На Венецианской биеннале искусства 2026 года Турецкий павильон, организованный Стамбульским фондом культуры и искусств (İKSV), представляет проект «Поцелуй в глаза» художницы Нильбар Гюреш (Стамбул, 1977) под кураторством Башак Доги Темур. Уже само название указывает на особый подход: не прямое заявление, а бережное, ненавязчивое сближение. Этот тонкий нюанс давно прослеживается в творчестве художницы и в Венеции воплощается в пространстве, сотканном из взаимосвязей, едва заметных сдвигов и сдержанных напряжений. Выставка объединяет новые работы с более ранними произведениями, переплетая скульптуру, инсталляцию, живопись и работы на бумаге и ткани. Однако, вместо того чтобы просто представить обзор творчества Гюреш, проект подчеркивает актуальность ее исследования на стыке интимности и политики, иронии и хрупкости, принадлежности и перемещения. Мы побеседовали с Башак Догой Темур.
Интервью с Башак Догой Темур, куратором Турецкого павильона
В: Название «Поцелуй в глаза» происходит от турецкого выражения, обозначающего близость, привязанность и уважение без навязчивости. Как этот нюанс проявился в пространстве павильона?
О: Нильбар Гюреш сама предложила название «Gözlerinizden Öperim» — турецкое выражение, которое означает нежную, но уважительную близость. С самого начала мне показалось, что это не просто эффективное название, а ключевой кураторский принцип. Я не стремилась создать экспозицию, навязывающую единую траекторию или фиксированное прочтение. Мне было важно сформировать ритм, состоящий из приближений, остановок, легких отступлений. Работы не предстают как фронтальные и окончательные блоки: некоторые висят, другие расположены низко, третьи словно задерживаются в шатком равновесии. В этом смысле «поцелуй» — не дополнительная метафора, а способ осмыслить взаимосвязь между произведением, пространством и зрителем. Войти в контакт, не занимая полностью другого, всегда оставлять открытым порог — именно такой тон я хотела придать павильону.
В: Проект объединяет новые работы, созданные специально для Венеции, и произведения из более ранних периодов творчества Гюреш. Какова была кураторская логика этого переплетения?
О: Меня не интересовала ретроспективная конструкция. Цель не состояла в том, чтобы упорядочить работы хронологически или создать окончательный образ художницы. Мне было важно выявить глубокую преемственность. От фотографических работ до новейших инсталляций, в творчестве Нильбар Гюреш постоянно возвращается чувствительность к «порогам»: тела, которые никогда полностью не совпадают с пространством, которое они населяют; идентичности, ускользающие от простой дефиниции; контексты, пронизанные напряжениями, не требующими акцентирования. Объединение работ разных периодов служило цели сделать эту внутреннюю согласованность видимой. Новые произведения развивают этот язык в более открыто трехмерное измерение, где вес, опора, равновесие и подвешенное состояние являются не только формальными элементами, но и частью самого послания.
В: В работах Гюреш сосуществуют ирония, нежность, социальная критика и вопросы идентичности. Как вам удалось избежать как слишком дидактического, так и слишком разреженного прочтения?
О: Это был решающий баланс. Одно из сильнейших качеств практики Нильбар Гюреш — это способность объединять регистры, которые часто разделяют: иронию и нежность, легкость и конфликт, интимное и политическое измерения. Но это происходит без превращения работы в формулу. На выставке я не искала примирения противоречий. Напротив, я хотела, чтобы эти силы оставались в напряжении. Многие работы начинаются с знакомых, почти повседневных ситуаций, а затем вводят минимальное смещение, которое нарушает непосредственное восприятие. Именно в этом смещении меняется взгляд. Это предотвращает иллюстративное восприятие, потому что работы не объясняют тему дидактически. В то же время сильное присутствие материалов, жестов и следов работы предотвращает то, что всё потеряется в элегантной неопределенности. Смысл приходит не как готовое заключение: он формируется медленно, в близости и внимании.
В: Для Венеции павильон также включает крупноформатные скульптуры и инсталляции. Насколько важно было воспринимать выставку как физический опыт, а не только как последовательность произведений?
О: Это было крайне важно. Практика Нильбар Гюреш всегда затрагивала отношения между телами и пространством, и в Венеции это измерение становится еще более очевидным. Я не хотела, чтобы посетитель просто оказался перед последовательностью произведений для фронтального осмотра. Меня интересовало, чтобы проход через пространство порождал более сложное осознание: расстояния, масштаба, ориентации и даже позы. Некоторые работы заставляют поднять взгляд, другие — опустить, третьи изменяют способ передвижения по павильону. Речь идет не о том, чтобы подавить посетителя, а о том, чтобы ввести его в уже активную систему отношений, где его собственное тело становится временной мерой пространства.
В: Биеннале 2026 года называется «В минорных тональностях» (In Minor Keys). В каком смысле, по вашему мнению, проект Нильбар Гюреш созвучен этой теме?
О: Скорее, чем прямо отвечать на тему, я считаю, что проект созвучен ей по тону и по методу. Работа Гюреш часто действует через минимальные, почти незаметные вначале сдвиги, которые, однако, медленно изменяют способ восприятия ситуации. Деталь, нарушающая привычность образа, слегка смещенное тело, присутствие, которое настаивает без необходимости заявлять о себе. В этом смысле «минорное» не имеет ничего второстепенного. Это способ сопротивления: оно не стремится навязываться криком, а работает изнутри форм, сгибает их, надламывает, делает менее стабильными. В этом подходе есть определенная сила: сила, которая не совпадает с шумом, а с настойчивостью.
В: Какую позицию может занять этот проект в международном контексте Биеннале, и что вы надеетесь останется у посетителя после посещения павильона?
О: Я думаю, сила этого проекта заключается в том, как он затрагивает такие темы, как принадлежность, неравенство, гендер и память, не сводя их к легко читаемой формуле. Он не стремится упростить сложность или превратить ее в назидательный дискурс. Он оставляет открытым пространство, в котором различные напряжения могут сосуществовать, даже не разрешаясь. Я надеюсь, что у посетителя останется не однозначное послание, а некое смещение: легкое изменение в способе восприятия близости, различия и отношений. Возможно, даже подозрение, что деликатность иногда является наиболее точным местом, где сила решает проявиться.
Автор: Антонино Ла Вела