Alchètipo: Интервью с брендом, переосмысливающим итальянское портновское искусство

В творчестве Андреа Алькьери, миланского дизайнера моды 1997 года рождения и основателя нового бренда Alchètipo, присутствует почти алхимическое измерение. После обучения в Институте Марангони и ряда стажировок в сердце модной индустрии, Алькьери решил создать свой уникальный язык, объединяющий итальянское портновское искусство, глубокие формальные исследования и мощную повествовательную составляющую. В преддверии презентации коллекции «A Ceremony Stitched to Break» дизайнер рассказывает о рождении своего бренда, своем отношении к портновским традициям и о видении будущего Alchètipo.

Интервью с Андреа Алькьери

За брендом Alchètipo стоит Андреа Алькьери. Как возник этот проект?
Проект зародился из очень личной потребности: желания свободно, без компромиссов выразить свой внутренний мир. За Alchètipo стою я. Это началось как спонтанный, почти необходимый жест: я чувствовал потребность создать то, чего не находил в другом месте, и что хотел бы носить сам. Путь, приведший меня к его основанию, состоит из опыта работы в системе моды, как в индустрии, так и в сфере высокой моды, а также непрерывного поиска формы, объема и конструкции одежды. Так и родился Alchètipo: как развивающаяся творческая лаборатория, где каждая вещь — это декларация идентичности.

Название бренда отсылает к алхимии. Какова роль идеи трансформации в вашей работе?
Трансформация — это сердце проекта. Алхимия для меня — не просто символическая отсылка, а настоящий метод: преобразовывать материю, а также эмоции, напряжения и хрупкость во что-то видимое. В моем подходе к моде это выражается в постоянном переосмыслении кодов. Я беру элементы традиционного портновского искусства и привожу их в состояние мутации: деконструирую, пересобираю, вырываю из их первоначального контекста.

После опыта работы в очень разных сферах, каковы ваши отношения с традициями итальянского пошива?
Мои отношения — это глубокое уважение и, в то же время, творческое напряжение. Итальянский пошив представляет собой фундаментальное наследие, язык, который я всегда ношу с собой. Работа над индивидуально сшитой вещью для меня — почти ритуальный акт: я отталкиваюсь от очень точной структуры, а затем ставлю ее под сомнение. Мне неинтересно копировать традицию, но интересно вести с ней диалог, выталкивать ее за рамки, приводить в неожиданные территории, сохраняя при этом ценность мастерства и марки Made in Italy.

В вашем стилистическом языке часто встречается блейзер. Почему этот предмет одежды стал центральным в ваших исследованиях?
Блейзер — это архетип, отправная точка. Это предмет одежды, который заключает в себе суть портновского искусства, но в то же время чрезвычайно трансформируем. Для меня это холст, на котором я работаю сезон за сезоном: это стабильный элемент в постоянно меняющейся системе.

В своей работе вы часто ищете несовершенство. Каково его значение для вас?
Я постоянно ищу несовершенство. Совершенство, в классическом смысле, часто меня меньше интересует, потому что оно завершает процесс. Несовершенство, напротив, открывает возможности. Это не ошибка, а отклонение, девиация, которая порождает нечто новое. Это может быть смещенная деталь, измененная конструкция, неожиданное наслоение. Именно там вещь обретает свою идентичность, потому что становится уникальной и живой.

Коллекция «A Ceremony Stitched to Break» рассказывает о церемонии, которая трескается изнутри. Как родилась эта идея?
Она рождается из идеи кажущейся идеальной структуры, которая начинает разрушаться изнутри. Мне было интересно работать над этим напряжением между контролем и коллапсом. Церемония представляет собой кодифицированный, жесткий, почти навязанный момент. Но внутри этой жесткости возникают трещины, эмоциональные напряжения, которые все преображают. Коллекция точно изображает этот момент: когда что-то ломается и раскрывает свою истинную природу.

В коллекции кожа сочетается с портновскими тканями, такими как «Принц Уэльский». Как вы работали над этим контрастом?
Кожа с самого начала была для меня своего рода панцирем. Элементом, который защищает, но в то же время делает тело жестким и структурированным. Включив ее в портновское искусство, я хотел создать сильный контраст: между мягкостью и текучестью классических тканей, таких как «Принц Уэльский», и более жестким натяжением кожи. Этот диалог порождает нестабильное равновесие, которое прекрасно отражает концепцию коллекции. Даже «Принц Уэльский» трансформируется, становится менее предсказуемым, почти движущимся.

В вашей одежде часто встречается сильный символизм: узлы, корсеты, металлы. Какова роль этих элементов?
Символизм имеет центральное значение. Каждый элемент никогда не является просто декоративным, он несет в себе смысл. Узлы, корсеты, металлы рассказывают об отношениях: связях, напряжениях, обещаниях, а также ограничениях. Мне интересно работать с этими символами, потому что они позволяют одежде общаться на более глубоком, почти эмоциональном уровне. Это знаки, которые превращают одежду в повествование.

Каким вы видите будущее Alchètipo?
Я представляю его как постоянно расширяющийся проект, как с художественной, так и с коммерческой точки зрения. Я не вижу его ограниченным системой моды. С самого начала он был задуман как открытая платформа, взаимодействующая с искусством, кино, перформансом и танцем. Цель — построить последовательную, но постоянно развивающуюся вселенную, способную перемещаться между различными дисциплинами, сохраняя при этом сильную идентичность.