Исследование интимности в центре выставки в парижской галерее

Как можно изобразить личность человека, не создавая при этом его прямого портрета? Гийом Валанти (Париж, 1987) отвечает на этот вопрос, представляя пространства своей студии. На выставке «Système domestique» в галерее Parliament Gallery в Париже художник демонстрирует работы, подчеркивающие, как наша сущность отражается в интимном и личном пространстве, в котором мы живем ежедневно – в его случае это студия.

Жилое пространство как средство самоизображения Гийома Валанти в Париже

В работах, представленных в парижской галерее, явно прослеживается один повторяющийся элемент: книжный шкаф в студии художника. Он символизирует место, где накапливаются личные идеи и размышления. Книги, предметы, животные и другие важные для жизни Валанти элементы чередуются и взаимодействуют, создавая каждый раз новые синтезы. Это ключевые образы, рассказывающие личную биографию. Предмет изображает своего владельца и раскрывает его публике, которая постигает его интимность и подлинность. Однако все это остается лишь отправной точкой для исследования, которое выходит далеко за рамки буквального.

Живописный процесс Валанти, раскрытый на выставке в Parliament Gallery

Процесс, исследуемый через эти работы, действительно очень глубок. Книжный шкаф, всегда изображаемый с одной и той же точки зрения и в одних и тех же пропорциях, становится ортогональной сеткой — структурой, которую художник всегда использовал для создания своих работ и которая здесь возвращается не только как метод, но и как самостоятельный субъект. Два понятия, книжный шкаф и сетка, взаимопроникают, раскрывая сам процесс изображения. К этому впечатлению добавляется влияние времени суток, которое проявляется через свет. Постоянно меняющийся свет окутывает наблюдаемый объект настолько, что в некоторых случаях делает его абстрактным.

Работы Гийома Валанти в Париже

Как видно в работе «Grise» (2026), переэкспонированная область теряет четкость и превращается в пейзаж, который перестает иметь реальную консистенцию, будучи буквально сформированным светом. Этот процесс, еще более очевидный в работе «Bibliothèque blanche» (2026), где свет полностью деконструирует объемы, создавая плоские формы, гибридизируется в таких работах, как «Bibliothèque rouge» (2024), с использованием искусственных цветовых решений. Художник, всегда отталкиваясь от основных цветов, в этих случаях довел один из них до крайности, уводя восприятие объекта к неестественному синтезу, который, играя с цветом, исследует манипуляцию изображением и реалистичным представлением действительности.

Исследование репрезентативного процесса Валанти на выставке «Système domestique»

В дополнение к работам, изображающим книжный шкаф в студии, художник проводит и другие исследования, всегда исходя из интимного и личного видения своей жилой среды. Одним из таких примеров является работа «The florist» (2026), которая передает вид из окна его студии. Цвета в данном случае, точные и аккуратные, специально подобраны для воссоздания эффекта ослепления, который создает свет, пробивающийся сквозь кроны деревьев. Ключевым является диалог между внутренней средой, из которой наблюдается сцена, и внешней.

Еще более расширяют рассуждения о репрезентации две другие работы, которые, обращаясь к области истории искусства, исследуют систему воспроизведения изображений. Например, в работе «Untitled» (2023) дублируется зеркало, изображенное на заднем плане комнаты в картине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

Размышление об актуальности в исследованиях Валанти в Париже

В данном случае, оставаясь верным теме домашнего пространства, художник одновременно размышляет о распространении изображений в наше время, изображая игру зеркал, столь важную в такой знаковой картине, и задаваясь вопросом о воспроизводимости образов. Этот процесс обостряется до такой степени, что изображается ноутбук — место накопления и хранения, вместилище изображений, биографических ссылок и интимно личных элементов, и в то же время устройство для репрезентации. Таким образом, «Système domestique» предстает как глубокое и интимное исследование, которое, через переплетение и взаимопроникновение изображенных, представленных и переработанных образов, оживляет поиск, направленный на анализ воспроизводимости изображения, вездесущего в наш исторический период и ставшего через социальные сети неотъемлемой частью нашей повседневной жизни.