Премьера "Goldroom" от gruppo nanou на Ravenna Festival

Gruppo nanou, представленная Марко Валерио Амико и Руэной Баччи, провела национальную премьеру своей новой работы Goldroom на Ravenna Festival. Этот спектакль является второй главой проекта Overlook Hotel, следующей за redrum. Хореографическая инсталляция демонстрировалась в помещениях Mercato Coperto с 1 по 7 июня, а также запланирована к показу в других местах и в другое время в течение летних месяцев.

Структура хореографической инсталляции "Goldroom" на Ravenna Festival

Goldroom представляет собой изумительный микс из временных пластов. На втором этаже Mercato Coperto в Равенне он "рассыпает конфетти" из разнородных элементов с различными истоками и идентичностями.

Первый слой – это время самого рынка, где в этом году Ravenna Festival решил принять премьеру Goldroom; временной промежуток от заката до ночи, когда свет, проникающий сквозь большие окна, меняет цвета сцены. Затем – время зрителя, которое проявляется в его действиях, "проницаемых" для спектакля: пить, разговаривать, наблюдать. Время жестов танцоров – это фрагменты цитат, энграммы воспоминаний, оболочки форм, которые наполняются мимолетностью, отсылками к Линчу, другому Кубрику (тому, что из "С широко закрытыми глазами"), или к фрагментам Джина Келли. Наконец, внутреннее время – то, что присутствует в тишине концерта Джона Кейджа, ожидая проявления и свидетельствуя о распаде образа в шуме всего, что происходит, несмотря ни на что.

Позиция зрителя в "Goldroom" на площадке Mercato Coperto в Равенне

Зритель выбирает, следить ли за меняющимся видео за спиной Марко Валерио Амико, который вместе с Руэной Браччи также является хореографом, блокирующим, замораживающим и размораживающим моменты в отложенном и реальном времени. Или же он может попытаться упорядочить повествование сцены, разворачивающейся в пространстве, которое – как сказали бы специалисты Studio Azzurro – является чувствительным. Чувствительным потому, что оно активируется оригинальной музыкой Бруно Дореллы, смешивающей периферию и центр, открывающей внешнее для внутреннего и объединяющей в ритмические часы различные временные измерения выдающихся исполнителей: Каролины Аморетти, Марины Бертони, Руэны Браччи, Андреа Диониси, Агнезе Габриелли, Марко Маретти.

Значение хореографической инсталляции "Goldroom"

Эти времена, словно часовые механизмы с заедающими шестерёнками, представляют собой фрагменты дискурса, который – подобно тексту Ишгрё – стирает связующие элементы и синтаксические закономерности. Фрагменты сыплются, превращаясь в золото, льются из-за кадра, как в зале из "Сияния", являясь по сути невидимыми. Внешние воспоминания наслаиваются, как фракталы, где каждая грамматическая граница жеста содержит другую без разрыва. Что-то происходит до того, как стать повествованием, до того, как произойти, – давно прошедшее и невозможное настоящее; оно происходит где-то ещё и, чтобы хрупко явить себя жизни, смешивается с ней, растворяясь среди тех, кто потягивает аперитив, и тех, кто, погрузившись в диваны рынка, смотрит в телефон. Это "вид пространств", постмодернистское переосмысление Кантора: сцена и закулисье не разделяют жизнь и смерть, но смешивают их в плавильном котле. В этом процессе рассыпаются попытки как импровизации, так и её структуры.

В конце концов, Яннис Кунеллис однажды спросил нас: в чем разница между сфотографированным полом и реальным полом? Эти "золотые ковры" не превращают жест в золото, как царь Мидас, но являются порогом между абстрактным и фигуративным, между пластическим объемом, который ткани распространяют в пространстве, и чистым, абстрактным ритмическим измерением повторения движения.

Симоне Аццони

Ближайшие даты показа Goldroom:

Fuori Programma – Teatro India Рим, 7 и 8 июля.

Hangartfest, Villa Imperiale, Пезаро, 12 и 13 сентября.