Последнее интервью великого художника Георга Базелица в преддверии его выставки во Флоренции

Выставка "Avanti!" в Музее Новеченто во Флоренции, ставшая кульминацией его выставочной программы, включала 170 произведений — живопись, графику и скульптуры, с особым акцентом на графические работы. Расположенная на трех этажах, эта масштабная экспозиция стала свидетельством неугасающей творческой энергии Георга Базелица (Дойчбазелиц, Саксония, 1938 – 2026), которую он сохранял до последних дней.

Выставка в Музее Новеченто во Флоренции

Эта ретроспективная выставка, ознаменовавшая значительное возвращение мастера в Италию, была подготовлена при непосредственном участии художника и его студии. Базелиц любил и часто посещал Тоскану: в 1965 году он провел год на Вилле Романа благодаря стипендии, а с 1976 по 1981 год работал в студиях во Флоренции и Ареццо. Эта связь с избранным регионом была для него очень важна, поэтому возвращение во Флоренцию стало завершением важного цикла в его жизни и творчестве.

Кураторами выставки выступили Серджио Рисалити, директор музея, и Даниэль Блау, сын Базелица и также художник. Экспозиция мощно демонстрирует ключевые темы и эволюцию творчества Базелица, проводя зрителя через залы и сквозь время, чтобы на последнем этаже встретиться с персональной выставкой итальянского художника Оттоне Розаи. С Розаи Базелиц был знаком во время своего пребывания во Флоренции и разделял его экспрессивный подход. В творчестве немецкого мастера, родившегося во время Второй мировой войны и выросшего среди руин послевоенной Германии и ГДР, стремление к новаторству проявилось в подрывной силе его ранних работ, перевернутых фигурах (стандартном приеме с 1969 года) и дестабилизирующем подходе к живописи. Во всем этом графика играла фундаментальную роль.

Выставка о Вилле Романа

Флорентийский музей тщательно подготовился к этой выставке, представив своего рода «предысторию» — дань уважения 120-летию Виллы Романа, где, не случайно, экспонировались три работы Базелица: два полотна и одна акварель. Эта концепция музея как повествования, разворачивающегося через экспозицию и диалог с публикой, была ключевой. 6 мая в Венеции откроется еще одна его выставка в Фонде Джорджо Чини, которая вместе с флорентийской станет его художественным завещанием.

Интервью с Георгом Базелицем

Ваша выставка в Музее Новеченто во Флоренции называется «Avanti!» (Вперёд!). Каким Георг Базелиц видит будущее?
Нет необходимости спрашивать 88-летнего человека, как он видит будущее. Название «Avanti!» меня вдохновляет – мне это отчаянно необходимо. Вспоминая свою жизнь, Флоренция играла значительную, ведущую роль. В 1965 году я провел там год с женой благодаря стипендии, и этот опыт глубоко поразил нас видимым и осязаемым присутствием культурного наследия города. Но тогда я не мог себе представить, что смогу организовать выставку как современный художник во Флоренции. Просто не было такой возможности.

Сегодня, когда мировая история повторяется — войны, трагедии — чувствуете ли вы снова потребность переосмыслить все? Какова, по вашему мнению, роль художника?
Я считаю, что художник должен полностью держаться подальше от новых медиа, от машин, которые пишут картины, от политики, от бюрократии и, в идеале, не должен смотреть в будущее, а смотреть в прошлое.

То есть?
В прошлом можно найти все, что касается будущего; даже картины, которые еще предстоит написать, можно обнаружить в прошлом. Жизненное видение художника формируется независимостью, свободой, субъективностью и, прежде всего, его способностью отстаивать свои позиции.

В своем творчестве вы отвергали любой академизм, в какой-то момент почувствовали необходимость «убить талант», вернуть в живопись нечто первобытное, экспрессивное, инфантильное, инстинктивное. Эта свобода стоила вам дорого?
Не уверен, что сегодня сказал бы то же самое. Я быстро понял, что образование – это фундаментальный элемент для сохранения свободы. Зависимость, принадлежность, современность – это очень негативные критерии, и худший из них сегодня – это простое отсутствие образования. Недостаточно быть энтузиастом; в конечном счете, важны только те документы, которые мы оставляем после себя.

В 1961 году вы вместе с Ойгеном Шёнебеком организовали выставку в предназначенном под снос жилом здании в Берлине, сопроводив ее мифологическим «Пандемоническим манифестом». Какую идею живописи вы отстаивали?
Мы были очень изолированы и жили в полной нищете, и город не проявлял никакого интереса к тому, что мы делали. Город в этом отношении до сих пор остается пустой оболочкой. Он красив, но внутри ничего нет. И мы чувствовали потребность объединиться, чтобы стать более заметными. Это тоже была ошибка, но идея не была плохой.

Сегодня, когда вы являетесь одним из самых значимых художников мира, признанным и любимым публикой и критиками, что вы думаете о Георге Базелице тех лет, которого считали мятежным, спорным, а в некоторых случаях даже непристойным?
Обвинения, выдвинутые против меня относительно фотографии и других неприятных вещей, больше не актуальны. Хотя и сегодня я не против писать немного дерзкие вещи, я чувствую острую необходимость утвердить живопись – которая является объяснением того, что определяет вас – утверждая ее как образ, так и как ценность.

Тема времени также важна в вашем творчестве: в серии «Remix» в 2000-х годах вы переписали и переосмыслили некоторые свои прошлые шедевры. Какова была потребность в этом цикле?
Я чувствовал себя забытым. Снаружи было слишком много шума вокруг более радикальных новинок, поэтому я подумал, что должен вернуть к жизни некоторые из моих старых работ. Иногда я переосмысливал эти работы почти фривольно. Естественно, реакция критиков была в основном негативной.

В прошлом ваши высказывания о женщинах в искусстве вызывали споры. Изменили ли вы свою точку зрения, учитывая современную художественную сцену, или остаетесь при своем мнении?
Мой взгляд на современное искусство, на социальные отношения, возможно, через такие заявления, как «если в другой стране избирается президент, вы должны этому противостоять», на самом деле был причиной конфликта, который у меня всегда возникал, когда я что-то говорил – но в конечном итоге, с моей стороны не было никакой ответственности. Я сказал то, что сказал.

Каковы ваши отношения с традицией и историей искусства?
Это сложно. История искусства основана на фактах, чья значимость доказывается не археологией, а зависит от вкуса современников. Например, Боде как критик и Рафаэль как художник, между которыми лежат несколько столетий. Нужно глубже копать и заново открывать прошлое, включая, если угодно, и забытых художников.

На выставке в Музее Новеченто глубоко исследуется ваша связь с техниками гравюры: как вы использовали их в своей практике и чем ваш подход отличается от живописи?
Я большой поклонник Рембрандта, например, и просто считаю, что его гравюры более эффектны, заметны, живы и лучше его картин. Это относится ко многим художникам. Плохо относиться к графике только потому, что она ничего не стоит – серьезная ошибка в истории искусства. Даже Рембрандт это понимал, выступая манипулятором цен на аукционном рынке.

Что происходит, когда вы обращаетесь к материалу и скульптуре? Что меняется?
На Венецианской биеннале 1980 года появилась возможность поразмышлять о «скульптуре художника». Это было действительно что-то новое. Конечно, я не забывал Матисса, Пикассо и других. Скульптура, моя скульптура, была для меня основополагающей, потому что я работал с незнакомым для меня материалом, что почти всегда влечет за собой проблемы. И все же я создал работы, которые в рамках канона скульптуры, или, точнее, «скульптуры художника», поражают своей оригинальностью и индивидуальностью.

Какие советы вы бы дали молодым художникам сегодня?
Работайте, не подписывайте манифестов, не принимайте денег от государства, не приспосабливайтесь, но хотя бы реализуйте свои мечты.

Санта Настро