Арт-центр Art Forum Würth под Римом отмечает 20-летие. Интервью с директором Валентиной Спаньоло

В промышленной зоне живописного городка Капена, в 35 км от Рима, между дорогами Фламиния и Тиберина, расположен Art Forum Würth. Это один из пятнадцати европейских музеев, основанных Райнхольдом Вюртом. После того как он превратил компанию, созданную его отцом Адольфом в послевоенной Германии, в ведущую международную группу по производству и продаже крепежных систем, Вюрт открыл для себя страсть к современному искусству. Эта страсть движет им и сегодня, в его 91 год, а его коллекция насчитывает более 21 000 произведений. Коллекция постоянно пополняется, сосредотачиваясь на современном и новейшем искусстве, но охватывая 500-летнюю историю. Райнхольд Вюрт решил поделиться ею со своими 86 000 сотрудников и жителями регионов, где расположены его предприятия, посредством проекта Art Forum.

Art Forum Würth в Капене

В Италии группа Würth действует с 1963 года, когда был открыт первый офис в Терлано. В Капене расположен один из трех логистических центров группы в стране. Связанный с ним Art Forum был основан в 2006 году и в 2026 году отмечает свое двадцатилетие. В честь этой важной даты открылась выставка «С головы до ног», где тема тела в произведениях из коллекции служит центральной нитью. Экспозиция объединяет работы таких художников, как Жан Арп, Магдалена Абаканович, Георг Базелиц, Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Джорджо де Кирико, Ян Фабр, Энтони Гормли, Алекс Кац, Арнульф Райнер, Марк Куинн и Энди Уорхол, а также многих других, охватывая разные эпохи и стили. Об этом и многом другом мы поговорили в интервью с директором центра Валентиной Спаньоло, которая руководит им с 2018 года.

Интервью с Валентиной Спаньоло

Art Forum Würth в Капене отмечает 20-летие. Какова история этого места?
Это очень важная дата. Art Forum Würth является неотъемлемой частью музейной сети группы Würth. Мы действительно возникли внутри компании по воле нашего покровителя и основателя, профессора Райнхольда Вюрта, который начал собирать произведения искусства с конца 1960-х годов, а затем, помимо своей предпринимательской деятельности, стал страстным любителем и коллекционером искусства. У него была очень дальновидная идея (это было в 1980-х годах) – поделиться искусством со своими сотрудниками. Первый музей группы Würth открыл свои двери в 1991 году в Кюнцельзау, в регионе Баден-Вюртемберг, с четкой целью: предоставить сотрудникам доступ к творческому мышлению для улучшения качества их жизни.

Сколько всего музеев?
В настоящее время в 10 европейских странах насчитывается 15 музеев: 5 из них находятся в Германии, а 10 являются ассоциированными галереями в других европейских странах. На данный момент капенский Art Forum — единственное выставочное пространство в Италии.

Какова ваша модель работы?
Мы стремимся интегрировать выставочные пространства в корпоративную среду, чтобы стимулировать непрерывный обмен между искусством и бизнесом, способствуя взаимному обогащению. Кроме того, все пространства группы Würth имеют бесплатный вход, что подчеркивает их публичный характер и стремление к обмену. Мы находимся в специфических местах – не в крупных городах или их центрах, а на окраинах больших городских агломераций, часто в полупромышленных зонах, как и наша. С одной стороны, привлечь публику к нашим инициативам здесь сложнее, но с другой – очень ценно, что эти пространства искусства и культуры появляются в районах, где их не хватает, и где определенно существует большая потребность в высококачественных культурных предложениях.

Каковы отношения с местным сообществом и публикой?
Наша деятельность направлена как внутрь, так и вовне. Внутренне – на сотрудников Würth, которые пользуются специальными и эксклюзивными мероприятиями, организованными для них. Например, это могут быть проекты, проводимые во время обеденного перерыва, чтобы сделать это пространство активным местом для общения даже в течение рабочего дня. А в выходные дни сотрудники, конечно, посещают его с семьями для других мероприятий. Кроме того, мы уделяем огромное внимание работе с местным сообществом, чтобы внести конкретный вклад в жизнь тех, кто нас принимает.
За эти 20 лет была проделана отличная работа, особенно в области образовательных программ. Первая связь с регионом устанавливается через школы. Ежегодно мы принимаем учащихся всех уровней, от малышей в возрасте 3 лет до старшеклассников и, конечно, студентов университетов, принимая более 4 000 студентов в год, что требует больших усилий.

А что касается программы мероприятий?
Мы дополняем выставки рядом сопутствующих инициатив. Наши выставочные проекты в среднем очень продолжительны, часто длятся более года или полутора лет. Это дает нам возможность предлагать множество сопутствующих мероприятий, таких как театральные, танцевальные и музыкальные выступления, а также семинары и мастер-классы для детей, семей и взрослых. Кроме того, мы проводим встречи с художниками, и вот уже более 10 лет при поддержке специализированной ассоциации реализуем проекты арт-терапии.

Что это за проекты?
В зависимости от текущей выставки мы предлагаем трехмесячный цикл занятий, встреч и семинаров по арт-терапии. Мы выступаем в качестве партнера и принимающей стороны, так как проведение осуществляется ассоциацией AIRAM, но, конечно, разделяем общие ценности. Темы, связанные с инклюзией и вниманием к людям с ограниченными возможностями, очень близки как семье Вюрт, так и всей группе. По завершении курса организуется выставка, где демонстрируются работы участников. Она открыта и по-настоящему инклюзивна, поскольку в ней могут принимать участие художники, сотрудники, представители других ассоциаций, а также приглашаются люди, связанные с темами инклюзии и доступности. Параллельно мы проводим круглые столы по этой тематике. За годы Art Forum Würth стал площадкой для обсуждения этих вопросов для множества заинтересованных сторон: представителей здравоохранения, семей, ассоциаций, кооперативов и так далее. Это также является частью нашей идентичности как открытого пространства, способствующего обмену.

Есть ли другие подобные проекты?
Мы являемся партнерами Special Olympics – крупнейшей в мире спортивной организации, поддерживающей людей с интеллектуальными нарушениями. Таким образом, мы затрагиваем целый ряд ценностей, которые являются столпами корпоративной социальной ответственности нашей компании.

Какую роль во всем этом играет коллекция?
Мы демонстрируем огромное достояние: наша коллекция насчитывает более 21 000 произведений очень высокого уровня. Кроме того, в ней представлены практически все великие мастера современного искусства, классики современности. С одной стороны, наша большая амбиция – рассказать об этом значительном корпоративном достоянии через качественные выставочные проекты. С другой стороны, наша миссия – стать настоящим культурным центром, местом встреч и обмена.

Планируются ли приобретения работ молодых художников или проекты с их участием?
Коллекция Würth, центральный офис которой находится в Германии, развивается со временем в трех направлениях: прошлое, настоящее и будущее. Приобретения продолжаются постоянно и в значительных масштабах, но этим занимается непосредственно сам коллекционер, профессор Райнхольд Вюрт, которому с 2005 года помогает консультативный совет. В его состав входят как члены руководства группы Würth, так и выдающиеся европейские эксперты в области современного искусства и критики.

Например?
Директора европейских музеев, таких как Музей города Парижа, Кунстхаус в Цюрихе, Государственный музей Берлина – эксперты, которые стали своего рода друзьями коллекции, если позволите так выразиться. Приобретения осуществляются институционализированным образом, часто приобретаются целые собрания, а также значимые отдельные произведения, что происходит на очень высоком уровне, с глубоким критическим анализом и тщательным изучением. По этой причине, к сожалению, мы как выставочное пространство не можем создавать коллаборации с молодыми, начинающими художниками, и, учитывая нашу идентичность, мы также не можем организовывать выставки, которые не включают художников, представленных в коллекции Würth. Однако мы нашли альтернативные решения, чтобы открыть наше пространство и для других авторов.

Какие именно?
Уже несколько лет мы сотрудничаем с Римской академией изящных искусств и можем размещать в наших садах скульптуры, созданные в рамках мастер-классов. Это уже было сделано трижды, и мы обязательно продолжим эту практику, поскольку это позволяет нам открыться молодым художникам и студентам. Должна сказать, что такие инсталляции очень ценятся теми, кто ежедневно работает в компании.

Как за эти 20 лет изменились отношения между вашей деятельностью и сотрудниками? Ведь это, в первую очередь, рабочее место…
Я пришла сюда в 2018 году. Конечно, я посещала это пространство еще студенткой, поэтому знала его и раньше. Что касается отношений с сотрудниками, могу сказать, что они были несколько переменчивыми со временем. Однако начиная с пандемии, они постоянно улучшались. Возможно, со стороны нашей команды также появилось новое внимание, новая самоотдача в активном вовлечении коллег.

Вы, конечно, пришли в самое неподходящее время, поскольку пандемия, безусловно, не была лучшим периодом…
Именно так. Однако в то же время, поскольку музей был закрыт для внешней публики, и мы не могли принимать посетителей, мы полностью посвятили себя коллегам, работавшим в компании. Мы предлагали целый ряд виртуальных мероприятий, как это делали многие музеи в тот период для широкой публики, и также могли принимать сотрудников, находившихся в офисе.

То есть люди, работавшие в компании, могли пользоваться музеем…
Верно. Произошел своего рода переворот. Мы максимально сосредоточились на том, чтобы предоставить им это пространство как место для досуга и легкости в то время, когда это было действительно необходимо. Коллеги оценили ценность наличия в рабочем пространстве измерения, где можно встречаться и обмениваться, через мероприятия, выходящие за рамки обычного. Здесь, в Капене, у нас большой логистический центр, и многие наши коллеги обычно не посещают современное искусство, которое иногда кажется им немного далеким по восприятию. Мы стремились встретить именно тех людей, которые не ходят в музеи в свободное время, создать отношения, дать им почувствовать себя причастными. Поэтому мы провели целый ряд мероприятий, в том числе тематические видео. Несколько лет назад мы даже создали скетч под названием «Музейные типы», где играли со стереотипами типичных посетителей, а наши коллеги выступали актерами в этом небольшом ситкоме с несколькими эпизодами. Нас даже попросили снять второй сезон…

Говоря о выставке, почему для такой важной годовщины вы выбрали тему тела?
Потому что тело всегда было центральной темой в художественных исследованиях, начиная с первых следов, оставленных человеком, и всегда служило инструментом для понимания, изучения и описания бытия. Поэтому нам показалось, что представить выставку на такую ключевую тему в искусстве — лучший способ достойно отметить это событие. Кроме того, выставка «С головы до ног» представляет собой коллективное повествование, предлагая множественные точки зрения и создавая новые, сквозные диалоги между очень разными художественными подходами. На выставке представлено более 50 работ 39 различных художников, созданных в период с 1888 по 2020 год и выполненных в самых разнообразных техниках: живопись, скульптура, фотография, коллажи. Это многогранное повествование охватывает более века истории и также позволяет показать, как тело является символом, зеркалом и мерилом культурных и чувственных изменений современности.

Санта Настро
Капена (Рим) // до 11 сентября 2027
«С головы до ног». Тема тела в коллекции Вюрт
ART FORUM WÜRTH – Viale della Buona Fortuna, 2