Остров Сан-Джакомо, расположенный в северной части Венецианской лагуны, стал новой площадкой, выбранной Фондом Сандретто Ре Ребауденго. Это дополнение к уже существующим центрам Фонда в Турине, Гуарене (с Палаццо Ре Ребауденго и арт-парком среди холмов Ланге и Роэро) и присутствию в Испании, где, хоть и нет постоянной штаб-квартиры, активно проводятся выставки в столице.
Постоянное открытие комплекса будет происходить постепенно: изначально Сан-Джакомо будет доступен для посещения во время открытий выставок, совпадающих с Венецианской биеннале, а также для групповых экскурсий по предварительной записи. Кроме того, заключено соглашение с муниципалитетом Венеции, предусматривающее остановку по запросу на Сан-Джакомо на маршруте Мурано-Бурано. Таким образом, после длительного периода запустения Сан-Джакомо превращается в место встречи для художников, ученых, исследователей, любителей искусства и жителей города.
Фонд Сандретто Ре Ребауденго на острове Сан-Джакомо в Венеции
Остров был приобретен в 2018 году Патрицией Сандретто Ре Ребауденго и Агостино Ре Ребауденго у компании Cassa Depositi e Prestiti и постепенно превращен в лабораторию искусства и устойчивого развития. Его идентичность формировалась в тесной связи с местным ландшафтом, но при этом открыта для международной художественной сцены, которая собирается в Венеции благодаря Биеннале и богатому выставочному предложению государственных и частных учреждений.
«В этом клочке земли посреди воды я сразу же увидела особенное место, — комментирует Патриция Сандретто Ре Ребауденго, — подходящее для проведения выставок, размещения произведений и резиденций, идеальное для неторопливых художественных исследований и стимулирования диалога и встреч между художниками, теоретиками и учеными из самых разных областей». Этот проект является примером восстановления окружающей среды, искусства и культуры. Он также объединяет культурную программу Фонда Сандретто с научно-исследовательской деятельностью Asja Energy — компании, занимающейся возобновляемой энергетикой и снижением выбросов CO2 уже 30 лет. Принципы экологической устойчивости тесно связаны с ролью искусства в повышении экологического сознания: остров является уникальным для Италии примером био-музейного подхода и сохранения, что соответствует рекомендациям Министерства культуры, которое признало ценность проекта, в том числе, поддержав часть консервационных реставрационных работ, направленных на снижение воздействия зданий и исторических объектов на окружающую среду. Программа открытия Сандретто в Венеции: Новая площадка была торжественно открыта 7 мая 2026 года насыщенной культурной программой, включающей: «Fanfare/Lament» — персональную выставку Мэтта Копсона, куратором которой выступил Ханс Ульрих Обрист; коллективную выставку «Don’t have hope, be hope!» с работами из коллекции Сандретто Ре Ребауденго; а также «Остров Сан-Джакомо 2022–2026, История в изображениях» — подборку фотографий Джованны Сильвы и Антонио Фортуньо, посвященных реставрационным работам.
1 / 5
Остров Сан-Джакомо. Фото: Якопо Трабуио
2 / 5
GONOGO, Гошка Мацуга. Фото: Якопо Трабуио
3 / 5
Huff and a Puff, Хью Хейден. Фото: Якопо Трабуио
4 / 5
Мэтт Копсон. Фото: Якопо Трабуио
5 / 5
Nixe, Томас Шютте. Фото: Якопо Трабуио
Персональная выставка Мэтта Копсона
«Fanfare/Lament» — многомерная, специально созданная для этого места инсталляция, размещенная в Polveriera Est (Восточный пороховой склад) с 7 мая по 12 сентября. Куратор выставки — Ханс Ульрих Обрист, музыка написана Оливером Литом. Проект Мэтта Копсона (Оксфорд, Великобритания, 1992 г.) основан на его взаимодействии с островом и решении работать с природными элементами, такими как воздушные потоки. Для этой инсталляции Копсон разработал два типа летающих скульптур, выполненных в виде изящных, специально созданных воздушных змеев. Первая серия представляет собой бестелесные глаза, которые, наблюдая за зрителями сверху, вступают с ними в ответную игру взглядов. Вторая, значительно более крупная одиночная скульптура, имеет форму черного тела. Одновременно фанфары исполняются группой из семи музыкантов, приветствуя посетителей, прибывающих на остров. Завершают хореографию четыре лазерные анимации внутри Polveriera Est.
Коллективная выставка
«Don’t have hope, be hope!» — это коллективная выставка, объединяющая работы из коллекции Сандретто Ре Ребауденго. Название взято из картины Уолтера Прайса 2024 года и призывает связать экспозицию с идентичностью острова, который, будучи когда-то военной заставой, переосмысливается как художественный, культурный и экологический центр. Выставка побуждает посетителей к глубокому размышлению о нашем времени. Экспозиция размещена в Polveriera Ovest (Западный пороховой склад) и разделена на четыре секции, где работы разных поколений и стилей вступают в диалог. Картины Сесили Браун, Джастина Кагуиата, Кристин Ай Тьё и Лукаса Арруды соседствуют со скульптурами Аниша Капура и Андры Урсуты; произведения Майкла Армитажа, Альберта Олена и Уолтера Прайса исследуют живопись как диалектическое и образное пространство. По пути встречаются загадочные фигуры, внутренние пейзажи и фрагментированные повествования: от таинственной атмосферы работ Виктора Мана и Даниэль Маккинни до уязвимых и пронзительных тел в произведениях Берлинды Де Брюйкере и Сары Лукас.
Размышления углубляются благодаря работам Иана Ченга, Джоша Клайна и Эйвери Сингер, которые исследуют технологические и социальные последствия современности. Острая ирония таких художников, как Мэттью Барни и Маурицио Каттелан, привносит критический дискурс в выставку. Маршрут завершается группой работ, исследующих тему тела: органический мир переплетается с символической сферой в произведениях Линетт Йиадом-Боакие, Тоин Оджи Одутола и Антонио Оба, а также в скульптурах Энрико Дэвида и Адриана Вильяра Рохаса. В Project Space представлена подборка фотографий Антонио Фортуньо и Джованны Сильвы.
Интересно отметить, как различные предназначения острова на протяжении времени, от женского монастыря до военного объекта, отражены в названиях зданий, таких как два пороховых склада наполеоновской эпохи, ныне выставочные пространства. Выражается надежда, что искусство сможет «обезвредить» воинственное прошлое в пользу критического осмысления настоящего. Также на острове расположены гостевые дома для резиденций и виноградник.
1 / 5
Nixe, Томас Шютте. Фото: Якопо Трабуио
2 / 5
Патриция Сандретто Ре Ребауденго. Фото: Якопо Трабуио
3 / 5
Nixe, Томас Шютте. Фото: Якопо Трабуио
4 / 5
Patriarchy = CO2, Клэр Фонтейн. Фото: Якопо Трабуио
5 / 5
Патриция Сандретто Ре Ребауденго. Фото: Якопо Трабуио
Инсталляции под открытым небом и новая роль острова
Шесть постоянных инсталляций расположены в изящном саду острова Сан-Джакомо: некоторые из них — результат заказа и создания специально для этого места, другие — уже существующие произведения, которые переосмысливают пространство и благодаря этому приобретают новые смыслы. Все они обращаются к теме окружающей среды. Среди них: «Patriarchy = CO2» Клэр Фонтейн; гобелен «GONOGO» Гошки Мацуги (Варшава, Польша, 1967); красочная «Old Tree (Pink Seas)» Памелы Розенкранц (Альтдорф, Швейцария, 1979); скульптура «Nixe» Томаса Шютте (Ольденбург, 1954); захватывающая наклонная часовня «Huff and a Puff» Хью Хейдена (Даллас, Техас, США, 1983); дань уважения Марио Гарсии Торреса (Моклова, Мексика, 1975) Алигьеро Боэтти, которая вызывает фонтан-автопортрет в работе «Imagine Alighiero Boetti Came to São Paulo and After Putting Water on His Head Left the Hose and Left».