Умер Хулио Ле Парк: Пионер кинетического искусства, неутомимый экспериментатор, скончался в 97 лет

В 1960-х годах, отказавшись от конкретного искусства и конструктивизма, Хулио Ле Парк стал сооснователем Группы исследования визуального искусства (GRAV) в Париже, целью которой было изучение эффектов движения. Ле Парк, родившийся в 1928 году в Пальмире, провинция Мендоса, Аргентина, и переехавший во Францию в 1958 году по стипендии, был пионером кинетического и оп-арта.

Хулио Ле Парк и кинетическое искусство

Именно в Париже в последующие десятилетия он разработал одно из самых передовых и новаторских исследований активного взаимодействия между произведениями искусства и зрителем. Художник экспериментировал с оптическими иллюзиями и постоянно меняющимися геометрическими формами, а также с эффектами света, цвета и движения, ставя зрителя в центр происходящего. Не случайно также в 1960-х годах Ле Парк создал собственную палитру из четырнадцати цветов, которые использовал в чистом виде или смешивал для достижения максимально широкого спектра оттенков.

Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале в 1966 году

В 1966 году Хулио Ле Парк был удостоен Международного Гран-при по живописи на Венецианской биеннале. Там он представил серию картин и трёхмерных работ, бросающих вызов статичному восприятию.
Венеция стала поворотным моментом в карьере 38-летнего Ле Парка. К тому времени художник, имеющий аргентинско-французские корни, уже был хорошо известен во Франции и недавно провёл свою первую персональную выставку в Нью-Йорке. Однако победа на Биеннале стала трамплином, который вывел его на международную художественную арену.

Эксперименты в искусстве Ле Парка

Этой невероятной карьере в 2024 году Палаццо делле Папессе в Сиене посвятил выставку, которая ознаменовала его возрождение (после 16-летнего закрытия). Это была первая настоящая ретроспектива в Италии, посвящённая Хулио Ле Парку, который недавно скончался в возрасте 97 лет в Американском госпитале в Париже (он жил в своей студии-доме в Кашане, пригороде Парижа, до последних дней). Эта антология позволяет проследить эволюцию его творчества: от крупномасштабных работ до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк воплощал свои 14 цветов также в серии скульптур «Ensemble volume-couleur»), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивных впечатлений. Таким образом, от ранних кинетических произведений до геометрических чёрно-белых картин, вплоть до любопытства к Искусственному Интеллекту, он всегда был готов сталкиваться с прогрессом и эволюцией техник, оставаясь при этом преданным свету — центральному элементу каждого его творения. «Эксперименты со светом и движением, — писал Ле Парк в 1971 году, — были частью моего желания отойти от понятия фиксированного, стабильного и окончательного произведения».
В 1980-х годах Ле Парк также активно работал в области публичного искусства.

Критическое признание Хулио Ле Парка

Его деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чём свидетельствует недавняя серия «Alchimie». Творчество, длившееся более 60 лет, сегодня находится под защитой архива, которым управляют его сыновья, Ямиль, Хуан и Габриэль Ле Парк. В Аргентине в 2019 году (в честь его 90-летия) были организованы ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изобразительных искусств, инсталляция в театре Колон и световое шоу на Обелиске Буэнос-Айреса. Министр культуры Аргентины, Леонардо Чифелли, почтил его память: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется большая ретроспектива его работ в галерее Tate Modern под названием «Julio Le Parc. Light, Color, Action».