История Макса Пайффера Ватенпфуля, художника Баухауса, нашедшего новую родину в Италии

Те, кто считают Баухаус исключительно школой архитектуры и дизайна, недооценивают его истинное значение. В действительности, это было многопрофильное учебное заведение, запустившее процесс обновления творчества во всех видах искусства. Это наглядно демонстрирует выставка, посвященная Максу Пайфферу Ватенпфулю (Веферлинген, 1896 – Рим, 1976) в Национальной галерее современного искусства (GNAMC), которая дает возможность глубже познакомиться с художником, тесно связанным с Италией. Выставка также подчеркивает, что Баухаус никогда не был привязан к единому однородному стилю, а скорее представлял собой современный, открытый метод обучения, основанный на диалоге между дисциплинами, преподавателями и студентами.

Макс Пайффер Ватенпфуль: Художник Баухауса и его связь с Италией

Макс Пайффер Ватенпфуль (Веферлинген, Германия, 1896 – Рим, 1976) имел очень глубокую связь с Италией. Именно поэтому спустя пятьдесят лет после его кончины страна заново открывает его творчество на большой ретроспективной выставке под названием «Макс Пайффер Ватенпфуль. Художник Баухауса». Курируемая директором Музея Дома Гёте Грегором Х. Лершем, выставка всесторонне освещает сложный художественный путь мастера. На этом пути, хотя он и экспериментировал с различными медиа в соответствии с мультидисциплинарным подходом Баухауса, именно в живописи он нашел свое наивысшее выражение. Его живопись — сложная, мучительная, возможно, отражающая внутренние беспокойства, что можно заметить по часто поцарапанным, иногда «агрессивным» полотнам. Она характеризуется предпочтением необычных материалов, разработкой нестандартных стратегий в процессе письма, использованием намеренно грубых холстов. Как пишет Михаэль Земпф в каталоге выставки, это «феномены линейного оживления пустых пространств с помощью пунктирных линий, каракулей, точек или, казалось бы, случайных набросков, иногда настолько распространяющихся по поверхности, что напоминают плесень».

Биография Макса Пайффера Ватенпфуля

Макс Пайффер Ватенпфуль родился в Германии, вырос в регионе Рур и других немецких городах. Изначально изучал медицину, затем право, получив диплом в Вюрцбурге в 1918 году. Однако вскоре он решил оставить юридическую карьеру, чтобы полностью посвятить себя живописи — увлечению, которое он развивал еще в университете.

В 1919 году, после личной просьбы к Паулю Клее стать его учеником (чьи работы произвели на него глубокое впечатление в 1917 году), Ватенпфуль поступил в Баухаус в Веймаре. Там он обучался под руководством Йоханнеса Иттена и познакомился с ключевыми фигурами современного искусства, такими как Василий Кандинский и Лионель Фейнингер, а также Пауль Клее, оказавший на него огромное влияние как в художественном, так и в личном плане.

В 1920-е годы он активно участвовал в немецких авангардных кругах, выставляясь с группой «Молодой Рейнланд» и сотрудничая с арт-дилером Альфредом Флехтхеймом. Одновременно он развивал свою страсть к путешествиям, посещая Италию, Францию и Мексику – опыт, который сыграл решающую роль в формировании его визуального языка.

В 1931 году он был удостоен престижной премии Виллы Массимо в Риме. Вернувшись в Германию, с приходом к власти нацистов его творчество подверглось преследованиям. Некоторые из его работ были конфискованы и выставлены на печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в 1937 году. Вынужденный покинуть Германию в том же году, он нашел убежище в Италии, где провел долгие периоды между Искьей и Венецией.

После Второй мировой войны он возобновил выставочную деятельность, дважды участвуя в Венецианской биеннале (1948, 1950), и укрепил свои позиции в европейском художественном мире. Сегодня Макс Пайффер Ватенпфуль покоится на Некатолическом кладбище в Риме, городе, где он скончался 13 июля 1976 года.

Художественные исследования Макса Пайффера Ватенпфуля

Несмотря на эксперименты с различными медиа — от ткачества до фотографии — Макс Пайффер Ватенпфуль оставался прежде всего художником. Живопись представляла собой неизменное ядро его творчества и ориентир, через который можно рассматривать и его междисциплинарные эксперименты.

Опыт в Баухаусе (1919–1922) был решающим в его развитии, привив ему подход, который, не отказываясь от автономии живописи, предрасполагал к интеграции прикладных искусств, теории цвета и композиции. Таким образом, в условиях, сильно ориентированных на синтез искусства и дизайна, Пайффер последовательно отстаивал роль живописи как независимого средства выражения.

Его работы балансируют между современной фигуративностью и формальным синтезом: пейзажи, городские виды и натюрморты характеризуются постепенным упрощением элементов, контролируемой цветовой гаммой и равновесием между наблюдением и абстракцией.

Как отмечает Грегор Х. Лерш, куратор первой институциональной ретроспективы художника в Италии: «С самого начала Пайффер отличался поиском личного живописного языка, способного выразить фигуративный модернизм, но при этом сохраняя узнаваемость объектов, хотя и упрощенных, смещенных и интегрированных в намеренно построенный визуальный порядок. В его работах, – продолжает он, – создаются своеобразные конфигурации поверхности, объема и перспективы: картина понимается не столько как репрезентация, сколько как структурированный визуальный порядок, составными элементами которого являются также свет и тень». С годами размышления о взаимосвязи фигуративности и абстракции, об автономии цвета, растворении традиционных живописных пространств и переопределении сюжета, которые были центральными в классическом модернизме и ярко проявлялись в ранней живописи Пайффера и других художников круга Баухауса, стали менее радикальными, как и исследования перспективы, уступая место более физической, непосредственной и мучительной связи с холстом; это особенно заметно в его значительной итальянской работе, где художник развивает более лирический и эссенциальный язык, кульминацией которого стали знаменитые «венецианские картины» послевоенного периода, которые, кажется, представляют собой своего рода схватку художника с поверхностью холста.

Параллельно фотография занимала важное место в творчестве Пайффера, особенно в 1930-е годы: его снимки, которые сам художник часто называл «фотографическими картинами», демонстрируют строгую конструкцию и композиционное внимание, унаследованные от опыта Баухауса.

Поэтика Пайффера

Творчество Макса Пайффера Ватенпфуля отличается балансом между формальной дисциплиной и внутренним смятением, который достигает полной зрелости в его венецианский период. Его живопись, хотя и коренится в опыте Баухауса, развивается в автономном направлении, характеризующемся постепенным движением к абстракции, с постепенным упрощением форм и все большим вниманием к свету и пространству. В его работах модерность выражается не в радикальном разрыве, а в тихой и последовательной трансформации живописного языка, способного проходить сквозь различные медиа, географические контексты и исторические переломы, сохраняя сильную идентичность, частично укорененную в традиции.

Между Германией и Италией: Контекст и влияния в творчестве Пайффера

Личность Пайффера занимает видное место среди европейского авангарда начала ХХ века, в диалоге с такими художниками, как Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Отто Дикс и Алексей фон Явленский. Его работы полностью отражают дух Баухауса в отношении модерна: междисциплинарность, эксперименты и переосмысление художественных языков. В то же время его путь отмечен историческими переломами ХХ века: вынужденное изгнание во время нацистского режима и последующее укоренение в Италии, где он установил прочные связи с влиятельными представителями итальянского и международного мира искусства, такими как Филиппо де Пизис, Пегги Гуггенхайм и Зоран Мушич. Эти события способствовали тому, что его творчество стало глубоко автономным и трудно поддающимся классификации.

Макс Пайффер Ватенпфуль: Критическое переоткрытие и выставки

После первоначального признания в 1920-х и 1930-х годах, творчество Макса Пайффера Ватенпфуля в последние годы вновь стало объектом повышенного внимания критиков.

В 2023 году Музей Дома Гёте в Риме посвятил ему ретроспективу, за которой последовала в 2026 году выставка «Макс Пайффер Ватенпфуль. Художник Баухауса» в Национальной галерее современного искусства, курируемая Грегором Х. Лершем. Экспозиция, включающая около 80 работ, прослеживает весь творческий путь художника: от юношеских дебютов и периода Баухауса до итальянских пейзажей и венецианского периода зрелости, подчеркивая последовательность и оригинальность его развития. Эта выставка также является первым проектом Фонда Макса Пайффера Ватенпфуля ETS, созданного для продвижения, сохранения и популяризации творчества художника.

Лудовика Пальмиери

Рим // До 23 августа 2026 года
Выставка: Макс Пайффер Ватенпфуль. Художник Баухауса
Место проведения: GNAMC, via delle Belle Arti, 131