В Риме проходит выставка калифорнийской художницы Эрики Махинай, говорящая о ценности медлительности

Эрика Махинай – современная художница из Лос-Анджелеса, получившая признание за свои абстрактные работы и уникальный физический подход к материалу. Родившись в 1986 году в Санта-Фе, она получила степень бакалавра в Художественном институте Канзас-Сити в 2008 году и степень магистра в Кранбрукской академии искусств в 2013 году. Последняя является ключевым американским учреждением, известным своим междисциплинарным подходом, ориентированным на процесс и эксперименты с материалами. Именно здесь художница сформировала свою практику, сосредоточенную на теле, жесте и поверхности как поле для фиксации опыта. Работы Махинай представлены в значимых публичных коллекциях, включая Фонд Марчиано в Лос-Анджелесе и Коллекцию Пино в Париже. В 2023 году её включили в биеннале «Made in L.A.: Acts of Living» Музея Хаммера. В 2024 году она получила грант на творческие исследования от Фонда современного искусства для экспериментов с керамикой в Ceramica Suro в Гвадалахаре.
Поэтика Эрики Махинай на выставке T293 в Риме
В основе творчества Махинай лежит фундаментальный вопрос: что на самом деле означает прикосновение к поверхности? Полупрозрачность, блеск и пористость показывают, как художница задействует телесный интеллект, присущий каждому человеку. Гладкие, проницаемые, влажные, сухие, липкие поверхности переплетаются в абстрактных композициях, едва уловимо намекающих на фигуративность, на грани читаемости. Современная нейронаука утверждает, что перед лицом визуального искусства переплетение чувств приводит к более широким телесным ощущениям: в практике Махинай чувственное неотделимо от перцептивного.
Техника и творческий процесс Эрики Махинай
Махинай часто использует собственное тело для манипуляции пигментом — капая, наливая, нанося штрихи и удаляя — создавая яркие композиции, отличающиеся ритмическим напряжением и многослойными поверхностями. Особо примечателен временной аспект: ощущается, как художница находит картину через манипуляции с материалами, например, когда позволяет струям краски стекать по наклонному холсту, вводя в живопись измерение времени, которое затем застывает в своём конечном покое. Этот процесс далёк от импульсивности: художница уделяет много времени размышлениям над работами, добавляет, убирает, меняет элементы в методичном танце в поисках идеальной композиции. Её практика напоминает технику «стэйн» Хелен Франкенталер, основанную на впитывании пигмента в основу.
Выставка Эрики Махинай в Риме
В новых пространствах галереи T293 на площади Каталоне в Риме выставка «Ритмы» (Rhythms) объединяет двадцать четыре работы камерного формата, предназначенные для внимательного рассмотрения. Она приглашает зрителя вступить в диалог с тонкими вариациями тона, линии и формы. Выставка построена как композиция движений и интервалов: неправильные и извилистые линии направляют взгляд, а произведения становятся порогами, где зрительный опыт преобразуется в телесное ощущение, и смысл остаётся в постоянном изменении. Название отсылает к творчеству композитора Оливье Мессиана, чьи исследования основывались на нелинейных ритмических структурах и изысканном внимании к тембровой окраске. Дополнительной теоретической осью является «атмосферная настройка» антрополога Кэтлин Стюарт: подобно её размышлениям об интенсивностях, пронизывающих повседневную жизнь, работы Махинай также призывают к непрерывному переживанию. В «Ритмах» руки и жесты предстают лишь как следы, как эхо присутствия, которое разгорается и становится более интенсивным, колеблясь между читаемостью и растворением в преднамеренной нестабильности, отражающей изменчивую природу жизненного опыта.
Эрика Махинай в T293: топография времени
Эрика Махинай занимает уникальное место в современном искусстве: будучи сознательной наследницей американского абстрактного экспрессионизма, она переосмысливает его основы через глубоко актуальную телесную чувствительность. В эпоху, когда скорость доминирует в визуальном производстве, она выбирает медлительность, многослойность, обдуманный жест: каждое произведение — это карта тела художницы, топография времени.
Лука Вона
Рим // До 2 июня 2026 года
«Ритмы» (Rhythms). Эрика Махинай
Галерея T293, Piazza del Catalone, 8
Свежие материалы — Новости общества

Новый Музей Терм Траяна в Риме: невероятная мозаика и фреска «Расписной город»
Фреска, известная как «Расписной город», обнаруженная лишь в 1998 году во время восстановительных и очистных работ в подземных галереях на холме Оппий, под юго-западной экседрой древних Терм Траяна, изначально украшала фасад крупного общественного здания, датируемог

Лето краж произведений искусства. В Музее Ренуара на Лазурном берегу на рассвете украдены четыре работы (стоимостью в миллионы)
Этим утром из музея Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, что на Лазурном берегу, были похищены четыре произведения искусства. Около шести часов утра двое злоумышленников проникли в здание и похитили картины. Сигнализация сработала в 5:48, и уже через пять минут на место прибыла муниципальн

Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме
При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выс

Милена Габанелли: от юности художника до журналиста-расследователя. Аукцион её работ в поддержку молодых талантов
Широкой публике Милена Габанелли известна как выдающаяся журналистка-расследователь, но мало кто знает о её художественном таланте. Именно этот менее известный аспект её жизни будет представлен в Spazio Stendhal в Дезио (Монца-Брианца) в пятницу, 11 сентября 2026 года. Благотворительн

12 выдающихся художественных выставок, которые стоит посетить в Италии осенью 2026 года
Новый выставочный сезон обещает стать необыкновенным путешествием по истории искусства, способным объединить Италию с севера на юг в единое, яркое визуальное повествование. От вершин импрессионизма и крупных международных частных коллекций до революций абстракционизма, сюрреализма и модернизма

Цена изменить судьбу. Фильм «Чужая» Паоло Стрипполи участвует в конкурсе Венецианского кинофестиваля
Судьба, предназначение, свобода воли. Сколько иллюзий одолевает каждого разумного человека – не того, кто обладает искусственным интеллектом, способным лишь просчитывать, прогнозировать и предвидеть, но всё же не контролирующим судьбу. Мы, люди, мыслим, рассуждаем, ищем мотивы и оправдан