Нестабильное пространство Эрика Сальи на выставке "Spaced Out" в Бергамо
В основе выставки «Spaced Out» — третьей персональной экспозиции художника Эрика Сальи (Турин, 1989) в галерее Thomas Brambilla — лежит концепция, близкая идеям Жоржа Перека. Здесь пространство воспринимается не как статичный, нейтральный объект, а как динамичная система изменчивых взаимосвязей, где любая попытка упорядочить его лишь порождает новые вопросы. Как Перек в своей книге «Виды пространств» описывал свою кровать, комнату и квартиру, ощущая, что пространство ускользает в момент попытки его зафиксировать, так и работы Сальи, представленные в Бергамо до 17 июля 2026 года, создают схожий эффект. Они предлагают четкую структуру, а затем как бы размывают ее границы. Светодиодная подсветка выходит за физические пределы алюминиевых панелей, окрашивая стены, создавая ореолы и проекции, которые меняются в зависимости от движения зрителя. Визуальное поле постоянно расширяется за пределы того, что, казалось бы, было объектом наблюдения, и никогда не бывает до конца понятно, где заканчивается произведение искусства.
Вариативность в работах Сальи на выставке в Бергамо
Если Перек предлагает методологию (бесконечный инвентарь), то, возможно, Раймон Кено дает форму. В его «Упражнениях по стилю» одна и та же сцена в автобусе пересказывается девяносто девять раз в девяносто девяти разных манерах, при этом ни одна из версий не претендует на звание «истинной». Именно это происходит при взаимодействии с работами Сальи: каждая смена положения зрителя, каждый боковой шаг, каждое изменение освещения в течение дня порождает новую версию того же произведения. Не существует «канонической» точки зрения, идеального ракурса, откуда можно было бы «правильно» увидеть работу. Есть лишь бесчисленные, равноправные и никогда не окончательные вариации.
От живописи к свету: эволюция творчества Эрика Сальи в галерее Thomas Brambilla
Эта множественность не появилась с внедрением светодиодов. Она уже присутствовала в его ранних живописных работах, где финишный слой эпоксидной смолы создавал блестящие, почти зеркальные поверхности, отражающие зрителя и окружающее пространство. Эти произведения невозможно было полностью охватить взглядом или зафиксировать на фото: любая попытка сделать снимок всегда возвращала лишь отражение смотрящего, постоянно отсылая к чему-то за пределами поверхности. Произведение искусства обретало свою истинную суть только в физическом присутствии перед оригиналом, но никогда не в его репродукции. В выставке «Spaced Out» свет выводит эту интуицию на новый уровень: это уже не пассивное отражение происходящего, а активное излучение, которое заполняет пространство, взаимодействуя со стенами, воздухом и телом каждого, кто проходит через помещение.
Роль светодиодов в поэтике Сальи
Сетка – повторяющийся мотив в творчестве Сальи, который уже прослеживался в серии «Manifesti Satellite», выполненной аэрозольной краской и эпоксидной смолой – здесь совершает скачок: она покидает плоскую основу и открывается в третье измерение, где светодиодный свет становится не дополнением, а полноценным строительным материалом. Модернистская решетка на протяжении своей истории всегда обладала двойственной природой: жесткая на поверхности, но проницаемая в глубину. Салья исследует именно эту грань. Светодиоды, будучи инструментом современной визуальной унификации – экранов, дисплеев, непрерывного потока цифровых изображений – используются им в совершенно противоположной логике: не для ускорения взгляда, а для его замедления и удержания.
"Spaced Out": Парадоксальное название выставки в галерее Thomas Brambilla в Бергамо
Название выставки «Spaced Out» одновременно говорит обо всем и ни о чем. Оно может означать «ошарашенный», «отсутствующий», «вне себя», но также «открытое пространство», «космос», «орбита». Это состояние измененного сознания, которое является не потерей, а расширением. Тот же парадокс порождает и сама выставка: чем больше пытаешься локализовать произведения в пространстве, тем шире оно становится. Посетители выходят из галереи с ощущением, что они еще не закончили смотреть.
Сильвия Корнелли
Бергамо // до 17 июля 2026 года
Эрик Салья, Spaced Out
Галерея THOMAS BRAMBILLA – Via Casalino 25
Свежие материалы — Новости общества

Новый Музей Терм Траяна в Риме: невероятная мозаика и фреска «Расписной город»
Фреска, известная как «Расписной город», обнаруженная лишь в 1998 году во время восстановительных и очистных работ в подземных галереях на холме Оппий, под юго-западной экседрой древних Терм Траяна, изначально украшала фасад крупного общественного здания, датируемог

Лето краж произведений искусства. В Музее Ренуара на Лазурном берегу на рассвете украдены четыре работы (стоимостью в миллионы)
Этим утром из музея Пьера-Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер, что на Лазурном берегу, были похищены четыре произведения искусства. Около шести часов утра двое злоумышленников проникли в здание и похитили картины. Сигнализация сработала в 5:48, и уже через пять минут на место прибыла муниципальн

Казуко Миямото: Внося тело и ошибку в минимализм. Выставка в Риме
При входе в римскую галерею Алессандры Бономо сразу ощущается сильная индивидуальность Казуко Миямото (род. в Токио, 1942), японской художницы, проживающей в Нью-Йорке. Она оказала глубокое влияние на радикальную феминистскую культуру 1970-х годов, умело сочетая ее с восточными традициями. Выс

Милена Габанелли: от юности художника до журналиста-расследователя. Аукцион её работ в поддержку молодых талантов
Широкой публике Милена Габанелли известна как выдающаяся журналистка-расследователь, но мало кто знает о её художественном таланте. Именно этот менее известный аспект её жизни будет представлен в Spazio Stendhal в Дезио (Монца-Брианца) в пятницу, 11 сентября 2026 года. Благотворительн

12 выдающихся художественных выставок, которые стоит посетить в Италии осенью 2026 года
Новый выставочный сезон обещает стать необыкновенным путешествием по истории искусства, способным объединить Италию с севера на юг в единое, яркое визуальное повествование. От вершин импрессионизма и крупных международных частных коллекций до революций абстракционизма, сюрреализма и модернизма

Цена изменить судьбу. Фильм «Чужая» Паоло Стрипполи участвует в конкурсе Венецианского кинофестиваля
Судьба, предназначение, свобода воли. Сколько иллюзий одолевает каждого разумного человека – не того, кто обладает искусственным интеллектом, способным лишь просчитывать, прогнозировать и предвидеть, но всё же не контролирующим судьбу. Мы, люди, мыслим, рассуждаем, ищем мотивы и оправдан