Искусство и технологии встречаются в дополненной реальности художницы Лоис Хе

Образование Лоис Хе связано с миром кино, режиссурой и визуальным сторителлингом, но сегодня её работы находятся на стыке искусства и технологий. Она создает интерактивные инсталляции, XR-проекты (включающие виртуальную и смешанную реальность) и системы, где зритель становится активным участником повествования. Лоис Хе, родившаяся в Китае как Цюяо Хе и ныне проживающая в Нью-Йорке, в США переосмыслила свой художественный язык, уйдя от кинематографической линейности к более иммерсивным и интерактивным формам.

В основе творчества Лоис Хе

В центре её исследований — вопрос о том, как окружающая среда, восприятие и их взаимодействие формируют новые нарративные формы. Лоис Хе изучает личную идентичность и наши эмоции, а также то, как они формируются внешними факторами: технологиями, обществом и культурой. При этом кино не исчезает полностью из её творчества; оно остается основополагающей матрицей её образования, своего рода базовой грамматикой, которая питает новейшие эксперименты. Она создает пространственные интерактивные повествования, выходя за рамки традиционного кино, где виртуальные среды объединяют её язык с языком видеоигр.

Реальное и виртуальное пространство в работах Лоис Хе

Перемещаясь между реальностью и её расширениями, Лоис Хе рассматривает пространство как нарративный и психологический инструмент. В проекте Rising River — интерактивном VR-опыте, управляемом ИИ — Лоис Хе разработала нестабильное путешествие вглубь себя. Участники плывут на лодке по темному ландшафту, встречая свою «теневую сущность». Голосовые взаимодействия между ними материализуются в окружающей среде, влияя как на развитие сюжета, так и на виртуальный мир. Таким образом, работа исследует современную тенденцию к экстернализации внутреннего диалога через компьютерные системы, задаваясь вопросом, что мы приобретаем и что теряем, когда самоанализ направляется или даже пишется искусственным интеллектом.

Творчество Лоис Хе: переплетение культурной истории и новых технологий

Вдохновение Лоис Хе черпает также из истории искусства и литературы. В своих проектах The Silent Carnival и The Endless Garden она обращается соответственно к творчеству Гёте и Дали, всегда делая акцент на интерактивность. Первый из этих двух проектов был представлен на фестивале Genius Loci Weimar в честь 250-летия прибытия Гёте в Веймар, переосмысливая «Фауста» через современную призму. The Silent Carnival предлагает публике выбрать судьбу Гретхен с помощью QR-кода. Используя крупномасштабные проекции и генеративные системы, проект сплетает историю, литературу и современную моральную ответственность. Аналогичным образом, The Endless Garden — иммерсивная цифровая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с Музеем Дали, — сочетает проекционный мэппинг и генеративные системы. Она выступает как партисипативная работа и как специфическое расширение выставки «Альберто Джакометти и Сальвадор Дали: сквозь и за пределами сюрреализма», закрывшейся в апреле. Посетители могли генерировать «Объект Сна» с помощью серии подсказок, и каждый объект появлялся в общем пространстве, где взаимодействовал с творениями других. Таким образом, формировался постоянно развивающийся сад, коллективно создаваемый и вдохновленный сюрреалистическим воображением Дали.

Как соединить искусство и нейронауки?

Однако в своих проектах Лоис Хе обращается не только к искусству и литературе, но и к науке. С помощью Neural Harmony — интерактивной инсталляции, созданной в сотрудничестве с Институтом нейронаук Нью-Йоркского университета (NYU Neuroscience Institute) и лабораторией Buzsáki Lab, — она соединила нейробиологические исследования со своей художественной практикой. В инсталляции мозговые волны участников сопоставляются с языковыми структурам: медленные ритмы соответствуют предложениям, средние — словам, а быстрые осцилляции — буквам. Через эту аналогию работа визуализирует, как временные иерархии организуют наше восприятие мира. Произведение предлагает участникам столкнуться с непривычной логикой, где понимание возникает не через объяснения, а через взаимодействия, способные генерировать различные ритмы и паттерны.

Роль субъекта в работах Лоис Хе

Как показывают уже упомянутые работы, удостоенные наград и признания, для Лоис Хе принципиально важно присутствие субъекта, формирующего опыт. The Morph и The Play — идеальные примеры: это две XR-перформанса, объединяющие захват движения (motion capture), цифровые аватары и взаимодействие с публикой. Они исследуют непрерывную связь между физическим и виртуальным пространством, чтобы понять, как идентичность формируется и трансформируется под воздействием внешних сил. Если The Morph фокусируется на более физических аспектах, где исполнители носят системы для отображения своих движений на цифровом аватаре в реальном времени, а публика напрямую взаимодействует с исполнителем, то в The Play отношения между исполнителем, аватаром и публикой меняются: вмешательство публики напрямую формирует виртуальное пространство, что отражается на физическом состоянии исполнителя. В объединении этих двух моментов идентичность и тело предстают как нестабильные и общие процессы, определяемые взаимодействием между человеком и технологией.