Умер Бруно Бишофбергер: Швейцарский галерист, объединивший Уорхола и Баскию

Среди галерейщиков, сформировавших рынок современного искусства во второй половине XX века, лишь немногие обладали таким влиянием и дальновидностью, как Бруно Бишофбергер, скончавшийся в возрасте 86 лет. Являясь ключевой фигурой в диалоге между Европой и США, Бишофбергер был не просто арт-дилером; он был культурным посредником, искателем талантов и, прежде всего, одним из главных архитекторов американского художественного ландшафта, начиная с 1960-х годов. Его имя неразрывно связано с Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баскией — двумя художниками, которых он не только продвигал, но и способствовал их сотрудничеству, ставшему одним из самых знаменитых в истории современного искусства.

Кто такой был знаменитый галерист и коллекционер Бруно Бишофбергер?

Бруно Бишофбергер родился в Цюрихе в 1940 году, изучал историю искусства, археологию и этнографию в Цюрихе, Бонне и Мюнхене, быстро развивая открытый взгляд на международные авангардные движения. Ему было всего двадцать три года, когда в 1963 году он открыл свою первую галерею на Пеликанштрассе в центре Цюриха, тогда называвшуюся City-Galerie. Два года спустя он организовал выставку, которая сегодня считается одним из первых крупных представлений американского поп-арта в Европе, включавшую работы Уорхола, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Класа Олденбурга, Тома Вессельмана и Джаспера Джонса.

Скончался прославленный галерист и коллекционер, познакомивший Уорхола и Баскию

В 1970-х годах галерея Бишофбергера открылась для минимализма, лэнд-арта и концептуального искусства, представляя таких художников, как Сол ЛеВитт, Дональд Джадд, Дэн Флавин, Брюс Науман и Джозеф Кошут, не забывая при этом французский "новый реализм" Ива Кляйна, Даниэля Спёрри и Жана Тэнгли. Однако именно в 1980-х Бишофбергер окончательно закрепил свой статус, активно поддерживая международный неоэкспрессионизм и художников, которым суждено было доминировать в том десятилетии: Франческо Клементе, Энцо Кукки, Джулиан Шнабель, Дэвид Салле, Джордж Кондо, Питер Хэлли и, прежде всего, Баския. Тем не менее, отношения с Уорхолом стали подлинной опорой его профессиональной истории. Они впервые встретились в Нью-Йорке в 1966 году. Вскоре после этого Уорхол показал швейцарскому галеристу серию ранних работ, никогда ранее не выставлявшихся. Бишофбергер выбрал одиннадцать ключевых произведений, включая некоторые картины из серии «Катастрофы», первые портреты и знаковые изображения, такие как Супермен, Бэтмен и расписанные вручную бутылки Кока-Колы. С того момента Уорхол предоставил ему право преимущественной покупки будущих работ – соглашение, которое действовало до смерти художника в 1987 году.

Их отношения выходили далеко за рамки коммерческих. В 1970 году Уорхол написал портрет Бишофбергера, и именно швейцарский галерист распознал экономический потенциал «портретных заказов», предложив художнику систему заказных портретов со стандартизированными форматами и фиксированными ценами. Эта формула стала с годами основным источником дохода Уорхола, способствуя превращению его не только в художника, но и в глобальный бренд. Близость между ними также вылилась в издательскую деятельность: в 1969 году Бишофбергер участвовал в основании журнала Interview, который на протяжении десятилетий воплощал поп-культуру и светскую жизнь Нью-Йорка.

Значение Бруно Бишофбергера для истории искусства второй половины XX века

Именно его интуиция снова изменила историю искусства, когда в 1981 году он открыл Баскию. Год спустя он стал его главным международным дилером, сопровождая художника вплоть до его безвременной кончины в 1988 году. Но самое главное, именно Бишофбергер представил Баскию Уорхолу, предчувствуя символическую и визуальную силу, которая могла возникнуть из встречи отца поп-арта и молодого героя нью-йоркской даунтаун-сцены. Знаменитое сотрудничество между Уорхолом, Баскией и Франческо Клементе родилось именно по идее швейцарского галериста. Согласно ставшей уже легендарной истории, Бишофбергер представил себе совместные работы после того, как увидел Баскию рисующего вместе со своей дочерью Корой, тогда еще ребенком, во время их пребывания в Швейцарии. Из этого озарения вырос период совместных произведений, который переопределил заключительную фазу карьеры Уорхола. Именно Баския, поощренный Бишофбергером, убедил Уорхола вернуться к ручной живописи после более чем двадцати лет работы, основанной почти исключительно на шелкографии.