Продажи на Art Basel 2026 были вялыми. Отчет из Базеля

В течение недели проведения Art Basel 2026 в Базеле стояла жаркая погода, однако состояние арт-рынка оказалось весьма прохладным. Несмотря на громкие многомиллионные продажи, оперативно заявленные ведущими галереями, общие объемы сделок на Messe Basel были довольно вялыми, особенно для галерей среднего уровня, которые составляют основу арт-индустрии благодаря своему профессионализму и подходу к работе.

Основными проблемами этой выставки стали снижение числа коллекционеров, особенно из США, появление менее специализированной публики, нежелание совершать крупные покупки, а также рост расходов на участие для экспонентов. Центральная роль Art Basel в Базеле, похоже, ослабевает из-за конкуренции с Парижем. Все это указывает на значительные изменения в арт-экосистеме, касающиеся ее ценностей, центров и ключевых игроков.

Первые миллионные продажи мега-галерей на Art Basel 2026

Сразу отметим, что уровень представленных работ на ярмарке в Базеле был исключительно высок, демонстрируя редкие и ценные произведения – от величественных до просто прекрасных. Наблюдать это было настоящей привилегией, однако дорогостоящей, как для посетителей в Базеле, так и для экспонентов. Это является одной из ключевых проблем мероприятия, и организаторы уже рассматривают льготы и скидки, эффективность которых станет ясна в будущем.

Среди глобальных мега-галерей, самой крупной сделкой первого дня предварительного просмотра (16 июня) стала продажа картины Пабло Пикассо галереей Hauser & Wirth за 35 миллионов долларов. Эта же галерея продала Герхарда Рихтера за 20 миллионов долларов, а всего в тот день было найдено покупателей для более чем тридцати работ. Еще больше произведений было продано галереей David Zwirner, которая к полудню уже реализовала 57 работ. «Art Basel вновь подтвердила статус лучшей ярмарки в мире», – уверенно заявил галерист Thaddaeus Ropac, который в первый же день продал картину Пьера Сулажа 1954 года более чем за 3 миллиона долларов, примерно за ту же сумму – работу Хелен Франкенталер «Внезапная волна» (Sudden Wave, 1982), а также «Пространственную концепцию, Ожидание» (Concetto spaziale, Attese) Лучо Фонтаны 1965 года за 1,8 миллиона евро и картину Георга Базелица 2010 года за 1,2 миллиона евро.

Продажи и комментарии итальянских галерей на Art Basel

Однако, помимо этих первоначальных «мейнстримных» сведений, для более полного, честного и реалистичного понимания того, как прошла Art Basel 2026, мы, как обычно, связались с итальянскими галереями, чтобы узнать у них напрямую, какова была «температура» рынка на ярмарке, как изменились предпочтения коллекционеров, их готовность к покупкам, и насколько эффективной оказалась новая инициатива «Basel Exclusive», обязывающая экспонентов основного раздела сохранять некоторые особо значимые работы в тайне до открытия предварительного просмотра, не отправляя их для ознакомления по электронной почте или в социальных сетях. Цель этой меры, очевидно, заключалась в повышении ценности физического присутствия, учитывая снижение потока посетителей в Базеле.

«В эти дни результаты деятельности международных галерей получили широкий резонанс, но в Базеле существует менее обсуждаемый рынок, формируемый галереями нашего масштаба, с индивидуальными и исследовательскими программами, имеющими большой потенциал», – прокомментировала, согласившись с нашей точкой зрения, Раффаэлла Кортезе. Она подчеркнула необходимость серьезно переосмыслить устойчивость этого сегмента в условиях кризиса, пересмотрев модель затрат на участие в ярмарке и открыв коммуникацию для более широкого подхода. Миланская галерея представила на Art Basel «подборку, основанную на ценной работе Кики Смит 90-х годов, в диалоге с Зои Леонард», а также для инициативы «Basel Exclusive» – работу «2 апельсина», «хрупкую и глубокую». «Стена Сильвии Бэхли и работа Габриэль Голиат укрепили подход, сосредоточенный на теле, жесте и присутствии, дополненный произведениями Анны Марии Майолино, Лилианы Моро, Симоны Форти, Марчелло Малоберти, Рони Хорн, Франческо Арены и Моники Бонвичини». Работа, сохраненная в тайне для «Basel Exclusive», «вызвала интересные беседы, будучи редким и музейным произведением, но инициатива, похоже, не сдвинула стрелку весов в плане интереса в дни предварительного просмотра», – продолжает галеристка, отметившая меньший приток посетителей на ярмарке, а также нехватку итальянских коллекционеров и институциональных контактов.

Рост затрат и замедление покупок: сложный баланс арт-рынка

Проект «All Kinds of Blue», вдохновленный революционным альбомом Майлза Дэвиса, был представлен римской галереей Magazzino. В их стенде, объединяющем работы исторических и современных художников, синий цвет создавал «открытую и генерирующую структуру, в рамках которой произведения могли развивать различные языки, атмосферы и смыслы». Римская галерея также отметила меньшую посещаемость по сравнению с прошлыми годами, «с особенно заметным сокращением числа американских коллекционеров. Параллельно ощущается присутствие новой, иной публики, но в среднем менее специализированной и менее отборной по сравнению с коллекционерами, традиционно ассоциируемыми с Art Basel». Более значительным было присутствие азиатских, и особенно европейских коллекционеров — швейцарских, немецких и из скандинавских стран, а также в меньшей степени итальянских. По мнению Magazzino, уровень качества представленных галерей остается чрезвычайно высоким, как и центральное положение ярмарки, однако рост затрат на участие на фоне снижения воспринимаемого престижа с трудом вызывает энтузиазм у экспонентов. «Art Basel остается важным событием, но это уже не единственный гравитационный центр мирового рынка, который сегодня выглядит все более полицентричным», – это разделяемое мнение Magazzino, которая сообщила о замедлении коммерческой активности: «Решения о покупке созревают со временем и редко приводят к немедленным продажам, а если это происходит, то касается только произведений в низком ценовом диапазоне».

«Сдержанный» Art Basel, стремящийся сохранить центральное положение

«Выставка 2026 года показалась нам самой сдержанной за последние годы», – сообщила нам галерея Alfonso Artiaco в предпоследний день Art Basel. «Мы, безусловно, работали, но по сравнению с прошлыми выставками не было тех сенсационных продаж, которые делали ярмарку в Базеле уникальной, ‘only one Basel’ (как гласит слоган Art Basel, прим. ред.)». И то, что передается из галереи в галерею, – это снижение притока посетителей и коллекционеров: «меньше обычного публики, даже в числовом выражении, и даже в первые два дня предварительного просмотра, которые обычно являются самыми решающими. Впечатление, по крайней мере для нас, таково, что в этом году выше определенного порога было больше нежелания инвестировать». Причины этого, по словам галеристов, неизвестны: «это могут быть войны или, возможно, все более нависающая тень Парижа», – добавила галерея Artiaco, и мы не можем с ней не согласиться, хотя она все же считает себя достаточно удовлетворенной, «потому что Art Basel в Базеле остается для нас основной ярмаркой. Пока мы продали работы Паоло Бини, Янниса Кунеллиса, Уго Рондиноне, Глена Рубсамена и Турсича и Милле. Но мы уверены, что до воскресенья ‘the only one Basel’ еще сможет нас удивить».

Довольна была и пистойская галерея SpazioA, которая представила монографическую экспозицию, посвященную Кьяре Камони, художнице, представляющей Италию на Венецианской биеннале 2026 года. Ее работы имели большой успех и в кулуарах Базеля, как рассказал галерист Джузеппе Аллеруццо: «На Art Basel был огромный интерес к ее творчеству, многие международные музейные учреждения сейчас принимают решение о приобретении произведений или начали диалог с художницей о будущих проектах». Главная инсталляция, как и другие работы, была продана и вошла в важные международные коллекции.

Высокую оценку Art Basel также дала галерея P420. «Ярмарка оказалась чрезвычайно динамичной с первых часов, сразу же продемонстрировав очень положительные результаты с продажами работ Аделаиды Чони, Джун Креспо, Аны Лупас, Фрэнсиса Оффмана и Филиппо де Писиса», – рассказал Фабрицио Падовани, сооснователь болонской галереи, добавив: «Мы наблюдаем сильный институциональный интерес к работам Ирмы Бланк и Лауры Гризи. Особо значимо внимание Центра Помпиду к работам Джун Креспо и Аделаиды Чони».

Ярмарка Art Basel и искусство цифровой эры в секции Zero 10

Миланская галерея Eastcontemporary впервые участвовала в Art Basel (а также в альтернативной «не-ярмарке» Basel Social Club) в новой секции Zero 10, посвященной искусству цифровой эры. Она представила узбекскую художницу Азизу Кадыри, номинированную на Art Basel Awards 2026 в категории «Восходящий художник». Благодаря проницательному комментарию галеристки Агнешки Фаферек, мы можем подвести итоги и по особенностям секции Zero 10. «С одной стороны, были более традиционные коллекционеры, которые смотрели на работы с использованием новых технологий с любопытством, но и с некоторой настороженностью. С другой стороны, коллекционеры из цифрового мира, с тем же любопытством и скептицизмом, пытались найти технологический компонент в текстильных работах Азизы, которые на первый взгляд могут показаться очень традиционными». Несмотря на эту непростую задачу, результаты, к счастью, были: «было несколько продаж, хотя в случае Азизы речь всегда идет о диалоге и долгосрочном процессе, учитывая сложность ее работы. Однако уже в первый день мы неожиданно продали одну из ее интерактивных инсталляций, вероятно, самую сложную работу презентации. Еще более впечатляющим был институциональный отклик: многочисленные кураторы и специалисты неоднократно возвращались на стенд, чтобы углубиться в проект, что является признаком того, что исследования Азизы затрагивают очень актуальные и насущные вопросы».

Что Базель говорит нам об арт-системе

Дискуссия в арт-системе продолжает поляризоваться вокруг различий в результатах и внимании между немногими ведущими игроками и многочисленными галереями среднего звена, между результатами аукционов и выживанием всей художественной цепочки. Открытым остается вопрос о жизнеспособности швейцарского мероприятия, несмотря на его несомненное качество, в условиях внутренней конкуренции со стороны более молодой парижской сестры – Art Basel Paris. «Париж великолепен, я понимаю, что американские коллекционеры предпочитают ехать туда», – согласился, например, Таддеус Ропак, – «но у него есть свои ограничения, тогда как здесь (в Базеле, прим. ред.) мы можем выставлять самые большие и мощные работы, это совсем другой масштаб». Хотя, добавим мы, именно более «человеческий» масштаб может быть более привлекательным для нового поколения коллекционеров, которые, похоже, не склонны – да и не всегда имеют возможность – инвестировать «монструозные» суммы своих родителей и дедушек и бабушек. И хотя американских коллекционеров, возможно, определяющих рекордные продажи на аукционах, стало меньше, Art Basel в Базеле, безусловно, сохраняет доминирующие отношения с наиболее важными европейскими коллекционерами, которые также были одними из лучших покупателей в день предварительного просмотра.

Точно так же более широкий контекст швейцарского центра влияет на его абсолютно центральное положение: благодаря прочной художественной и коллекционной традиции, качеству государственных и частных музейных учреждений, эксклюзивной концентрации на художественных событиях во время пребывания в Базеле, и, что не менее важно, благоприятным операционным условиям в области налогообложения, со множеством художественных коллекций, которые десятилетиями находят дом в беспошлинном порту Базеля. Все эти факторы по-прежнему движут событием и в будущем могут заставить сказать «only in Basel».

Кристина Мастурзо