве, снаружи церкви, с участием многочисленных женских голосов, создавших хоровой элегию.