Фонд Бевилаквы Ла Маса в Венеции: Былая международная привлекательность и что теперь?

Итальянские художники давно жалуются на своё недостаточное представительство на Венецианской биеннале. Это событие, зародившееся в 1895 году, уже с первой выставки вызвало разочарование у многих венецианских живописцев и скульпторов, которые почувствовали себя отстранёнными от искусства, в то время как новое мероприятие привлекало значительные средства и внимание в их сферу и город. Биеннале с самого начала имела выраженную международную направленность, что постоянно порождало ответные меры в венецианской лагуне. Первым и своевременным шагом стало завещание Феличиты Бевилаквы (1822–1899), веронской дворянки, вдовы гарибальдийского генерала Ла Маса. Документ, составленный в 1898 году, предусматривал передачу семейного Палаццо Ка’ Пезаро муниципалитету при условии создания там выставочного зала для молодых венецианских художников, а над ним — бесплатных квартир-мастерских для «молодых художников, которым часто закрыт доступ на крупные выставки».

Важно отметить, что как Биеннале, так и Фонд Бевилаквы были созданы не только как выставочные площадки, но и для продажи произведений. Столетие назад молодые художники из Ка’ Пезаро, стремясь улучшить продажи, захотели переехать на Лидо, уверенные, что модная атмосфера курортного района принесёт свои плоды. Этого не произошло. В итоге они вернулись в Венецию, но уже не в Ка’ Пезаро, которое было преобразовано в музей современного искусства и начало приобретать работы с Биеннале. Короткий период очарования теперь утрачен: чтобы его восстановить, достаточно было бы ввести правило, что обладатель «Золотого льва» оставляет свою работу городу. Художники Фонда Бевилаквы Ла Маса получили новую резиденцию на площади Сан-Марко, Зеркальный зал в Ка’ Джустиниан (ныне исчезнувший и так и не востребованный), а также офисное помещение, которое благодаря усилиям тогдашнего президента Кьяры Бертолы стало очаровательным Палаццетто в Сан-Барнабе, бывшей резиденцией семьи художников, самым известным представителем которой был Этторе Тито.

Международное прошлое Фонда Бевилаквы Ла Маса

С тех пор Палаццетто Тито стало местом проведения значительных выставок, включая те, которые организовал следующий президент, Лука Массимо Барберо, а также те, что проходили во время моего пребывания (2002/2015). Вместе с 14 художественными мастерскими, расположенными в Палаццо Карминати и на Джудекке, восстановленными по архитектуре и функционированию строго ежегодно, он смог привлечь спонсоров, таких как Bonotto, Stonefly, Moleskine, активно поддерживающих деятельность молодых художников. Палаццетто Тито также служило местом проведения конференций и конгрессов, организованных совместно с университетами, Академией, Центром современного искусства Китакиушу, лучшим экспериментальным центром в Японии, а также нескольких очень людных вечерних лекций Джорджо Агамбена, окружённого молодыми людьми, собиравшимися вокруг него в амфитеатре из складных стульев, или встреч только для художников. Но ему также удалось привлечь персональные выставки важных художников, таких как первая итальянская музейная выставка Марлен Дюма (2003) и выставки Томаса Руффа, Карен Килимник, Майи Баевич, Йоко Оно, Питера Дойга среди прочих; в помещении на Сан-Марко прошли выставки (всегда проводимые совместно с художниками и никогда не организованные «пакетом» через посредников) Алекса Каца, Рони Хорн, Джима Ходжеса, Ясумасы Моримуры, Ребекки Хорн, Хироши Сугимото, Эдварда Мунка.

В случае очень известных художников применялась формула не аренды, а обмена: так, реконструкция помещения на площади Сан-Марко была проведена за счёт Музея Мунка, который инвестировал в неё более 100 тысяч евро. Созданная хорошая репутация позволила привлекать всё более значимые частные галереи по схеме, впоследствии принятой также Галереями Академии и Городскими музеями. Все любят Венецию, и особенно самые выдающиеся художники стремятся присутствовать в городе во время Венецианской биеннале искусств. Кроме того, многих художников привлекало сотрудничество, установившееся с Театром Ла Фениче, где выступали Грация Тодери, Яна Стербак, Ребекка Хорн, Уильям Кентридж (в рамках фестиваля, включавшего также Театр Малибран и Палаццетто Тито), Айзек Жюльен, когда он ещё (в 2014 году) не был посвящён в рыцари и не имел у своих ног половины мира искусства. Что касается молодых художников, то ежегодно «Коллективная выставка» отбирала самых талантливых, «Выставка стипендиатов» уделяла дополнительное внимание, а деятельность студий тщательно отслеживалась: не случайно через них прошли ныне признанные художники, такие как Джорджо Андреотта Кало (позже в Итальянском павильоне Биеннале 2017), Диего Маркон (позже в основной выставке Биеннале 2022), Томас Браида, The Cool Couple, Серена Веструччи или Диего Тонус, часто при поддержке опытных кураторов, таких как Милован Фарронато, или студентов сектора Campo Фонда Сандретто Ре Ребауденго.

Фонд Бевилаквы Ла Маса сегодня и поддержка молодых художников

Что произошло за последние десять лет, с 2016 года? С изменением администрации было утрачено множество профессиональных кадров, сформировавшихся в «Доме Бевилаквы» (как мы его ласково называли): персонал всегда важен, и только Стефано Колетто проявил настойчивость, чтобы остаться, поддерживать высокий уровень участия молодёжи, защищать художественные мастерские, число которых теперь возросло до 25 и которые работают в сотрудничестве с Городскими музеями; с 2022 года у них естьdedicated куратор (сначала Кристина Бельтрами, затем Антонио Грулли, а теперь Камилла Моццато), и они получили возможность представиться на ярмарке Arte Fiera в Болонье. Даже библиотека современного искусства, основанная в 2002 году и регулярно каталогизировавшаяся по национальным стандартам с 2013 года, была перенесена в Местре, но она функционирует и содержит одни из самых ценных серий книг издательств MIT Press, Phaidon Press, Sternberg, Hatje-Cantz, Taschen среди прочих международных издателей.

Учреждение, утратившее свою международную составляющую

К сожалению, сотрудничество с зарубежными музеями и галереями прекратилось, уступив место местным галереям, чьи скромные вклады значительно сократили доходы. Это подорвало тот «добродетельный цикл», при котором бюджет формировался за счёт выставок известных художников и в основном покрывал расходы на молодых талантов. Таким образом, стало невозможно документировать (по крайней мере, двумя каталогами — входным и выходным) деятельность молодых художников в мастерских, включая визиты аккредитованных кураторов, призовые приобретения, программы, посвящённые азиатским и африканским художникам, таким как Килуани Киа Хенда, чьи работы теперь находятся в коллекции Тейт в Лондоне. Это противоречит концепции «венецианского» искусства, включающей тех, кто создал глубокие отношения обмена, особенно с городом-лагуной. Венеция всегда обладала стремлением к гостеприимству, которое, в соответствующих пропорциях, не может быть опровергнуто даже современным искусством. Учреждение выполнило свои обещания перед молодёжью, но не сохранило международного престижа, который помогал ему как привлекать международные ресурсы, так и обеспечивать видимость, а следовательно, и привлекательность для других важных выставок. Нельзя забывать комплимент, которым сэр Николас Серота, десятилетиями возглавлявший Тейт, приветствовал учреждение во время открытия персональной выставки Питера Дойга в 2015 году. Мы ждём дальнейших улучшений и, соответственно, новых комплиментов.