Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме

При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выставка под названием «Танцуя вокруг входа в подвал» включает около сорока работ, среди которых инсталляции, акварели, пастели и фотографии перформативных моментов, созданные в период с 1970 по 2010 год. 2010 год стал годом первой выставки Казуко в Риме, которая также проходила в той же галерее Алессандры Бономо. Тогда выставка называлась «Струнная конструкция», по названию инсталляции, созданной специально для этого события, что свидетельствует о многолетнем сотрудничестве с художницей, начавшемся еще в 70-е годы. Таким образом, текущая выставка представляет как уже экспонировавшиеся ранее работы, так и значительное количество новых произведений.

Миямото как мост между минимализмом и феминистской критикой в галерее Алессандры Бономо

В залах галереи через работы Миямото прочитывается жизненная энергия, оживляющая ее творения. Геометрические структуры, нарисованные на бумаге (карандашом или тушью) в 1970-х годах, вдохновлены американским минимализмом Сола Левитта, с которым она сотрудничала с 1969 года и который был для нее также другом, покровителем и меценатом. Со временем два художника взаимно влияли друг на друга, но Казуко ввела в чисто ментальную логику минимализма тело, ручной труд и феминистскую критику.

«Струнные конструкции» Казуко Миямото на выставке в Риме

Ее «Струнные конструкции» — это инсталляции, создаваемые с 1972 года (на выставке представлены работы начала 2000-х годов), состоящие из сотен (а иногда и тысяч) нитей промышленного хлопка, натянутых между гвоздями, вбитыми в деревянную конструкцию или стену, согласно сложным геометрическим схемам. Изначально это были двухмерные произведения, основанные на рисунках и эскизах, затем они развивались в направлении все большей концептуальной и пространственной сложности, превращаясь в модели эфемерной архитектуры, требующей восприятия в движении. Это объекты, парящие между материальностью и нематериальностью, между неподвижностью гвоздей и изменчивостью конфигураций, которые принимают нити при изменении точки обзора.

Создание «Струнных конструкций» включает физические действия (забивание гвоздей) и повторяющиеся операции (натягивание и завязывание нитей по заданным схемам), что приближает произведение к практикам, которые общество ассоциировало с женским или домашним трудом, например, с ткачеством на станке. Таким образом, работы Казуко вводят в искусство тело, пространство, труд и роль женщины, а вместе с ними и вариативность, которая нарушает и превосходит ментальный и проектный процесс Левитта. Если минимализм сводит искусство к логической системе, к идее, то Миямото вносит в него ошибку, ручной труд и жизнь.

Приверженность Казуко Миямото борьбе с гендерной дискриминацией

Казуко является одним из основателей первого полностью женского художественного коллектива в США — A.I.R. Gallery в Нью-Йорке, кооператива, управляемого женщинами-художницами. Она также основала независимое пространство в Нижнем Ист-Сайде под названием Gallery Onetwentyeight Rivington Street, способствуя не только феминистским художественным сообществам, но и инклюзивности в отношении чернокожих и латиноамериканских женщин, поддерживая сети сотрудничества и альтернативные модели доминирующей системе.

Начиная с 1980-х годов, Миямото дополняет геометрическую форму растущим интересом к телу и природе. Она включает элементы, связанные с ее опытом беременности, такие как лебединое гнездо, созданное из переплетения круглой формы и ветвей деревьев («Лунные окна»). Некоторые формы могут напоминать большие канаты шименава из японских синтоистских святилищ, а кимоно и зонтики выступают как воспоминания и свидетельства восточных традиций происхождения художницы. Таким образом, работы Казуко остаются подвешенными между японской созерцательной чувствительностью и отстраненностью американского минимализма, определяя мост между интеллектуальной строгостью и телесным опытом, между мыслью и присутствием.