Семиха Берксой: Турецкая художница, превратившая свою жизнь в тотальное произведение искусства

Как и многие, я не был знаком с Семихой Берксой, но текущая выставка в Стамбульском музее современного искусства (Istanbul Modern), которая продлится до 6 сентября, заново открывает ее для публики. Эклектичный дух художницы заметен уже на плакате к выставке «Ария всех цветов» (Aria of All Colors) — именно так называется экспозиция, включающая более 200 работ. На плакате изображена стилизованная фигура яркой женщины начала века в большой шляпе и пышной шубе.

Портрет матери как талисман

Семиха родилась в Стамбуле в 1911 году в семье художницы и бухгалтера, увлекавшегося поэзией. В возрасте семи лет она потеряла мать из-за испанского гриппа. Это трагическое событие сопровождало ее всю жизнь, став также ключевым мотивом в ее творчестве. Не случайно ее самая известная работа, «Моя мать, художница Фатма Сайме» (My Mother the Painter Fatma Saime), оставалась в семейной коллекции Берксой, но при этом всегда присутствовала на ее выставках по всему миру, словно талисман.

Тотальное искусство Семихи Берксой

Семиха практиковала «тотальное искусство», как писала историк искусства Дениз Тюркер, назвавшая ее «известной драматической сопрано, художницей, скульптором, актрисой, художником по костюмам и перформанс-артистом». Окончив консерваторию, в возрасте всего двадцати лет она дебютировала в кино, сыграв главную роль (кстати, феминистки) в первом звуковом фильме в истории турецкого кинематографа. Это был 1931 год.

Этот дебют дал ей импульс для переезда в Берлин и совершенствования вокального мастерства, сделав ее первой турецкой оперной певицей, добившейся успеха на европейской сцене. Она вернулась на родину, чтобы принять участие в основании оперного театра в Анкаре, где исполнила главные партии в «Тоске», «Мадам Баттерфляй», «Трубадуре» и «Фиделио». Следы этих переживаний она оставила и в своих живописных работах, которым посвящен центральный красный зал выставки.

Помимо картин, на выставке представлены также сценические костюмы, эскизы, старинные кинозаписи, ее собственные рассказы и даже дверца холодильника, на которой Семиха набросала портрет своей дочери Зелихи, родившейся в браке с Эрджюментом Сиявушгилом.

Детский стиль и «линия судьбы»

Ее стиль чрезвычайно графичен: быстрый штрих и яркие цвета. Любимыми сюжетами были друзья и выдающиеся деятели турецкой культуры, а также, как уже упоминалось, образ матери. Эти фигуры очерчены просто и почти по-детски, но при этом не лишены деталей и символизма.

Среди этих элементов выделяется горизонтальная линия, пересекающая многие картины. «Четкая черная линия, которая встречается в большинстве работ Берксой, призвана не вызывать мысли о смерти, а, скорее, символизировать земную и загробную жизнь», — объясняет Тюркер. Это «линия судьбы», напоминание о том, как события и происшествия повлияли на жизненный путь художницы.

Семиха пережила политическую и культурную революцию в своей стране, а также своего рода остракизм со стороны турецкой интеллигенции, что повлияло на ее темперамент и отчасти стимулировало ее живописное творчество. Ее призвание к искусству привело к тому, что она превратила свою спальню в настоящую инсталляцию, частично воссозданную на выставке, и выступала на сцене почти до самой смерти в 2004 году в возрасте 93 лет. В одном из залов выставки «Ария всех цветов» демонстрируется ее последнее трогательное выступление, где она поет, лежа на диване, в сценическом костюме и гриме.

Переоткрытие Берксой

В последние годы мир искусства заново открывает для себя наследие Берксой: 26 ее картин были выставлены на 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, а недавно она была представлена на 60-й Венецианской биеннале в 2024 году. Текущей стамбульской выставке предшествовала также обширная ретроспектива под названием «Пение в полном цвете» (Singing in Full Color), прошедшая в Hamburger Bahnhof — Национальной галерее современности в 2025 году.

Ознакомившись с работами Берксой, возникает ощущение, что перед нами был многогранный художник — очень похожий по подходу на Кало — который превратил свою жизнь в тотальное произведение искусства: откровенное, искреннее, порой даже дерзкое, не ради провокации, а из-за неудержимой творческой и выразительной натуры. В запечатленных ею лицах, таких простых, но в то же время глубоких, витает дух провидицы, пропитанный изысканно космополитической турецкой культурой, которая никогда не предавала себя, невзирая на чужое мнение.