Эту Венецианскую биеннале, несмотря на название «In minor keys» (В минорных тонах), едва ли можно назвать выставкой второстепенного значения. Открывшись для публики среди споров — включая отсутствие имени президента в выходных данных при входе в Арсенал, отставки и перекрестные нападки — она готовится принять посетителей с 9 мая. Однако эти разногласия отступают перед хорошо продуманной экспозицией, разработанной Койо Куо и её командой (Рори Цапайи, Сиддхартха Миттер, Мари Элен Перейра, Гейб Бекхерст Фейху и Раша Салти). Как обычно, выставка распределена между Джардини (Садами) и Кордери (Канатными мастерскими) Арсенала, представляя работы, равносильные по силе и красоте, с хорошим балансом голосов и тем, часто перекликающихся между двумя площадками. Тем не менее, невозможно не провести параллели с биеннале двухлетней давности, куратором которой был Адриано Педроса, с её недвусмысленным названием «Иностранцы повсюду». Однако, проект покойной швейцарско-камерунской кураторки превосходит предыдущий по оформлению и качеству подбора произведений.
Биеннале Койо Куо
Спустя год после её кончины, на выставке, наполненной отражениями, цикличностью, благоприятными и неблагоприятными совпадениями (Куо умерла 10 мая 2025 года), отсутствие художественного руководителя ощущается очень остро. Её память возвращается в словах, жестах, событиях, а также в самом проекте, который, тем не менее, является гимном жизни во всех её проявлениях.
Джардини (Сады)
Выставка начинается в Джардини, которые, как всегда, являются самой захватывающей частью экспозиции. «Нет заданного маршрута», — поясняет кураторская команда; посетители могут создать своё собственное визуальное приключение в этой полицентричной выставке, которая раскрывается, как цветок. Каждый «лепесток» вносит свой вклад в общий результат, и ни один не доминирует: вся структура действует и резонирует в гармонии, подобно пульсирующему организму (чему способствует и великолепное обновление Центрального павильона, выполненное южноафриканскими архитекторами Wolff Architects). Приём праздничный, с работой Биг Чифа Демонда Мелансона в качестве первого знакомства, а снаружи развеваются флаги, напоминающие о вечности жизни, созданные канадско-японской художницей Алексой Кумико Хатанака (Торонто, 1988).
Экологическая этика на Биеннале
Эти темы возвращаются в утверждении новой экологической этики (особенно заметной в Джардини), которая объединяет людей, животных и растения, воспевая дерево как место памяти и традиций. Таким образом, монументальная художница Мария Магдалена Кампос Понс (Матансас, Куба, 1959) вступает в диалог с яркими соцветиями Камаала Малака. Мир растений проникает в сюрреалистические образы швейцарского художника Сабиана Бауманна, а также в воспоминания Халы Шукаир (Бейрут, 1957), где природа символизирует эмоциональную, семейную связь и мостик к детству. Экология пересекается с феминистскими идеями в вышивках Анна Ли Дэвис (Барбадос, 1963), которая также представила новую, специально созданную для Арсенала древесную инсталляцию. Или она воплощается с завораживающей тщательностью в живописном «гербарии» Мохаммеда З. Рахмана, иной реальности, отделяющей от процесса разрушения Палестины.
Искусство, ремесло и память
Представленные работы призывают прислушаться: они передают истории устно, в том числе через возрождение древнейших ремесленных техник, но при этом избегают ностальгического оттенка. 14 глиняных табличек Филиппа Агирре И Отеги (Схотен, 1961) рассказывают новые истории с использованием древних методов. Раед Яссин (Бейрут, Ливан, 1967) восстанавливает историю заката карьеры Энди Уорхола во время его визита в Кувейт (а в Арсенале, в проекте, наполненном поэзией, он раскрывает личную историю своего таинственно убитого отца-дизайнера). Годфрид Донкор (Аккра, 1964) переосмысливает образ чёрного тела в современном иконографическом представлении, от Мохаммеда Али до Люка Кейджа.
Арсенал
В отличие от Джардини, Кордери предлагают посетителям чётко очерченный выставочный маршрут и возможность, по словам кураторов, «развернуть выставку как процессию». Процессия и карнавал как места памяти и протеста, сохранения традиций и идентичности за пределами угнетения (например, у Мелансона) — одни из тем, затронутых на выставке, где, возможно, наиболее остро ощущается отсутствие итальянских художников (хотя этот пробел прекрасно восполняется вне Биеннале проектом Kunsthaus Paradiso, курируемым Каролиной Корбетта). Музыка («Crone Music» Полин Оливерос), поэзия, ароматы, природные запахи, игра теней — самые интересные черты Арсенала, где диалог между работами менее коллаборативный, но именно здесь представлены наиболее увлекательные инсталляции (траурные цветы Дэна Ли, «красная комната» Альфредо Хаара, морские глубины в диалоге с технологиями Майкла Джу, планетарий среди метеоритов и археологических находок Дон Дедё).
Инсталляции в Кордери
Открытие проходит «под знаком дружбы», с работами Иссы Самба и Халеда Сабсаби, а также с мыслями о Куо, затем продолжается монументальной инсталляцией кинорежиссера Колин Смит (Риверсайд, 1967), которая через литературу, звуки, движущиеся изображения, китайские тени и слова предлагает посетителям интерактивное пространство для размышлений и погружения. Среди самых ярких произведений, безусловно, работа Кэрри Шнайдер (Чикаго, 1979) — огромная, километровая фотопленка, воспроизводящая восьмисекундный фрагмент из фильма «Взлетная полоса» Криса Маркера, единственный, который фактически содержит движущиеся изображения. Вызывает сильные эмоции вращающееся дерево Тео Эшету (Лондон, 1958), единственного итальянского художника на Биеннале, — сад, который является одновременно светским и христологическим, местом для размышлений, воспоминаний, встреч, где можно отдохнуть и подпитать идеи отсутствия и инакомыслия.
Актуальность и история на Биеннале
Несмотря на то, что текущие события и безжалостная геополитика были в центре внимания, на Биеннале Педросы часто создавалось впечатление, что история остаётся за дверью. В «In minor keys» всё иначе. Ключевые слова: диаспора, миграция (вспомним великолепную «Гернику» Лампедузы от Веревере Ликинг (Камерун, 1950), выставленную в Джардини, а также другие работы этой художницы и писательницы в Арсенале), геноцид (с чёткой позицией по конфликту в Секторе Газа), война — многократно возвращаются на выставке, но при этом не становятся неудобным и громоздким гостем. Гуадалупе Маравилья (Сан-Сальвадор, 1975) в сложной инсталляции привлекает внимание к истории пятилетнего ребёнка, арестованного и задержанного ICE в США. Савангвонгсе Йаунгхве в «People’s Desires» — инсталляции из бесчисленных глиняных статуэток — напоминает о массовом убийстве беженцев рохинджа в Мьянме. Валид Раад (Шбаниэ, Ливан, 1967) восстанавливает увлекательную историю и прослеживает преемственность между войной в Ливане и конфликтом в Югославии в 1990-х годах.
Школы, резиденции и проекты сотрудничества
Выставка «In minor keys» включает различные совместные проекты и учебные заведения. В Джардини, рядом с книжным магазином, находится «Химера» — проект Denniston Hill, коллектива, основанного Джоном Летурно, Карой Линч, Джессикой Ранкин, Бет Страйкер, Робином Вашалом, Полом Пфайфером, Джули Мехрету в 2004 году. Это художественная резиденция и пространство культурного эксперимента, которое здесь переосмысливает сюрреалистическую игру «изысканный труп» в антиимпериалистическом ключе, используя интерактивную инсталляцию, разработанную Кораем Думаном. Рассказывается история Найробийского института современного искусства, основанного в 2020 году для продвижения современного искусства в Африке, через призму истории и хронологии Университета Макерере в Кампале (основанного в 1922 году, а в 2022 году впервые представившего Уганду на Биеннале), с восемью картинами художников, обучавшихся там. Среди них Сэм Джозеф Нитро, дипломат и основатель первого художественного факультета в Танзании, и Жозефина Нитро, художница, которая трансформирует политические травмы в аллегории. В Арсенале находится G.A.S. — Guest Artist Foundation, некоммерческая организация, основанная в Нигерии художником Йинкой Шонибаре CBE RA, с мультимедийной инсталляцией, созданной в рамках программы резиденции GAS. Она вдохновлена двором народа йоруба как пространством для встреч, размышлений и обмена, объединяя следы и голоса бывших резидентов. И здесь сравнение с Биеннале Педросы кажется неизбежным; хотя заметно отсутствие такого монументального проекта, как «Архив неповиновения», курируемый Марко Скотини, который был подвижным и независимым от общей структуры. Однако остаются некоторые открытые вопросы: были ли работы прошлой выставки, иногда граничащие с фольклором, более «подлинными», или предложения Куо и её команды, более сбалансированные и продуманные, но также более соответствующие западному вкусу (значительная часть художников получила образование или проживает в Европе или за рубежом), являются таковыми в большей степени? Европа больше не в центре Биеннале и, возможно, современного искусства — это очевидно — но доминируют ли ещё США? Действительно ли мы готовы принять искусство, которое больше не отвечает империалистическим требованиям, которое по-настоящему деколониально, свободно и «в минорных тонах»?