Павильон Болгарии на Биеннале 2026: Лаборатория для исследования настоящего

В пространствах Зала Тициана Культурного центра Дон Орионе Артиджанелли, где разместился Болгарский павильон на 61-й Международной художественной выставке – Венецианской биеннале, проект «Федерация малых практик» превращает павильон в спекулятивную лабораторию. Здесь экология, медиасистемы и формы коллективной ответственности становятся инструментами для изучения хрупкости настоящего. Проект, курируемый Мартиной Йордановой и реализованный группой исключительно женских практик, включающей Венету Андрову, Гери Георгиеву, Марию Налбантову и Райну Теневу, будет открыт для посещения до 22 ноября 2026 года.

В Болгарском павильоне в Венеции ощущаются сигналы из близкого будущего

В Болгарском павильоне настоящее предстает как все еще нестабильное состояние, зависшее между структурами, унаследованными от прошлого мирового порядка, и еще не определенными коллективными формами. Проект «Федерация малых практик», курируемый Йордановой, представляет павильон как штаб-квартиру исследовательской лаборатории, прибывшей из близкого будущего. Она построена вокруг широких практик внимания, поддержания и общей ответственности, а не вокруг централизованных институтов. Четыре представленных фильма функционируют как «сигналы» политических, экологических и социальных напряжений, уже присутствующих в современной реальности. Вместо того чтобы развивать самостоятельные повествования, работы рассматривают одно и то же состояние через разные призмы: от инфраструктуры дезинформации до территорий, где забота, труд и насилие сосуществуют в одном ландшафте.

Экология дезинформации в Болгарском павильоне на Биеннале 2026

Одна из центральных тем проекта — это то, как идентичность, информация и коллективные реальности конструируются через цифровые системы и медиаинфраструктуры. В фильме «Распыляй и молись» (Spray and Pray) Венета Андрова (София, 1985) анализирует экосистему так называемых «грибных веб-сайтов» — автоматизированных сетей, имитирующих язык онлайн-информации для распространения сенсационного и манипулятивного контента. Фильм демонстрирует, как дезинформация, алгоритмы, рекламные платформы и человеческое участие совместно производят искаженные реальности, превращая видимость, страх и политический нарратив в экономическую ценность.

Также «Сияние UWU-канала» (UWU Channel Radiance) Гери Георгиевой (Варна, 1986) затрагивает конструирование реальности через медиа и цифровые культуры, но в более перформативной и визионерской форме. В фильме художница берет на себя роль ночного, пророческого диктора, объявляющего апокалиптические сценарии как экстренные новости, смешивая язык современных медиа с мифологическими и ритуальными регистрами. Через фрагментированную визуальную структуру, состоящую из множества экранов, телесных перформансов и онлайн-эстетики, работа ставит под сомнение границу между информацией, зрелищем и пророчеством, показывая, как даже самые катастрофические нарративы поглощаются механизмами цифровой коммуникации.

Пейзажи между заботой и войной в венецианских залах Болгарского павильона

Взаимосвязь между заботой и насилием проявляется в работах Райны Теневой (София, 1990) и Марии Налбантовой (Казанлык, 1986), обе из которых сосредоточены на территориях, отмеченных формами экологической и социальной уязвимости. В фильме «География — это судьба» (Geography Is Destiny) Тенева исследует Долину роз вокруг города Казанлык, где сбор роз исторически сосуществует с производством оружия. Фильм переплетает ландшафт, труд и память, показывая, как деятельность, ассоциируемая с заботой и красотой, может существовать рядом с военной инфраструктурой и логикой конфликта. Вместо того чтобы представлять оппозицию между двумя отдельными мирами, работа подчеркивает их сосуществование в рамках одного экономического и территориального пространства.

Проект «Песнь болота» (Swamp Song) Марии Налбантовой также рождается из практики наблюдения и поддержания территории. Разработанная вокруг болота Драгоман, работа сочетает художественное исследование, экологическое внимание и сбор местных человеческих и нечеловеческих нарративов. В видео экосистема болота сопоставляется с присутствием нескольких пожилых женщин, тихо сидящих в ландшафте, создавая параллель между хрупкостью природной среды и человеческого тела. Через это наложение Налбантова строит размышление о заботе как практике слушания и поддержания того, что кажется неподвижным, уязвимым и многослойным во времени.

Культурный центр Дон Орионе Артиджанелли: Болгария создает интерактивную среду

Наконец, все работы связывает «КАЗАНА» (KAZANA) — интерактивная среда, разработанная как видеоигра, которая превращает павильон в пространство коллективной ориентации, созданное в сотрудничестве с Лабораторией виртуальной и дополненной реальности – Sofia Tech Labs. Игрок перемещается по скалистому, почти постапокалиптическому ландшафту, пронизанному светящимися объектами. Взаимодействуя с этими элементами, система открывает ряд вопросов с множественным выбором, которые сначала кажутся абстрактными или произвольными, но постепенно приобретают более точное психологическое и политическое измерение. Вопросы побуждают посетителя задуматься о собственных механизмах выбора, о взаимоотношениях с властью и системами, а также о формах индивидуальной и коллективной ответственности. Каждое действие в игре становится «малой практикой» — минимальным жестом, который способствует построению общего социального ландшафта. Вместо того чтобы предлагать цель для достижения или повествовательное решение, «КАЗАНА» создает ситуацию постоянных переговоров и интерпретаций, где смысл возникает через участие, сомнения и самоанализ. Таким образом, публика не остается простым наблюдателем, но активно участвует в построении общей реальности, основанной на собственных выборах.