Быть уличным фотографом. Интервью с Симоне Морелли, художником медлительности

В своей работе «Ничего древнего под солнцем» Луиджи Гирри утверждал: «Фотографический язык основан на процессе памяти, но также и на процессе стирания... Фотография, кажется, сегодня заменила мир, наложилась на него». Этими словами эмилианский фотограф предсказал, как изображения перестанут быть лишь копиями реальности, став её полноправными заместителями. Он предупреждал, что реальность, запечатленная без глубокого осмысления, рискует потерять свою ценность. То были иные времена: пальцы ещё не были «пером», а изображения не превратились в формат социальных сетей. Для Гирри фотография представляла собой «путь познания», почти психомагический акт, сотканный из символов. В этом заключалась её магия: возвращать идентичность объектам, поглощенным чрезмерным воспроизведением, восстанавливать естественный ход вещей и дарить им новую жизнь. По сути, это было своего рода волшебство, способное побудить публику верить, что они могут делать то же самое. Для Гирри печатное изображение — без которого снимок оставался бы в подвешенном состоянии — было объектом в его самом благородном смысле: не самоцельная материя, а сама жизнь; единственное истинное противоядие от обезличивания повседневности.

Сегодня эта глубокая философия, кажется, вступает в противоречие со скоростью, к которой мы привыкли. Безусловно, нельзя замыкать такой язык, как фотография, в материальных границах прошлого, но нельзя и полностью игнорировать их, ведь мысль воздействует на материю, а не наоборот. Именно поэтому в нашей рубрике об уличной фотографии мы хотим представить работы фотографа Симоне Морелли (Рим, 1987), который, по всей видимости, принадлежит миру прошлого: более медленному, вдумчивому и осязаемому.

Интервью с Симоне Морелли

Как вы пришли в фотографию и каков был ваш первый опыт?
Я открыл для себя фотографию благодаря подарку, который мне сделали в Швеции в 2012 году — аналоговую фотокамеру Praktica. Вернувшись в Рим, я захотел попробовать её, не имея никаких знаний по теории фотографии, сделав первую пленку на кладбище Верано. Увидев результат, я был очарован процессом, стоящим за фотографией, который могла дать только пленка. С тех пор я продолжал снимать в цифровом формате, но не обнаружил того очарования первого рулона, поэтому вернулся к аналоговой фотографии и всему процессу, который ведет к съемке и печати.

Рим часто фигурирует в ваших работах (автобусы, окраины): как меняется ваш фотографический подход, когда вы перемещаетесь из менее центральных районов к историческому центру?
Мой подход к фотографии преимущественно инстинктивен. Я позволяю себе руководствоваться тем, что визуально привлекает меня, и, как только я нахожу объект или ситуацию, я работаю над композицией, чтобы изображение соответствовало разрабатываемому проекту. Мой процесс может замедляться в зависимости от контекста, но он всегда направлен на создание последовательного языка. Я почти никогда не ищу «красивую фотографию» как самоцель: мне интересно создавать видение через множество изображений, выстраивая повествование, которое формируется в последовательности и диалоге между фотографиями. В то же время, когда я нахожусь в новых местах или в ситуациях, требующих более немедленной реакции, я могу сосредоточиться и на одном изображении: в таких случаях день съемки становится моментом сбора материала, за которым следует редактирование, где я отбираю фотографии, которые лучше всего меня представляют, стараясь, по возможности, выявить связь между ними.

Каков был ваш путь обучения и какие авторы повлияли на ваше видение?
Будучи самоучкой, у меня не было фотографического образования, поэтому я фотографировал, позволяя себе увлекаться своим визуальным любопытством. Со временем я почувствовал необходимость глубже изучить работы великих фотографов, таких как Йозеф Куделка; он был одним из первых фотографов, кто очаровал меня как своей историей, так и своими работами. Я сразу почувствовал с ним немедленную связь, и это привело меня к желанию исследовать творчество других фотографов, таких как Трент Парк, Марко Пезарези и Джейсон Эскенази. Просмотр книг великих авторов мотивирует меня продолжать свои проекты и экспериментировать с различными языками.

Какое значение имеет для вас фотопечать?
Печать является неотъемлемой частью моего творческого пути. С тех пор как я начал печатать свои фотографии, я изменил свое понимание фотографии; на этапе печати я лучше могу выразить энергию снимка, что цифровой формат мне не позволяет. Для меня материальность фотобумаги — это полноценный опыт по сравнению с экраном компьютера или телефона, который кажется скорее «видеть, но не трогать».

1 / 9 Фото Симоне Морелли

2 / 9 Фото Симоне Морелли

3 / 9 Фото Симоне Морелли

4 / 9 Фото Симоне Морелли

5 / 9 Фото Симоне Морелли

6 / 9 Фото Симоне Морелли

7 / 9 Фото Симоне Морелли

8 / 9 Фото Симоне Морелли

9 / 9 Фото Симоне Морелли

Проекты Симоне Морелли

Как зародился проект «In the bubble» (В пузыре) и что он представляет?
Он зародился в момент отсутствия вдохновения. Пересматривая фотографии из своего архива, я нашел снимок женщины, сфотографированной внутри низкопотолочного помещения; меня поразил ее потерянный взгляд, и оттуда возникла искра, которая вывела меня на улицу. Я понял, что окна автобусов являются проводниками большой человечности и связи между мной и изображенными объектами. Я решил «похищать» эти мгновения, что иногда вызывало агрессивные реакции, которые разрешались объяснением смысла работы и показом небольших отпечатков. Я считаю, что этот проект представляет людей без масок, погруженных в те «не-места», где просвечивает подлинный аспект человеческого бытия.

Как зародился проект «Sale» (Соль) и как развивалась его концепция?
Проект «Sale» зародился случайно, когда я перенес свой уличный подход в места, отличные от центра Рима. Пересматривая контактные отпечатки, я понял, что он мог бы стать моим долгосрочным проектом, и с тех пор я решил объединить свою инстинктивную часть с повествованием.

1 / 11 Sale, Симоне Морелли

2 / 11 Sale, Симоне Морелли

3 / 11 Sale, Симоне Морелли

4 / 11 Sale, Симоне Морелли

5 / 11 Sale, Симоне Морелли

6 / 11 Sale, Симоне Морелли

7 / 11 Sale, Симоне Морелли

8 / 11 Sale, Симоне Морелли

9 / 11 Sale, Симоне Морелли

10 / 11 Sale, Симоне Морелли

11 / 11 Sale, Симоне Морелли

Фотография и социальные сети по мнению Симоне Морелли

Как вы относитесь к социальным сетям в фотографии?
Я не придаю социальным сетям центральной роли в своей практике. Я считаю их полезными инструментами для того, чтобы заявить о себе, но что меня больше всего интересует, так это прямое общение с людьми: обсуждать работу, понимать, что работает, а что нет, и слушать реакции вживую. Я считаю, что человеческое общение является наиболее значимой частью процесса. В то же время социальные сети позволили мне установить контакты с другими фотографами и энтузиастами, предоставив возможности для обмена опытом и даже личного удовлетворения. Таким образом, они остаются полезным пространством для расширения горизонтов, хотя и не заменяют реального опыта встреч.

Что для вас фотография сегодня?
Я думаю, что фотография — это наша великая ложь, но она также может рассказывать великие истины. Мне бы хотелось, чтобы вернулась та личная потребность, а не своего рода подражание чужой мысли.

Марко Сконоккья