Беседа с Фионой Пардингтон (родилась в Девонпорте в 1961 году) открывает дверь в художественную практику, которая искусно сочетает точность, память и глубокий символизм, избегая при этом поверхностных эффектов. Манера ее общения открыта и почти доверительна, но в ее работах прослеживается многолетний исследовательский путь, гармонично объединяющий фотографию, культуру маори, естественную историю и духовные измерения. Проект, с которым она представляет Новую Зеландию на Венецианской биеннале 2026 года, как раз и вытекает из этого равновесия: строгий подход, который преобразует изображение в средство связи, хранения памяти и свидетельства. В творчестве Фионы Пардингтон Биеннале выступает не как площадка для громких национальных заявлений, а как возможность предложить «иную идею образа» — более медленного, многослойного, затрагивающего темы утраты, воспоминаний и трансформации. В этом контексте павильон Новой Зеландии приобретает особое значение. Он не стремится к мгновенному впечатлению, а предлагает глубокий опыт, в котором естественная история, культура маори и колониальная память вступают во взаимосвязь. Именно здесь кроется особая сила работ Пардингтон.
Интервью с художницей Фионой Пардингтон
Вопрос: Как вы получили приглашение на Биеннале?
Ответ: Это стало для меня полной неожиданностью. Раньше Новая Зеландия в некоторых случаях предлагала художникам подавать заявки на участие, но на этот раз, после определенного перерыва в участии в Венецианской биеннале, была принята иная модель сотрудничества с партнерской галереей и Художественной галереей Крайстчерча. Они видели мою предыдущую выставку "Te taha o te rangi", что на языке маори означает "горизонт" или "край неба". Этот проект также был связан с музейной культурой Новой Зеландии, областью, в которую мое творчество часто проникает, даже в ее наименее видимые аспекты. Они ознакомились с этой выставкой, которая затем была представлена также в Окленде и Австралии, и после этого решили сотрудничать со мной. Я была просто дома, выгуливала собаку, вернулась и получила звонок от моего галериста. Я действительно не ожидала этого.
Вопрос: Какое впечатление должен получить зритель, войдя в павильон Новой Зеландии в Венеции?
Ответ: Надеюсь, что публика переживет почти духовный опыт. Там будут звук и очень обволакивающее, почти утробное пространство. Изображенные птицы будут казаться возникающими из стен, словно видения. Это не просто птицы: это посланники, проходящие существа, способные что-то передавать и одновременно принимать. Моя работа глубоко уходит корнями в культуру Нгаи Таху, но также затрагивает экологию и вымирание видов. Я занимаюсь этими темами десятилетиями, задолго до того, как они стали центральными в мире искусства. Надеюсь, что публика увидит красоту, духовность, скорбь и связь между разными мирами.
Вопрос: Одной из ключевых тем проекта является птица такахе. Какова ее история?
Ответ: Эта птица была убита в 1851 году в Фьордленде и доставлена в Британский музей, где ее набили чучелом. Таксидермист, кем бы он ни был, проделал выдающуюся работу, особенно учитывая, что он никогда раньше не видел такахе. Это был всего лишь второй экземпляр, когда-либо собранный. Это молодая особь, и более чем через столетие она вернулась в Новую Зеландию, где сейчас хранится в музее Те Папа. Фотографирование ее было необыкновенным опытом. У нее была очень сильная аура, настоящая харизма. Долгое время считалось, что такахе вымерла, пока ее вновь не обнаружили в Фьордленде в сороковых годах, и сегодня вид снова увеличивает свою численность. Цвета на моих фотографиях не совсем совпадают с тем, как экземпляр выглядит сейчас. Я переработала их, изучая живых птиц, чтобы хотя бы частично восстановить ту хроматическую жизненность, которую время обычно стирает, поскольку через много десятилетий музейные экземпляры становятся сухими, пыльными и выцветшими. Я могу добавить перья, смягчить их визуальное присутствие, восстановить глаза. Для меня, однако, это не просто вид. Я фотографирую индивида, почти личность, и в сущности, его историю.
Павильон Новой Зеландии на Венецианской биеннале 2026
Вопрос: В проекте также присутствует сильная церемониальная и звуковая составляющая, связанная с культурой маори. Насколько это важно для вас?
Ответ: Это чрезвычайно важно. Мои родственники маори приезжали в Венецию. Моя кузина Хана О'Реган написала для книги и специально для проекта создала каракия и ваиата, то есть ритуальные призывы и традиционные песни. Мы также записали музыкальные инструменты маори, которые являются неотъемлемой частью звукового оформления выставки. Кроме того, мы запланировали выступления, пение и реальное церемониальное присутствие. Для меня это очень трогательный аспект: когда я слышу пение, я всегда растрогана. В нашей культуре способ встречи гостей имеет глубокое значение. Поэтому церемониальное измерение не является второстепенным: это существенная часть проекта.
Вопрос: Как итальянина, меня поразила отсылка к Данте и Южному полушарию. Как она возникла?
Ответ: Два человека сыграли особо важную роль в развитии этого аспекта моей работы. Один из них — мой брат, который помог мне работать с цветом. Другой — мой друг Эндрю Пол Вуд, который уже много лет пишет о моем творчестве. Мы были очарованы "Чистилищем" Данте, особенно первой песнью, где он описывает небо Южного полушария и те четыре звезды, невидимые с севера. Для нас, в Аотеароа (Новая Зеландия), этот отрывок неизбежно вызывает ассоциации с Южным Крестом. Эндрю написал эссе для книги, посвященное этой теме. Нас также интересовали рисунки Уильяма Блейка, изображающие это созвездие. Всё это начало переплетаться. Для меня Данте — фигура, к которой я испытываю глубокое уважение. Я приезжаю в Италию, в Венецию, как гость, и хотела отдать ему должное с уважением. Это был способ сказать итальянцам: я вхожу в ваш мир с восхищением и приношу с собой своих птиц, как посетителей. В культуре маори манухири, то есть гости, имеют глубокое значение. Ссылка на Данте стала для меня способом почтить эти отношения.
Вопрос: Вы называете себя фотографом, но в вашей работе явно присутствует более широкое художественное измерение. Как вы воспринимаете эту позицию сегодня в новозеландском контексте?
Ответ: Я фотограф, но также и художница. Когда я училась в восьмидесятых, решение быть фотографом и одновременно художницей было равносильно почти смертному приговору. В художественной школе тех, кто работал с фотографией, часто воспринимали как неудавшихся живописцев или скульпторов. Нам, по сути, не разрешалось называть себя художниками. Однако у меня был доступ к необыкновенной библиотеке, полной замечательных книг по фотографии, и я любила как историю фотографии, так и живопись. Я всегда чувствовала, что фотография станет чем-то иным, чем она была тогда в Новой Зеландии. Я получила образование как аналоговый фотограф, и именно там лежат мои профессиональные корни, но концептуально я мыслю как художница. Моя работа рождается из глубоких исследований и сложного материала. Так что да, я абсолютно считаю себя художницей, работающей с помощью фотографии.