Создавая новые географии живописи: Франческо Клементе о своей выставке в Милане

Ретроспективная выставка, посвященная Франческо Клементе (Неаполь, 1952) в Миланской Триеннале, восполняет значительный пробел. Она проходит после проекта Anima Nomade, открытого во Дворце выставок в Риме в ноябре 2024 года, но тот был иммерсивной инсталляцией, созданной специально для случая. Клементе — один из самых известных итальянских художников на международном уровне, но в Италии его ретроспективы были редки: вспоминаются лишь выставка 2009 года в Музее Madre в Неаполе, курируемая Памелой Корт, и выставка в Палермо в Палаццо Сант'Элиа 2013 года, в рамках проекта *Итальянская трансавангард*, задуманного Акилле Бонито Олива.

Выставка Франческо Клементе в Миланской Триеннале

В Триеннале выставка Франческо Клементе. In Between является одной из последних инициатив, связанных с президентством Стефано Боэри, который подчеркнул это в видео, показанном во время презентации выставки. Кураторами проекта *Francesco Clemente. In Between* выступили Франческа Пьетропаоло и Роберт Сторр, которые собрали работы как из государственных и частных коллекций (среди спикеров на презентации присутствовал галерист Вито Шнабель), так и непосредственно из студии художника. Посетителям представлено около семидесяти произведений, созданных за пять десятилетий. Некоторые работы никогда ранее не выставлялись или представлены в Италии впервые. В целом, это целый арсенал техник, от угольного рисунка до акварели, от пастели до фрески, от масляной живописи до темперы, вплоть до книги художника. Клементе таким образом перемещается между культурами и множественными живописными традициями, охватывающими как западные, так и восточные: среди них западный мистицизм (христианский и каббалистический вместе), индуизм, дзен-буддизм, к которым в последнее время добавился интерес к верованиям, связанным с афробразильскими анимистическими ритуалами.

Франческо Клементе: между автопортретом и портретом

Особое место на выставке занимает практика автопортрета, проходящая через всё экспозицию, начиная с Автопортрета с золотом (1979) и доходя до эфемерного После стихотворения (2024). Не менее важна практика портрета, включающая акварели, изображающие его нью-йоркских знакомых — таких художников, как Уорхол и Баския, композитора Мортона Фельдмана, поэта Аллена Гинзберга. Но также представлены и масляные полотна, такие как Альба (1997), посвященная его жене и музе: здесь Клементе вводит новый горизонтальный формат, который можно увидеть и в более поздней Альбе (2024), а также в Портрете Зои Кравиц (2025).

Связь Клементе с индийской культурой

Его специфическая и хорошо известная медитация вокруг индийской культуры подчеркивается в залах Триеннале, например, в экспозиции миниатюр, выполненных в сотрудничестве с ремесленниками индийского субконтинента. Менее известны, однако, некоторые сильные отсылки к потрясениям современного мира: например, полотно 5-14-2020, созданное во время пандемии Covid-19. После посещения ярко запоминается большое масляное полотно Winter Flowers in Spring II, которым Клементе подтверждает убеждение, что даже в зиме мира и жизни создание красоты указывает на волю к сопротивлению. Поскольку с самого начала экспозиция представляет собой путь, ориентированный прежде всего на географию, вопросы, заданные мной художнику, пытаются следовать этому направлению.

Интервью с Франческо Клементе

Вопрос: Ваши путешествия по индийскому субконтиненту, начавшиеся в далеком 1973 году, сопровождали все ваше творчество на протяжении многих лет. Индия Индиры Ганди и Индия Моди кажутся глубоко разными. Испытываете ли вы до сих пор ту же привязанность?
Ответ: Брюс Чатвин путешествовал в семидесятых годах с Индирой во время ее избирательной кампании. Менеджер Индиры сказал: «Все говорят о 700 миллионах индийцев, но кто они? Для нас индийцев 700, и всех этих семисот мы знаем!». Я люблю сельскую Индию, ту, где живут семьсот миллионов, а сегодня уже миллиард. Они не принадлежат Индире или Моди, но земле, временам года, легендам, паломничествам, священным рекам, символам, которые иногда их защищают, а иногда нет. Огромный народ, который не обречен покупать мимолетные товары, но, наоборот, чтобы скоротать время, придумывает мифы, жесты, ритуальные предметы.

Вопрос: Начиная с 2008 года, вы углубились в другой «юг» мира — латиноамериканский. На выставке представлены крупноформатные работы, которые, кажется, выражают особую энергию. Чему научило вас это странствование между Мексикой и Бразилией?
Ответ: Моя живопись живет своей собственной жизнью. Моя задача — дезориентировать себя и тем самым освободиться от своих ожиданий. Традиции, такие как Кандомбле — афробразильская религия, зародившаяся в XIX веке, — культивируют такую же беспристрастность к миру. Они помогают мне помнить, что кровь — это кровь, что морские волны — это морские волны.

Вопрос: Восточный мистицизм, бразильские анимистические ритуалы, западный символизм. Тень сакрального, кажется, сопровождает вас повсюду: что вы ищете?
Ответ: Все художественные выражения родились из опыта смерти. Смерть непостижима и несводима. Таковы же поэзия, музыка, живопись.

Вопрос: Вы однажды произнесли фразу — для меня загадочную: «Язык находится в центре этой выставки… Враги всех нас сегодня — те, кто разрушает язык». Что это означает?
Ответ: Формулировать нереактивный язык. Описывать, а не предписывать. Помнить, что живопись — это также удовольствие, а удовольствие — это также знание. Всё это полезно, чтобы отстраниться от инфантильного языка подавления, пропагандируемого как естественный очень грустными криминальными картелями, которые сегодня управляют миром.

Вопрос: До и после Бразилии всегда оставалась ваша студия в Нижнем Манхэттене. Вы переехали туда в 1981 году и до сих пор там пишете. Однако и в Америке всё изменилось: как сегодня живет художник в Нью-Йорке?
Ответ: Нью-Йорк остается живым городом. Как во Флоренции или Венеции, достаточно пройти полчаса дольше или проснуться на час раньше утром, чтобы побыть одному, подальше от толпы.

Вопрос: Вы родились в Неаполе, переехали в Рим, но вскоре решили обосноваться в другом месте. И вот неизбежный вопрос: посоветовали бы вы сегодня молодому коллеге вести кочевой образ жизни?
Ответ: Сегодня «другое место» скорее можно найти внутри себя, чем в путешествиях.

Алдо Премоли

Выставка продлится в Милане до 6 сентября 2026 года.

Название: Francesco Clemente. In Between

Место проведения: TRIENNALE – Viale Alemagna, 6