20 лет Фонду Морра Греко в Неаполе: Новые Цели, Регион, Образование, Художественное Производство

2 июля в Неаполе, в Музее науки и искусства Университета Луиджи Ванвителли (MUSA), открывается коллективная выставка «Admiranda e Arcana Naturae». Этот проект, куратором которого выступила Джулия Полличита, организован Фондом Морра Греко и знаменует начало торжественных мероприятий в честь двадцатилетия его деятельности.

Два десятилетия Фонда Морра Греко в Неаполе

Выставка продлится до 30 сентября 2026 года, но юбилей Фонда, основанного неаполитанским дантистом и известным коллекционером Маурицио Морра Греко, будет отмечен и другими событиями. Идея создания фонда зародилась у него в 2003 году, а официальная выставочная программа стартовала в 2006 году с выставки Грегора Шнайдера. В 2008 году Фонд Морра Греко стал первым в Италии учреждением смешанного публично-частного типа, когда регион Кампания присоединился к его Совету директоров. Это партнерство со временем укрепилось, обеспечив устойчивость проекта, который изначально был задуман с международным размахом, но всегда оставался верен неаполитанским корням. После сложной реставрации здания, превратившей его в центр деятельности Фонда, с 2019 года Фонд Морра Греко располагается в историческом Палаццо Караччоло ди Авеллино, в самом сердце Неаполя. Цель Фонда — развивать связь между художниками и местным контекстом, подтверждая свою роль места для творчества, проектирования и производства, проводя резиденции, выставки, перформансы, инсталляции site-specific, а также чтения, показы и культурные мероприятия как для специалистов, так и для широкой публики. Двадцатилетний рубеж будет достигнут в ноябре 2026 года; пока мы подводим итоги и размышляем о будущем с Маурицио Морра Греко.

Интервью с Маурицио Морра Греко

2006-2026: за эти двадцать лет интерес Неаполя к современному искусству значительно возрос и, возможно, изменился. Это также заслуга Фонда Морра Греко?
Неаполь всегда был вовлечен в современное искусство, но до нашего прихода и открытия музея MADRE, что произошло примерно одновременно, сцена развивалась вокруг качества галерей. С самого начала мы смогли предложить кураторский и выставочный подход, выходящий за рамки рынка, поддерживая высочайший уровень качества. И сегодня мы видим, что частная инициатива также параллельно усилилась, обретя новый импульс. Таким образом, сейчас существует сложная система, которая находится в отличном состоянии.

В частности, Фонд с самого начала сосредоточился на новом виде работы для города.
Да, мы следовали очень своеобразному направлению работы, инвестируя в создание произведений искусства и в отношения с художниками, как итальянскими, так и международными, предлагая им пространство свободы и давая себе возможность всегда представлять новые выставки, часто с ранее не демонстрировавшимися работами. Спустя двадцать лет, оглядываясь на проведенные нами выставки, я вижу Неаполь глазами художников, которых мы приглашали, чтобы они представили нам свежий взгляд на город. Это калейдоскоп Неаполя, который интересно пересматривать и собирать воедино.

Значит, возможно совмещать региональную идентичность и международный масштаб на практике, выходя за рамки риторики определенных формул?
Нелегко объяснить, что можно работать на обоих фронтах, объединяя их, никого не предавая. Мне часто говорили, что я слишком много внимания уделяю загранице. Это неправда: я всегда стремился и стремлюсь построить крепкий диалог между городом и всем, что существует в мире. Мы делаем это двадцать лет посредством выставочной деятельности, а последние пять лет — также с проектом по музейной дидактике и художественному образованию. Следует также отметить, что партнерство с регионом Кампания продолжается уже 18 лет, и это работающая модель по целому ряду причин: как с нашей стороны, так и с политической стороны, было совпадение достигнутых целей. Я должен отметить заслугу Винченцо Де Луки, который поверил в это сотрудничество.

От Художественного Производства к Художественному Образованию: Цели Фонда

Мы говорили о музейной дидактике и художественном образовании. Глобальный форум EDI, который Фонд разработал и развивает с 2022 года, безусловно, является самым значительным обязательством последних лет. Что это такое и каковы его цели?
EDI был создан в Неаполе с целью развития международной платформы, где весь основной опыт дидактических исследований мог бы быть объединен, взаимодействовал и делился. В этом смысле он укрепил нашу связь с регионом, всегда развивая ее в международном ключе, отыскивая все региональные организации, занимающиеся художественным образованием в Кампании, и связывая их с аналогичным опытом за рубежом. EDI — это оригинальный формат с огромным потенциалом: каждый год мы принимаем представителей более 200 крупнейших музеев мира и обсуждаем возможности создания новых профессий в образовательном секторе.

Почему именно образование?
Если меня спросят, что сегодня больше всего нужно миру в целом, я отвечу — образование. Мы живем в мире, который становится все менее образованным; эрудицию путают с культурой, но это не результат образованного ума. И я подхожу к этой теме не с позиции альтруизма, а исходя из реальных практических последствий в быстро меняющемся контексте (вспомните трудности управления и регулирования технологического прогресса): если у вас нет образовательных основ, у вас не будет способности понимать, что принимать, а что отвергать. Образование важно для выживания. Нам нужны люди с критическим мышлением. Тем не менее, в музейном секторе сегмент международных педагогов недостаточно ценится. Вот почему возник EDI.

Ценность Маргинальности

Возвращаясь к выставочной программе Палаццо Караччоло, вы решили не ориентироваться на мейнстрим…
Я одержим концепцией маргинальности, которую всегда считал ресурсом. Мейнстрим не всегда соответствует качеству. Например, есть много художников, которые слишком рано заговорили о некоторых вещах: их исследования опережали (и опережают) определенные вкусы. И меня очень интересует эта идея смотреть в будущее, исследуя непонятное и маргинальное. В эту вторую категорию также входят художники среднего поколения, которые добились большого успеха в молодости и которые, выйдя из моды, исчезают со сцены, хотя им еще есть что сказать. Каждый год я всегда стараюсь вновь представить ряд художников, которые больше не находятся в центре внимания: их работы очень актуальны и свежи, иногда даже свежее, чем исследования молодых художников. Мне не раз удавалось перезапустить определенные карьеры.

Таким образом, связь с художниками является центральной в деятельности Фонда.
Художники становятся спутниками в пути; со многими устанавливаются крепкие личные отношения. Они помогали мне с постановками, а я в свою очередь поддерживаю их со временем. Существует глубокая связь уважения и синергии.

Будущее Фонда Морра Греко

Сейчас время празднования. Что вы будете делать?
Мы все еще работаем над форматом выставок, но идея состоит в том, чтобы создать своего рода повествование через произведения искусства, которое объяснит всем, чем были эти двадцать лет, начиная со следующего ноября.

А каким вы видите ближайшее будущее Фонда?
Мы ориентируемся на практический подход. Мы хотели бы развивать образовательную деятельность для формирования новых профессиональных навыков. Мы работаем с ремесленниками, плотниками, кузнецами, монтажниками — все это профессии, которые взаимодействуют с сектором искусства и могут быть объединены в систему для предоставления новых возможностей квалифицированной занятости. Искусство для меня — это инструмент для достижения проекта социального развития. Регион, производство, образование — все это взаимосвязанные части художественной деятельности. На этом пути регион Кампания всегда нас поддерживал и будет продолжать это делать.