Марио Шифано в Палаццо Эспозициони в Риме: Масштабная выставка, которая учит нас смотреть

Новый выставочный сезон в Палаццо Эспозициони, объединяющий работы Марио Шифано (Хомс, 1934 – Рим, 1998) с персональной выставкой Марко Тирелли «Anni Luce», на первый взгляд, может показаться построенным на контрастах. Однако, в действительности, эти две выставки глубоко взаимосвязаны через ряд произведений. Два выставочных пути переплетаются благодаря серии теоретических и визуальных отсылок, среди которых особенно заметно постоянное присутствие Казимира Малевича. Ссылка на русского художника действует не как простая историческая цитата, а как реактивация подлинной генеалогии взгляда, которая продолжает ставить вопросы к настоящему.

Малевич между Шифано и Тирелли

С «Черным квадратом» 1915 года Малевич открывает один из самых радикальных моментов художественной современности, определяя супрематизм как «превосходство чистой чувствительности». Этот нерегулярный квадрат, далекий от абсолютного геометрического совершенства и созданный скорее через хроматические наслоения, чем через чистый черный цвет, представлял собой не просто монохром, а приостановку западного репрезентативного порядка. Малевич писал: «Я преобразился в нуль форм и вышел из нуля к творению». Заявление, которое не совпадает с нигилистическим уничтожением образа, но с порождающим нулем, точкой переосмысления восприятия. Этот черный цвет не закрывал живопись: он открывал ее заново.

Монохромы Шифано на выставке в Риме

Именно это напряжение снова возникает в диалоге между Шифано и Тирелли. В каталоге выставки куратор Даниэла Ланчиони определяет работу Шифано как непрерывное «возрождение живописи»: чрезвычайно точная формула для понимания функции монохромов 1960 года. На этих эмалированных, кажущихся однородными поверхностях, живопись не отрицается, а доводится до пограничного состояния. На выставке монохромы предстают как живые, слоистые, уязвимые поверхности. Ланчиони подчеркивает, что материал сохраняет складки, потертости, следы существующего, что исключает любую идею абсолютной чистоты. Никогда нет полного стирания мира: мир остается запечатленным на живописной поверхности как память, рана, остаток. Если русский художник искал преодоление феноменальной реальности к абсолютному измерению чувствительности, то Шифано постоянно возвращает живопись в нестабильный поток современного мира. В этом смысле работа «Chiamato K. Malewič» (1965) приобретает центральное теоретическое значение: Шифано обращается к Малевичу не для того, чтобы подтвердить супрематистский проект, а скорее для того, чтобы проверить его историческую состоятельность в эпоху технической воспроизводимости и медийного взрыва. Исчезновение, чтобы понять, что еще может стать образом. Его поверхности ничего не представляют: они сами становятся полем восприятия, визуальным напряжением, пространством ожидания.

Оценка творчества Марио Шифано до 1960 года

Выставка Марио Шифано также имеет заслугу в том, что она привлекает внимание к долгое время маргинализированной фазе творческого пути художника: к периоду до 1960 года. В первом зале, посвященном реконструкции человеческой и творческой биографии художника, представлены «Пейзажи» 1956 года, «Этюды» и «Картины» информального характера 1959 года — произведения, относящиеся к сложному и спорному периоду, проанализированному в каталоге Мануэлем Баррезе. Это особенно значимый кураторский выбор, если учесть, что совсем недавний полный каталог работ Шифано, составленный Моникой Де Беи Шифано и Марко Менегуццо, отражает желание художника считать началом своей творческой карьеры 1960 год, фактически исключая юношеские работы, которые он не считал полностью репрезентативными для своего поиска. Решение куратора включить эти работы в экспозицию, напротив, приводит к важному критическому сдвигу: оно позволяет рассматривать появление монохромов не как внезапное и изолированное явление, а как результат медленного лингвистического накопления, уже присутствовавшего в информальных работах конца 1950-х годов.

Шифано в диалоге с искусством ХХ века

Именно в этих первых залах ясно проявляется диалог Шифано с историческими авангардами и, параллельно, близость его исследований к творчеству Джузеппе Унчини. Ланчиони подчеркивает, что Шифано разделял с Унчини эксперименты с цементом и структурными возможностями живописной материи. Речь идет не только о технической близости, но и об общем размышлении о картине как физическом объекте, как поверхности, пронизанной пространственными и конструктивными напряжениями. В работах 1959 года, например, из коллекции Овидио Якоросси, материал все еще выглядит в стадии становления: живописный жест сохраняет сильную телесную и процессуальную размерность, в то время как поверхность, кажется, колеблется между конструированием и растворением образа. Наслоения, утолщения материала и гравировки показывают живопись, все еще глубоко связанную с физичностью жеста, но уже ориентированную на то формальное сокращение, которое достигнет кульминации в монохромах 1960 года.

Шифано и Тирелли пересекаются в Палаццо Эспозициони

Эти первые залы, таким образом, оказываются решающими, потому что они делают видимой основную нить, пронизывающую всю выставку: непрерывное напряжение между образом и обнулением, между построением видения и его приостановкой. И именно эта линия исследования создает прямой мост к персональной выставке Марко Тирелли. Если Тирелли работает с образами, которые медленно проявляются из темноты как ментальные присутствия, то Шифано, напротив, показывает момент, когда живопись все еще пытается освободиться от материи, чтобы стать чистым полем восприятия. В обоих случаях ставится вопрос не просто об образе, а о его условии возможности. И именно здесь открывается диалог с выставкой Марко Тирелли, которая, кажется, начинается почти с первоначального жеста: черной картины. Поверхности, которая кажется немой, но на самом деле действует как порог. Не конец образа, а его точка абсолютной конденсации. Тирелли, кажется, принимает именно это наследие. Его черный цвет никогда не является простой монохромией, но ментальным пространством, местом медленного появления образа. Видение, которое возникает из темноты, как будто форма вынуждена рождаться перед глазами зрителя. Порог, который готовит его не столько к просмотру произведений, сколько к вопрошанию о собственном способе смотрения. Работа «Chiamato K. Malewič», символически расположенная как шарнир между двумя маршрутами, принимает на себя роль точки соединения между двумя различными способами осмысления видимого. Не просто кураторская связь, а концептуальный инструмент, который связывает два различных исторических момента образа: размышления Шифано о современной иконосфере и подвешенное перцептивное измерение Тирелли.

Шифано и Тирелли: аналогии и различия

Два противоположных и дополняющих друг друга способа исследования зрения. С одной стороны – тишина. С другой – перегрузка. Но оба, кажется, задают один и тот же вопрос: что на самом деле означает видеть? В этом смысле первоначальная черная картина Тирелли приобретает почти ритуальное значение. Это приостановка современного визуального шума. Пространство перцептивной концентрации. И тогда Шифано предстает в ином свете. Не только как интерпретатор визуальной культуры второй половины двадцатого века, но и как художник, который раньше многих других понял, что современный образ больше не является стабильным, окончательным, завершенным. Это нечто, что постоянно появляется и исчезает: видение внутри видения.

Рим // до 12 июля 2026
Марио Шифано
ПАЛАЦЦО ЭСПОЗИЦИОНИ – Виа Национале, 194