Пегги Гуггенхайм в Лондоне: Открытие Авангардной Галереи и Выставка в Венеции
В Италии Пегги Гуггенхайм (Нью-Йорк, 1898 – Кампосампьеро, 1979) известна прежде всего как основательница одного из значительнейших музеев международного искусства XX века. Однако до того, как приобрести в Венеции Палаццо Веньер деи Леони и превратить его в свою резиденцию, Пегги участвовала в других проектах. Первым из них стало открытие лондонской галереи Guggenheim Jeune, где с января 1938 по июнь 1939 года состоялось множество выставок, способных направить европейскую арт-сцену в сторону авангарда. Затем, с 1942 по 1947 год, она руководила более известной галереей Art of This Century в Нью-Йорке, после чего Гуггенхайм вернулась в Европу, обосновавшись в Венеции с 1948 года. Музей, носящий её имя, посвятил именно британскому опыту Пегги выставку, которая прослеживает основные этапы этого периода.
Галерея Пегги Гуггенхайм
В целом, анализируя историю проектов Guggenheim Jeune, становится понятно, что в конце 1930-х годов Великобритания оставалась художественно консервативной средой. В то же время другие страны, находившиеся под влиянием нацистских и фашистских режимов, значительно регрессировали в восприятии абстрактного современного искусства, которое отвергалось институциями и высмеивалось критиками. Однако стоит напомнить, что Василий Кандинский начал отходить от фигуративности уже в 1910 году, почти за двадцать лет до обсуждаемого периода.
История Guggenheim Jeune
Выставку, представляющую главные экспозиции галереи Guggenheim Jeune, предваряет зал, где собраны знаковые работы, отражающие интересы Пегги, всегда увлечённой абстракционизмом и сюрреализмом. Здесь, например, демонстрируется её первое приобретение — «Голова и раковина» Жана Арпа, а также картина её дочери Пигин Вейл, которая в 1938 году участвовала в выставке детского искусства; тогда же, кстати, дебютировала и первая работа ещё подростка Люсьена Фрейда. Весной того же года галеристка решила впервые в Великобритании организовать монографическую выставку Кандинского. Это событие способствовало знакомству жителей Британских островов с творчеством художника и вызвало определённый интерес, однако коммерческого успеха (что было характерно почти для всех выставок галереи) не имело. Работы Кандинского, представленные сегодня в Коллекции Пегги Гуггенхайм, — это те самые произведения с выставки 1938 года (за исключением «Казаков» 1910–1911 годов, подаренных меценаткой Галерее Тейт, которая изначально их отвергла). Среди художников, поддерживаемых лондонской галереей, также была Мари Васильефф, которая помимо живописи и скульптуры создавала кукол, вдохновлённых реальными персонажами. Портретному жанру посвящали себя Седрик Моррис (с его экспрессионистским, почти карикатурным стилем), ставший героем ещё одной выставки в Guggenheim Jeune, и фотограф Жизель Фройнд, представившая свои цветные портреты в 1939 году. Одним из важнейших проектов стала «Выставка современной скульптуры» с участием таких художников, как Жан Арп, Генри Мур, Софи Тойбер-Арп: для лондонской публики это была первая возможность познакомиться со скульптурами, основанными на абстрактных и органических формах, но, несмотря на рекордную посещаемость, ни одна работа не была продана.
Выставка о Guggenheim Jeune в Венеции
Многие представители сюрреализма были представлены в Guggenheim Jeune, среди них американец Чарльз Ховард, австриец Вольфганг Паален, француз Ив Танги, датчанка Рита Кернн-Ларсен. Пегги посвятила сюрреалистическому движению как выставки живописи, так и экспозицию коллажей, что также было совершенно новым для Англии. Мощным инновационным элементом стала выставка графических искусств, организованная в июне 1939 года (в то время Европа находилась на пороге конфликта, который вскоре и разразился, вынудив Пегги Гуггенхайм закрыть галерею и вернуться в США). Двадцать семь приглашённых художников были представлены международными, как восходящими звёздами, так и уже известными мастерами. Значительная часть критиков резко осудила их работы, однако другие начали осознавать необходимость разрушения строгой иерархии художественных техник, которая низводила гравюры, офорты и печать до уровня ремесла. Таким образом, текущая выставка в Венеции предоставляет возможность осветить до сих пор малоизвестный аспект истории Пегги Гуггенхайм, ещё раз подчеркнув её роль в продвижении и поддержке авангарда XX века.
Свежие материалы — Новости общества

Новый Музей Терм Траяна в Риме: невероятная мозаика и фреска «Расписной город»
Фреска, известная как «Расписной город», обнаруженная лишь в 1998 году во время восстановительных и очистных работ в подземных галереях на холме Оппий, под юго-западной экседрой древних Терм Траяна, изначально украшала фасад крупного общественного здания, датируемог

Лето краж произведений искусства. В Музее Ренуара на Лазурном берегу на рассвете украдены четыре работы (стоимостью в миллионы)
Этим утром из музея Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, что на Лазурном берегу, были похищены четыре произведения искусства. Около шести часов утра двое злоумышленников проникли в здание и похитили картины. Сигнализация сработала в 5:48, и уже через пять минут на место прибыла муниципальн

Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме
При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выс

Милена Габанелли: от юности художника до журналиста-расследователя. Аукцион её работ в поддержку молодых талантов
Широкой публике Милена Габанелли известна как выдающаяся журналистка-расследователь, но мало кто знает о её художественном таланте. Именно этот менее известный аспект её жизни будет представлен в Spazio Stendhal в Дезио (Монца-Брианца) в пятницу, 11 сентября 2026 года. Благотворительн

12 выдающихся художественных выставок, которые стоит посетить в Италии осенью 2026 года
Новый выставочный сезон обещает стать необыкновенным путешествием по истории искусства, способным объединить Италию с севера на юг в единое, яркое визуальное повествование. От вершин импрессионизма и крупных международных частных коллекций до революций абстракционизма, сюрреализма и модернизма

Цена изменить судьбу. Фильм «Чужая» Паоло Стрипполи участвует в конкурсе Венецианского кинофестиваля
Судьба, предназначение, свобода воли. Сколько иллюзий одолевает каждого разумного человека – не того, кто обладает искусственным интеллектом, способным лишь просчитывать, прогнозировать и предвидеть, но всё же не контролирующим судьбу. Мы, люди, мыслим, рассуждаем, ищем мотивы и оправдан