Начиная разговор об этой выставке, необходимо сразу отметить: художник Пауло Назарет (род. 1977, Гувернадор-Валадарис) на ней отсутствует. Это принципиальное решение, отражающее его обещание не ступать на европейскую землю, пока он пешком не пересечет африканские территории в их доколониальных границах, существовавших до Берлинской конференции 1885 года. Назарет не участвовал ни в организации экспозиции, ни в ее открытии, но провел параллельное мероприятие в районе Венеза бразильского города Рибейран-дас-Невес, как он делал это и во время своего приглашения на Венецианскую биеннале в 2013 году. В этом радикальном выборе кроется суть всей выставки, направленной на выявление структурного насилия, управляющего миром, и предложение практики внимания и заботы как стратегии для исцеления его ран.
Пауло Назарет и «Алгебра» как исцеление
Именно в акте восстановления разрушенного, что является изначальным значением слова «алгебра», давшего название выставке, кроется ключ к пониманию одной из ранних работ Пауло Назарета, представленных в Пунта-делла-Догана. В видеоработах «Антропология негра I» и «II» мы видим художника, покрывающего себя безымянными черепами, превращающегося в хранилище анонимных скелетов. Эти черепа происходят из Музея военной полиции Баии в Сальвадоре и рассказывают историю, тесно связанную с художником и его семьей. Его бабушка, Назарет Кассиано де Жезус, была интернирована в «Колонию Барбасена» — психиатрическую больницу, где более 60 тысяч человек (большинство из которых были здоровы) были вынуждены жить в нечеловеческих условиях и умирать из-за их статуса нежелательных лиц: политических диссидентов, гомосексуалов, проституток или афропотомков, как и сама Назарет. Эта трагическая «этническая чистка» произошла во время военной диктатуры «Горилл» и по своей жестокости часто сравнивалась с нацистскими концентрационными лагерями. Личность Назарет была сведена к номеру, а ее тело, как и тела многих других, было продано антропологическим коллекциям или медицинским университетам. Выбирая имя своей исчезнувшей бабушки и обращаясь к этой темной странице своей семейной и национальной истории, Пауло Назарет выходит за рамки часто поверхностно трактуемого образа «странствующего художника»: пересекая обе Америки пешком, большую часть времени обнаженным, Назарет несет на себе бремя глобального общества, которое питается угнетением, проводит границы на основе экономической выгоды, а не уважения к разделяемым этими границами сообществам.
Искусство как предписание в практике Пауло Назарета
Действие ходьбы (представленное на выставке через фотографии и видеоинсталляции) в большей степени является не художественным «перформансом», а религиозным «предписанием» (preceito) — правилом поведения, которого следует придерживаться. Однако посетителям Пунта-делла-Догана предлагается соблюдать всего несколько правил. Одно из них — оставить подношение в специальном контейнере, если вы хотите взять с собой один из плакатов, сложенных в напольной инсталляции «Cadernos de Africa» (2014). Другое — быть внимательным и не наступать на дорожку из крупной соли, которая проходит через все выставочные залы. Эта работа сопровождает зрителя, она является навязчивым присутствием, преодолимым, но требующим уважения барьером. Примечательно, что природа этой инсталляции не объясняется сразу, позволяя посетителю освоиться с ней, прежде чем он узнает, что солевая дорожка, проходящая по всему второму этажу Пунта-делла-Догана, очерчивает силуэт корабля, а точнее, «тумбейро» — судна, используемого для перевозки рабов. Таким образом, соль обретает семантическую двойственность, сохраняя с одной стороны свою ритуальную функцию очищающего элемента, а с другой — свою историческую природу товара, особенно в контексте такого механизма экономики смерти, как невольничье судно, и еще более в связи с коммерческим прошлым места, где она выставлена. Вмешательство Назарета минимально, но именно поэтому оно столь мощно: простым жестом он подтверждает невозможность для западных институций и публики полностью осмыслить сложность колониальной трагедии и рабства, подобно тому, как невозможно целиком увидеть очертания этого корабля-призрака, не приняв недоступную зенитную перспективу.
Насилие как валюта: Пауло Назарет в Пунта-делла-Догана
Коммерциализация африканской культуры происходит через коммерциализацию ее представителей. У Пауло Назарета переплетенное прочтение капитализма и рабства, глобализации и структур насилия проявляется также в серии «Продукты геноцида», начатой в 2019 году. Заключая в блоки смолы потребительские товары, сформированные колониальным воображением, Назарет выводит их из коммерческого оборота и подчеркивает их проблематичность. Простое удаление или сокрытие этих объектов означало бы недооценку их потенциального воздействия как свидетельства и предостережения о прошлом, которое отражается в настоящем — на полках супермаркетов, в «брендировании» геноцида. В серии фотографий «For Sale» эта идея выражена еще более радикально: объектом потребления становится само тело художника, который позирует с символами, считающимися «экзотическими» Западом, и табличками со словами «продается» на разных языках. Как пишет куратор Фернанда Бреннер в великолепном каталоге (издательство Marsilio), сопровождающем выставку: «Назарет отказывается быть исключительно товаром и становится как товаром, так и торговцем. Он не отвергает репрезентацию, он умножает ее, распространяет, продает настолько явно, что это становится непристойным: мир искусства хочет экзотического художника? Вот он, продается, с ценой и упаковкой. Институции хотят разнообразия? Вот разнообразие как товар, лишенный искупительных нарративов. Коллекционер хочет обладать радикальным голосом? Вот он, но ценник не отклеивается».
Искусство как принятие ноши
Критика Пауло Назарета простирается и на саму институцию, на все более очевидное западное «отмывание искусством» (art washing) на крупных мероприятиях. Эта критика чрезвычайно последовательна и точна по отношению к его работе и системе, в которую она вписывается, и достигает зрителя, который призывается к ответственности как конечный «покупатель» выставки. «Алгебра» — это гораздо больше, чем просто обвинение; это приглашение следовать за Пауло Назаретом в том, что является не просто социальным или ангажированным искусством: это искусство принятия ноши. Это пройти тысячи километров по миграционным маршрутам, это выставить себя на продажу, это покрыть себя страданиями своих предков. Это признать наследие насилия, которое сломило основу мира, чтобы попытаться восстановить его, залечить те разломы, которые стали лазейками для экономических и политических интересов за счет других.
Выставка «Пауло Назарет. Алгебра» открыта в Венеции, в музее Пунта-делла-Догана (Дорсодуро 2), до 22 ноября 2026 года.
Автор: Альберто Вилла.