Космическая Провинция: Интервью с Сереной Финески, художницей, которая погасила все огни Сиены

Погасить городские огни на три минуты, не предупреждая жителей. Или зажечь их все много лет спустя в рамках акции публичного искусства под выразительным названием *«Созерцание темноты»*. Серена Финески (Сиена, 1973) на протяжении многих лет работает с пространством и историей своего города, инициируя сложные проекты, вовлекающие сообщество. После нескольких лет, проведенных за границей, в 2024 году художница вернулась во внутренние районы Тосканы, взяв на вооружение слова Федерико Феллини: «Если ты хорошо опишешь свою колокольню, ты опишешь весь мир».

Интервью с Сереной Финески

Большую часть своих исследований вы провели в Сиене, но несколько лет Брюссель был вашим вторым домом. Насколько полезным было отстранение от культурных динамик нашей страны с точки зрения образования и видения системы?
Брюссель выбрал меня сам. В 2012 году благодаря *Artiste domicilié*, программе резиденций, разработанной галереей Fuori Campo из Сиены, я гостила у бельгийской коллекционерки более месяца. Фактически, по окончании этого периода я не возвращалась в Италию на постоянной основе в течение двенадцати лет. Вероятно (и сегодня я могу сказать это спокойно), если бы не этот неожиданный поворот событий, у меня никогда не хватило бы дерзости уехать. Конечно, я нашла в себе смелость остаться и решимость вернуться.

Как вы изменились со временем?
До отъезда в моих глазах был свет моего города, золотистый отблеск, который превращает в золото все, к чему прикасается. За время, проведенное в Бельгии, резкие линии северного света адаптировали мое видение и сильно преобразили мою художественную практику.
Годы, прожитые в Брюсселе, также помогли мне понять место моей работы, расти и взаимодействовать с новыми и совершенно иными реалиями, где я познала уважение и заботу по отношению к художникам и их творчеству.

Имеет ли еще смысл говорить о системе искусства? Существует ли, по вашему мнению, «система искусства», и насколько необходимо придерживаться ее, чтобы заниматься этой профессией?
Я не знаю, имеет ли смысл говорить о системе. Термин происходит от греческого *synístēmi* (собирать вместе), совокупность элементов, которые взаимодействуют, образуя функциональный организм. Искусство, как и художники, не подпадает под это определение: *искусство ради искусства*, в котором сама суть произведения заключается в его полной практической бесполезности.
Мне гораздо интереснее говорить о сообществе. Эта плотность, состоящая из встреч, привязанностей, диалогов и конфликтов, где рождаются самые глубокие и подлинные отношения. Именно в этом пространстве мы должны действовать. Это тот организм, к которому следует присоединиться. Система, если она существует, тешит себя, лишь вскользь касаясь художников, хотя они являются ценностью, которую следует сохранять, защищать и продвигать.

Студия Серены Финески в Сиене

Что для вас означало, в личном и профессиональном плане, выбор жизни в провинциальном контексте, как в Сиене? Нет ли риска быть поглощенным историей и традициями этой реальности, сильно привязанной к прошлому?
Мы — наше прошлое, и я люблю свой город. Говорить о провинциальной провинции — это языковое клише, кажущаяся тавтология, которая — для меня — скрывает оценочное суждение. Можно сказать, что Италия провинциальна, особенно в тех городах, которые пытаются скрыть это своей высокомерием, но разоблачаются отсутствием подлинности. Мне приходят на ум размышления Флайано, в которых настоящий провинциал — это тот, кто отчаянно пытается не казаться таковым, или Федерико Феллини, чья провинция стала универсальной через его работы: «Если ты хорошо опишешь свою колокольню, ты опишешь весь мир».
Конечно, маленькие города несут с собой ограничения и менее дальновидные взгляды, в которых иногда становится сложно воплотить более широкие идеи, но это не исключает возможности корректировать определенные тенденции. Художники существуют — в том числе — и для этого. Люди создают места, и я считаю, что любая территория, если она готова принимать новые перспективы и стимулы, может стать центром диалога. Такая география не имеет границ.

В этом городе вы ведете работу, направленную на внедрение новых перспектив в современное искусство; я имею в виду проект *«Созерцание темноты»*, в который вы вовлекли семнадцать художников, преобразив исторические сиенские фонари. Это попытка представить новую городскую географию через вмешательство в культовый элемент прошлого...
Я вернулась в Сиену на постоянное жительство в октябре 2024 года и с того момента начала размышлять о постоянном проекте в моем городе, о подарке сиенцам, который мог бы остаться надолго.
Сиена — это город, который в некоторые месяцы года имеет неумеренный туристический поток, и часто горожанам приходится использовать альтернативные маршруты, чтобы избежать столкновения с ним. *«Созерцание темноты»* родилось из этих необычных траекторий, в попытке заново открыть менее известные районы исторического центра.
Фонари являются отличительными и идентифицирующими элементами центра города, неотъемлемой частью архитектурного и поэтического ландшафта, со временем завоевав значимую эмоциональную роль в городском пространстве. Постоянное вмешательство в уличные фонари такого города, как Сиена, стало проверкой на чувствительность для всех приглашенных художников. Сегодня это ценное коллективное произведение публичного искусства — через видение художников — освещает другую Сиену, предлагая новый опыт и более глубокую связь с городским контекстом и с самой душой города.

Ответственность художника в публичном пространстве

Одиннадцатью годами ранее вы работали над похожим проектом, но обратным: погасить, а не зажечь, огни города на три минуты. Я имею в виду перформанс *«Состояние благодати»* 2024 года.
*«Состояние благодати»* — это приостановка времени, пауза, момент нарушения и восстановления равновесия, который на три минуты охватил весь исторический центр Сиены. Три минуты полного отключения общественного освещения, когда город временно погрузился во мрак, охваченный темнотой эстетического и эмоционального короткого замыкания.
Погасить огни моего города, без какого-либо предварительного уведомления граждан, означало вмешаться не только в архитектурную или эстетическую манипуляцию, но и позаботиться о настоящем и о присутствующих, чтобы вернуться к человеческому и городскому. Монументальное произведение, в котором резкий удар темноты преобразует одушевленное и неодушевленное пространство, позволяя вновь прислушаться к себе и поразмышлять о смысле нашего бытия в мире, на мгновение замедляя время нашей жизни.
*«Состояние благодати»* — это мелодрама, разделенная на три эмоциональных акта, где дезориентация, напряжение и покой сменяют друг друга на протяжении целой жизни, прожитой и осознанной за считанные минуты. Рождение и смерть сжимаются в очень короткий промежуток времени. Начальный беспорядок и изумление, склонные к страху перед внезапной темнотой, ослабевают с течением секунд, и мрак становится новым состоянием и жизненной поверхностью, отмеченной сиянием покоя, которое постепенно превращается в свет и очарование, метафору рассвета обновленной сущности.

С его ограничениями и правилами, является ли публичное пространство все еще пространством для диалога? Чувствуете ли вы ответственность перед ним и перед теми, кто живет в городе?
Действие в публичном пространстве — это ответственность и поле для диалога современности. Это место, где конкретно есть возможность изменить его структуру, восприятие и напряжение. Вы попадаете в зону, не защищенную стенами музея или галереи, и вступаете в контакт с публикой, масштаб которой обладает необычайной сложностью. На этой незащищенной поверхности художник несет ответственность за свою работу; это зона, в которой необходимо осознание (или, осмелюсь сказать, неожиданное безрассудство), где можно, своим намерением, конкретно изменить взгляд и мышление.