Интервью с великим скульптором Чарльзом Рэем, чьи работы представлены в двух галереях Лос-Анджелеса

Две персональные выставки, посвященные Чарльзу Рэю (Чикаго, 1953 г.), открылись 18 апреля в Лос-Анджелесе, в галереях Мэттью Маркса и Джеффри Дитча, расположенных всего в паре километров друг от друга. В галерее Маркса (1062 N. Orange Grove) представлены три новые скульптуры, а в галерее Дитча (925 N. Orange Drive) — три более ранние работы.

Двойная выставка в Лос-Анджелесе

Для полного понимания этого события важно отметить, что Лос-Анджелес является вторым по численности населения городом США. В сфере современного искусства, хотя Нью-Йорк превосходит его по количеству галерей и музеев, Лос-Анджелес остается важнейшим центром для американских коллекционеров, несмотря на растущую конкуренцию со стороны Art Basel Miami Beach. Это уточнение не является излишним: понимание масштаба, в котором работают художники в США, необходимо для осмысления их творчества. Однако Чарльз Рэй не новичок в проведении одновременных персональных выставок. В 2022 году таких выставок было три, по обе стороны Атлантики: в Метрополитен-музее, Центре Помпиду и Парижской товарной бирже (Bourse de Commerce).

Художественный путь Чарльза Рэя

На протяжении почти пятидесяти лет Рэй – родившийся в Чикаго, но проживающий в Лос-Анджелесе уже четыре десятилетия – создает работы, которые приковывают взгляд и стимулируют ум. **Тело** (его собственное, манекены, женское тело, тело ребенка, держащего лягушку) всегда было в центре его интересов. Изначально это были изолированные фигуры, созданные в измененном масштабе, изображенные в нейтральных и застывших позах. Однако Рэй также создавал **неодушевленные объекты**, такие как тракторы, стулья, столы, кровати и автомобили. Некоторые из его наиболее знаковых скульптур представлены в галерее Дитча. Firetruck (1993) воспроизводит детскую игрушку, на первый взгляд сохраняя ее хрупкость, но увеличенную до 14 метров в длину, что соответствует размеру настоящего пожарного грузовика. Таким образом, Firetruck – это игрушка, которая становится реальной, или реальность, которая становится игрушкой. В то время как Pepto-Bismol in a Marble Box (1988), казалось бы, самая "приятная" из представленных работ, изображает коробку из белого мрамора, отсылающую к классической скульптуре, наполненную Пепто-Бисмолом, розовым безрецептурным препаратом для облегчения желудочно-кишечных симптомов. Среди них также Table (1990), загадочная работа, полностью отданная на интерпретацию зрителю, которую Рэй, тем не менее, считает одной из своих наиболее завершенных. В последнее время Рэй сосредоточился на **повторяющихся темах в истории скульптуры**, таких как конный портрет или архетипические фигуры американской и классической культуры. Его работы всегда созвучны реальности исторического момента, в который они были созданы. Именно к этому отсылают новые произведения, выставленные в галерее Мэттью Маркса.

Работы Чарльза Рэя на выставке в Лос-Анджелесе

Чарльз Рэй работает медленно; его коллекционеры знают, что могут ждать годы, прежде чем получить заказанную работу. Именно в этом временном измерении созревает тщательность его подхода к своим объектам, всегда выполненным с метким вниманием к деталям. Fallen Horse – это скульптура из серого гранита, над которой Рэй работал почти пятнадцать лет: она изображает **лошадь в натуральную величину**, лежащую на скульптурном основании, вырезанную из единого 12-тонного гранитного блока. Неподалеку находится Junk 2, работа, состоящая из **нагроможденных деталей двигателя**, сваренных вместе, каждая деталь окрашена в свой яркий цвет. The Animation of Pandora (2026) завершает выставку: **скульптурная группа из окрашенной в белый цвет бронзы**. В центре – изображение Пандоры, окруженной Гефестом и Афиной, оба готовы совершить жесты, которые открыты для интерпретации зрителем. Именно об этих двух работах мы с ним и поговорили.

Интервью с Чарльзом Рэем

Справа налево: Гефест, Пандора и Афина. Я пытаюсь интерпретировать эту сцену среди множества возможных вариантов. Искусство созидания, продукт этого созидания и нетронутая природа. Я близок к истине?
Да, из трех представленных работ «Оживление Пандоры», пожалуй, самая медленная, наименее сенсационная, но и самая интеллектуальная. Она медленно раскрывается зрителю, по мере того как зритель медленно приближается к скульптуре. Под этим я подразумеваю, что она богата классическими отсылками как в повествовании, так и в композиции. Акт созидания в скульптуре — это не только отношения между самими фигурами, но и отношения между зрителем и скульптурой. Ключ здесь – поверхность скульптур. Белая форма, напоминающая классический мрамор, но на самом деле это окрашенная бронза, которая оставляет нейтральную белизну, как лист бумаги, множество возможностей для воображения найти отношения, сфокусировать и расфокусировать через поверхность скульптуры. Феномен, не отличающийся от матрицы социальных сетей нашего времени.

В этой группе жест застыл, это лейтмотив многих ваших других скульптур. Какое действие вы хотите изобразить?
Это очень интересный вопрос, потому что в жизни и в моем сознании жест глубоко укоренен в моих скульптурных исследованиях. Я давно очарован великим Элевсинским рельефом, который можно увидеть в Национальном музее Афин. Он изображает Дар Зерна. Жест богинь Деметры и Персефоны таинственен для зрителей и ученых. Что она делает? Никто не знал. Ученый Ричард Нир дал мне ответ. В Британском музее есть афинская винная чаша, датированная 100 годами раньше самого Элевсинского рельефа. Эта чаша изображает Оживление Пандоры. Бог Гефест, только что завершивший Пандору, вливает жизненную жидкость в отверстие на голове Пандоры, это момент оживления. Скульптор, создавший Элевсинский рельеф, просто скопировал всю композицию, но изменил жанр, характер и сюжет. Рука богини на мальчике не имеет никакого отношения к жизненной жидкости, которая была перенесена из одной композиции в другую.

И в любом случае, Пандора в греческой мифологии — злонамеренное творение. Вечный источник бед. Она прекрасно вписалась бы в те времена, в которых мы живем. Что вы об этом думаете?
Она была смоделирована сегодня на современных людях, не американцах, а средиземноморцах. Миф о Пандоре изображает Пандору, созданную богами, чтобы высвободить и опустошить человечество. Мой интерес к возвращению во времени от Элевсинского рельефа к афинской чаше состоит в том, чтобы показать, как повествования могут легко возвращаться вплоть до нынешней эпохи. Разве Пандора — это не сам мобильный телефон и социальные сети? Это искусственный интеллект? Разве Гефест — это не Марк Цукерберг? Кто такая Афина? Она жива в моем сознании и живет рядом со мной.

Конный монумент давно вас преследует. В Париже, перед Bourse de Commerce, скульптура без постамента изображала вас апатичным, слегка сгорбленным на лошади, идеально оснащенной для вестерн-верховой езды. Теперь снова конь, но без всадника и лежащий. Что это значит?
Специфическая природа значения, в частности моего скульптурного значения. События, которые изображают мои работы, — это семена; в некотором смысле, когда вы их сажаете, они не растут, но вокруг них формируется скульптурный мир. Вы, зритель, — солнце в воде. Я мог бы сказать, что моя скульптура ни в чем не нуждается, но на самом деле я хочу сказать, что, создавая скульптуру, я стараюсь создать нечто, что будет продолжать генерировать смысл в будущем. Меня всегда завораживало, как конные статуи возвышались в небе, в центре площади, высоко на пьедестале. Пространство короля или генерала. Скульптурой «Конь и всадник» перед Bourse я не стремился ни сгладить пространство, ни лишить монумент конной статуи. Монумент стал весом, потому что скульптура выполнена из цельной нержавеющей стали. Этот огромный скульптурный вес позволил мне опустить скульптуру на землю и существовать не в гражданском пространстве короля, а в пространстве гражданина.

Расскажите поподробнее…
Мы все пешеходы. Моя скульптура вписана в пешеходное пространство и существует одновременно как памятник не мне, а всем нам. Лошади служили человечеству максимально в 1953 году, когда я родился. Зловоние смерти на полях сражений исходило больше от мертвых лошадей, чем от солдат. Мертвых солдат убирали выжившие. Лошадей оставляли гнить. Будучи ребенком, растущим в Чикаго, я помню лошадей. Хотя их было увлекательно видеть, они все равно были повсюду. «Павший конь» можно рассматривать как памятник лошади.

Измененный масштаб — отличительная черта ваших скульптур, но этот конь вырезан в натуральную величину. Что происходит?
Масштаб моей скульптуры калибруется в соответствии с реальностью скульптуры, а не с изображенным объектом. Масштаб скульптурный, а не нарративный. Некоторые скульптуры должны быть тяжелыми.

Эта скульптура создавалась почти пятнадцать лет. Тем временем в Америке и в мире произошло многое. Поднимется ли когда-нибудь этот конь?
Это отличный вопрос, и у меня нет ответа.

И последнее. Почему вы решили выставить три работы из вашего прошлого вместе с этими тремя новыми?
Джеффри Дитч предложил мне идею выставить Firetruck как жест в сторону города Лос-Анджелеса. Эту работу не видели несколько лет. Я всегда настаивал, чтобы она была показана только на улице; с возрастом я стал мягче. И мои правила ослабли. Я привез и две другие работы не столько для того, чтобы заполнить его большую галерею, сколько для того, чтобы создать более сложное пространство для зрителя.

Алдо Премоли

Лос-Анджелес // до 6 июня 2026 г.
Чарльз Рэй
JEFFREY DEITCH – 925 N. Orange Drive

Лос-Анджелес // до 13 июня 2026 г.
Чарльз Рэй
MATTHEW MARKS – 1062 N. Orange Grove