Искусство и музыка: Древняя мелодия метал-сопрано Афродиты Патулиду в этом интервью

Афродита Патулиду — греческая сопрано и разносторонняя артистка, работающая между Берлином и Салониками, своим родным городом. Получив образование в Университете Македонии, Королевской консерватории Брюсселя и Университете искусств Берлина, она за годы построила оперную карьеру, получившую признание таких авторитетных изданий, как The New York Times и The Guardian. В 2019-2023 годах она участвовала в турне с дирижером и сопрано Барбарой Ханниган – одной из самых современных оперных голосов, известной своей способностью дирижировать оркестром и петь одновременно. В рамках этого турне Патулиду исполнила сложную роль Энн Трулав в опере Стравинского «Похождения повесы». Затем последовало исполнение «Одинокого ребенка» Клода Вивье, где её пригласили в качестве солистки одни из самых значительных оркестров мира.

Афродита Патулиду: Между оперой, металом и фолком

Афродита, охватывая жанры от оперы до метала и фолка, разрабатывает параллельные проекты, связанные с «мрачным романтизмом». Её творчество способствует диалогу между классическими традициями и народной музыкой, демонстрируя выразительную универсальность. В 2021 году она гастролировала в качестве ведущего вокалиста, продвигая альбом Spirituality and Distortion (2020) французского авангард/метал проекта Igorrr. Помимо фортепиано и гитары, она также сочиняет и играет на никельхарпе — старинном шведском струнном инструменте. Афродита пишет стихи и рисует древних медуз, угрожающие волны, черные дыры, женские архетипы, такие как Луоннотар (вдохновленная одноименным музыкальным произведением Жана Сибелиуса), а также цикл, вдохновленный десятью частями произведения Бенджамина Бриттена Les Illuminations на стихи Артюра Рембо, где Афродита получила высокую оценку за свое виртуозное исполнение.

Афродита Патулиду: Предстоящее выступление в театре Ла Скала в Милане

Среди её коллабораций — немецкий хореограф и режиссер Саша Вальц. Их самая известная совместная работа — барочная опера Дидона и Эней Генри Перселла, где сопрано исполняет роль Белинды в сопровождении танцоров труппы. Это произведение запланировано к показу в Берлинской государственной опере в ноябре. В плотном графике выступлений, который включает в себя выступления по всему миру с обширным репертуаром в престижных залах и с известными оркестрами, запланировано итальянское выступление 23 апреля 2027 года в Театре Ла Скала в Милане. Там она исполнит роль Федры в барочной опере Жан-Филиппа Рамо Ипполит и Арисия.

Интервью с Афродитой Патулиду

Ваше определение искусства.
Искусство – это мой способ отдать дань непостоянству. Это моя ежедневная практика: момент, когда я останавливаюсь, чтобы прислушаться к шуму внутри и вокруг себя, а затем решаю, оставаться ли в тишине или танцевать с ним. Это празднование самого существования. Возможно, искусство и наука — это одни из способов, которыми вселенная осознает себя через нас.

Ваше определение музыки.
Музыка – это место, где мы встречаемся за пределами слов, не потому что слова нас подводят, а потому что слова стремятся к точности, в то время как музыка обнимает неоднозначность. В этом заключается приглашение к самоисследованию и познанию мира: к открытию смыслов, которые не должны быть сведены к фиксированным правилам, но должны быть прожиты. Стать музыкальным означает научиться обитать в этих промежуточных пространствах с большей чувствительностью.

Вы называете себя «артисткой»?
Я не считаю, что быть артисткой – это идентичность, которую можно завоевать раз и навсегда. Это ежедневная практика, состоящая из любопытства, удовольствия, дисциплины и уязвимости. Каждый новый проект напоминает мне, как мало я знаю, и это меня успокаивает.

Какое произведение визуального искусства вам нравится больше всего?
Мне почти невозможно выбрать одно единственное произведение визуального искусства. Я постоянно возвращаюсь к «Мадонне» (в черно-белой версии) и «Вампиру» Эдварда Мунка, к «Монаху у моря» и «Аббатству в дубовой роще» Каспара Давида Фридриха, к работам Стэнли Донвуда для Radiohead, к картинам Катрин Рабен Давидсен и к фотографиям Сюзанны Вальстрём и Кьетиля Карлсена. И, по личным причинам, должна упомянуть Iceland on My Mind – мою первую крупномасштабную картину, маленькое окно, через которое я могу дышать каждый раз, когда на неё смотрю.

Какая песня вам нравится больше всего?
Если бы мне пришлось выбрать одну, это была бы «Angels in Gas Stations» Сторм Лардж, версия от октября 2012 года, но я больше не могу её слушать. У меня есть это странное проклятие: я должна держаться подальше от того, что люблю больше всего, потому что это трогает меня слишком глубоко. Каждый раз, когда я пою арию Моцарта или произведение Малера или Штрауса, это становится чем-то почти священным. Именно так я проживаю искусство.

Ваши недавние проекты.
Это был удивительно насыщенный сезон. Я начала год с возвращения в Берлинскую филармонию, затем дебютировала в Нидерландской национальной опере с оперой Theory of Flames Мишеля ван дер Аа. После этого я исполнила свою первую Вителлию в «Милосердии Тита» Моцарта с ансамблем Les Talens Lyriques под управлением Кристофа Руссе, а затем вернулась к «Четырем последним песням» Штрауса, на этот раз с симфоническим оркестром Fox Valley. Параллельно я продолжала работать над своими личными проектами, включая версию «Человеческого голоса» Пуленка, вдохновленную моей практикой буто, и выступление в Эльбской филармонии. Я продолжала записывать вокальные партии для Titan Quest II, играла на никельхарпе для секретного проекта и записывала вокальные партии для хэви-метал группы GRINN, что представляет собой совершенно иной творческий мир, который мне очень нравится. Я обожаю переключаться между оперой, концертами и моими собственными проектами.

Воспоминание из вашей жизни.
Я лежала на траве под платаном во дворе нашего дома. Мне было около одиннадцати лет. Глядя вверх, я чувствовала, что пространство между мной и синим небом было более плотным, чем обычно. Скоро я побегу играть с друзьями, но в тот момент были только внутренний покой и лето: ветер в листьях, муравьи, аисты, строящие гнезда, золотые поля, мой велосипед. Обычный летний день, и все же он постоянно возвращается в мою память. Иногда, когда я занимаюсь музыкой, я узнаю то же самое тихое осознание.

Саманта Стелла