Новая Фондация современного искусства в Испании: Интервью с коллекционером Габриэлем Калпарсоро

В мире искусства коллекционеры и меценаты всегда играли ключевую роль, которая в последние годы претерпела изменения, охватив новые функции. В Испании многие филантропы, активно способствующие диалогу между художниками, институциями и публикой, предпочитают оставаться анонимными. Габриэль Калпарсоро, образованный и непубличный коллекционер из Сан-Себастьяна, был одним из них. Лишь недавно он публично представил свою причастность к показу работы известного британского видеохудожника и режиссера Айзека Жюльена (Лондон, 1960) «Once Again … (Statues never die)» в Музее Ласаро Гальдиано в Мадриде.

Фондация Калпарсоро: история, работы, значение

Первое официальное мероприятие новосозданной Фондации Калпарсоро, целью которой является предоставление широкой публике доступа к произведениям из частной коллекции, символично состоялось в резиденции издателя и коллекционера Хосе Ласаро Гальдиано (Бейре, 1862 – Мадрид, 1947). Этот небольшой музей, находящийся под управлением Министерства культуры Испании, хранит изысканную коллекцию живописи, скульптуры и предметов искусства, охватывающую периоды от готики до XX века. Видеоинсталляция Айзека Жюльена прекрасно демонстрирует вкус и культурные интересы Габриэля Калпарсоро. Этот 30-минутный фильм, заказанный Фондом Барнса в Филадельфии к его столетнему юбилею в 2022 году, поднимает острый вопрос о ценности и значении африканского искусства в западных институциях. В нем затрагиваются такие темы, как культурный колониализм и влияние расовых стереотипов на творчество этнических и социальных меньшинств. Хотя коллекция Габриэля Калпарсоро насчитывает всего около 180 работ, она отличается изысканным вкусом и тематической цельностью. В нее входят произведения преимущественно североамериканских (но не только) художников, чьи работы несут мощные политические и социальные послания, особенно касающиеся прав этнических и сексуальных меньшинств.

Слово Габриэлю Калпарсоро

«Моя страсть к современному искусству зародилась между концом 1980-х и серединой 1990-х годов, — рассказывает Габриэль Калпарсоро, — во время моей учебы в Нью-Йорке по программам копирайтинга и рекламы. Это был сложный период в моей жизни, и встреча с искусством стала для меня настоящим спасением: оно помогло мне понять и принять себя, а также сформировать свою идентичность». Именно тогда Габриэль осознал, что искусство способно говорить о жизни, об окружающем нас обществе и даже о табуированных темах, таких как СПИД, который в то время потрясал гомосексуальные сообщества по всему миру. Неслучайно Габриэль сегодня является членом Act Up — международной ассоциации по борьбе с кризисом СПИДа.

Исследование и изучение пополнений коллекции

Однако осознание того, что он собирает полноценную коллекцию, пришло позже, с приобретением фотографии Нан Голдин. «Коллекция растет медленно, поскольку этому предшествует длительный процесс изучения и глубокого осмысления творчества художника, прежде чем мы находим произведение, которое отвечает нашим эмоциональным и интеллектуальным потребностям, и принимаем решение о его покупке», — объясняет Калпарсоро. В каталоге Фондации Калпарсоро, помимо Айзека Жюльена, представлены работы таких североамериканских концептуальных художников, как Адам Пендлтон, Гленн Лайгон и Тистер Гейтс, а также художника Джонатана Ласкера, немецкого фотографа Вольфганга Тильманса, молодого квир-художника из Северной Америки Луиса Фратино, художницы из Зимбабве Порции Звавахеры, итальянки Розы Барбы, а также скульпторов Кэрол Боув, Моники Мэйс и Джун Креспо, которых объединяет использование простых, часто постиндустриальных материалов.

Фондация Калпарсоро между крупными музеями и новыми формами инклюзии

В этом году Фондация передала в дар Музею королевы Софии две работы Барбары Хаммер, феминистской кинорежиссерки и представительницы лесбийской культуры. «Я давно являюсь членом Международного попечительского совета музея Рейна София, и это не первое мое пожертвование музею», — отмечает Калпарсоро, который в этом году также получил премию А за лучшую частную коллекцию от Фонда Arco. «Но для меня большая честь, что директор Мануэль Сегаде решил включить видео Хаммер уже в новую экспозицию постоянной коллекции». Габриэль и его партнер долго размышляли над тем, как сделать коллекцию доступной для широкой публики. «Нам показалось уместным экспериментировать с менее традиционными формами восприятия искусства: то есть разрабатывать проекты, исходя из смысла произведений, чтобы генерировать разговоры и дискуссии о жизни. Идея заключается в сотрудничестве с образовательными центрами, пенитенциарными учреждениями, сообществами маргинализированных людей или людей с ограниченными возможностями, которые не имеют повседневного контакта с изобразительным искусством. Мы не ищем медийного резонанса, а хотим попытаться воспроизвести благотворное влияние, которое искусство оказало на мой личный опыт».

Проект Catapulta: платформа для испанских художников в мире

Искусство как политическое послание, как социальная инициатива или борьба с маргинализацией; искусство как спасательный круг, как критическое событие, способное вызвать глубокие размышления. Габриэль Калпарсоро четко представляет цели своего меценатства, что также проявляется в его активном участии в проекте Catapulta, недавно запущенном в Испании по инициативе Франчески Тиссен. «Это платформа, объединяющая дюжину коллекционеров для усиления международного присутствия испанских художников. Среди инициатив есть также премия за приобретение на ArcoMadrid, при которой стоимость покупки работы испанского художника на ярмарке делится с заинтересованным иностранным учреждением». Первое издание премии Catapulta выиграла скульптор Джун Креспо, чьи две работы были приобретены для Национальной галереи искусства Канады.

Коллекционеры и меценаты завтрашнего дня

«Испания с ее культурой сегодня находится в центре международного внимания и вызывает большой интерес, — заключает Габриэль Калпарсоро. — Однако жаль, что культурный НДС, не соответствующий стандартам других европейских стран, негативно влияет на наш рынок. Как коллекционеры, мы являемся активной частью экосистемы современного искусства и обязаны продолжать бороться вместе с галеристами, чтобы разрушить предубеждение о коллекционировании как исключительно элитной деятельности. Сегодня существует множество молодых людей с меньшей покупательной способностью, но с не меньшей страстью к искусству, которые станут великими меценатами завтрашнего дня».