В этом обстоятельном интервью, подводящем итоги его восьмилетнего срока на посту президента Миланской Триеннале, Стефано Боэри откровенно рассказывает о многом. Мы говорим об учреждении, которое претерпело значительные структурные изменения, обрело новую идентичность, активно работало со своей аудиторией, превратилось в городскую площадь, «город в городе» и, по словам самого Боэри, «публичную школу».
В интервью Боэри затрагивает самые разные темы: выставки, финансовое управление, корпоративное управление, расследования, в которых он был замешан, международное восприятие Триеннале. Он также упоминает о возможных улучшениях в работе Совета директоров, делится своими мыслями о том, кого бы он хотел видеть своим преемником (человек, которого, к сожалению, уже нет в живых) и передает пожелания новому президенту, который вскоре займет его место.
— В последние годы вы не раз говорили, что Триеннале стала «более международной». Чем можно измерить правдивость этого заявления? Такое ощущение, безусловно, есть, но как его подтвердить?
— Я не могу предложить сертификацию, но могу дать прямое свидетельство.
— Что ж, это не сертификация, но имеет свою ценность! Расскажите.
— Благодаря моей работе архитектора, мне посчастливилось много путешествовать по миру. И если еще несколько лет назад меня больше знали как «архитектора Вертикального леса», чем как президента Миланской Триеннале, то в последнее время ситуация изменилась на противоположную.
— Интересно, вас это радует?
— Да, очень!
— Помимо своей международной роли и авторитета, мне кажется, что за эти годы Триеннале стала еще большим, чем прежде, местом для миланцев. Местом, где можно часто видеться, встречаться, бывать много раз в течение года…
— Именно так. Один из самых прекрасных успехов, который я сохраню в памяти, — это молодые космополитичные пары и многочисленные семьи с бабушками, дедушками и внуками, которые приходят в Триеннале по субботам и воскресеньям не для того, чтобы посмотреть выставку, а просто потому, что «сегодня идем в Триеннале».
В полном согласии с нашим генеральным директором Карлой Морогалло – и при помощи Луки Чиппеллетти и его студии – мы много работали над тем, чтобы наш Дворец, построенный 93 года назад, вновь стал связующим пространством между парком Семпионе и городом.
— Произошло своего рода возвращение пространств.
— С открытием «Cuore» (Сердца) — большого зала, соединенного с атриумом и посвященного архивам, а также с возвращением всего этажа на уровне сада (часть которого до трех лет назад занимал частный ночной клуб), Триеннале вновь стала настоящей миланской площадью: живой и непредсказуемой в своих пространствах, посвященных природе, еде, музыке, искусству, медитации, играм детей и взрослых. А также потому, что ее центральная часть (атриум, «Cuore», лестницы, внутренние дворики, парковый этаж) открыта для всех бесплатно. Это город в городе.
— Что было самым важным направлением работы? Выставки, структура, Международные выставки, Музей дизайна?
— Безусловно, это три крупные Международные триеннале, которые нам удалось представить как настоящую Трилогию.
— Не могли бы вы рассказать о каждой из них?
— В первой («Broken Nature», куратором которой в 2019 году выступила Паола Антонелли совместно с МоМА в Нью-Йорке) мы исследовали, как исправить ущерб, нанесенный человеком природе.
Во второй («Unknown Unknowns – то, чего мы не знаем, что не знаем», кураторами которой в 2022 году были Фрэнсис Кере и Эрсилия Ваудо) мы приняли неожиданный вызов природы, которая внезапно проявилась как микроорганизм внутри, а не снаружи, тел миллионов из нас.
В третьей («Inequalities», куратором которой в 2025 году выступила выдающаяся группа международных ученых и художников при поддержке всех миланских университетов) мы показали, как великая задача экологического перехода неразрывно связана с постепенным преодолением социального и гендерного неравенства в той части природы, которую мы называем человечеством.
Никогда, как в течение шести месяцев наших выставок, я не ощущал так остро, что музей сегодня может стать публичной школой, способной говорить со всеми.
— Вас назначили в 2017 году. Прошло «всего» 8 лет, но кажется, что тридцать, так сильно изменилось время. Достаточно вспомнить, что вам пришлось руководить музеем в годы пандемии…
— Никогда не забуду, как в марте 2020 года, во время конференции, созванной для выбора темы нашей выставки, пришло известие о первом локдауне.
Потеря за те два драматических года многих дорогих друзей, которые вместе с нами участвовали в проекте новой Триеннале, оставила неизгладимый след в моей жизни.
Я до сих пор с большой болью вспоминаю смерть Леи Вергине и Энцо Мари, случившуюся на следующий день после открытия его большой ретроспективы (Enzo Mari by Hans Ulrich Obrist, куратором которой была тогдашний художественный директор Лоренца Барончелли), а также кончину в марте 2021 года Джованни Гастеля, большого друга, с которым я познакомился именно благодаря Триеннале, и которому я хотел бы передать эстафету сегодня.
— Мари, Гастель… пандемия 2020/2021 годов стала ударом не только для Триеннале, но и для Милана.
— Правда в том, что в те месяцы Милан потерял многих своих лучших деятелей, и эта утрата так и не была по-настоящему осознана. Тем не менее, даже тогда Триеннале всегда оставалась живой и активной. Великое шествие скелетов, организованное Ромео Кастеллуччи (Grand Invité Triennale Teatro), которое в ночь с 20 на 21 ноября 2021 года, начавшись от Триеннале, прошло через центр Милана, я считаю, было одним из немногих моментов, одновременно ужасных и великолепных, осознания этой трагедии.
— Вернемся к 2017 году. Какие элементы за эти годы позволили вам создать такую прочную идентичность для этого учреждения?
— Первый Совет директоров (2018/2022) с дальновидностью и смелостью взялся за несколько амбициозных задач, которые мы преодолели, рационализировав финансовое управление Фонда и ООО, а также определив четкие руководящие принципы культурной программы. В этой работе мне посчастливилось иметь рядом нашу потрясающую вице-президента Елену Васко. И вместе с ней всех членов обоих Советов директоров, среди которых я хочу особо отметить Роберто Марони, его щедрость и преданность Триеннале до последних дней его жизни.
Совместно с научными кураторами (хочу упомянуть: Умберто Анджелини, Лоренца Барончелли, Джозеф Грима, Марко Саммикели, Лоренца Браветта, Дамиано Гулли, Нина Бассоли) за эти годы мы разработали культурную программу, которая, помимо упомянутой выше Трилогии международных выставок, включала серию углубленных исследований некоторых ключевых фигур итальянского дизайна и творчества второй половины XX века (от Энцо Мари до Алессандро Мендини, от Гаэ Ауленти до Андреа Бранци, а также Карло Аймонино, Вико Магистретти, Джанкарло Де Карло, Анджело Манджаротти, но также Элио Фьоруччи, Саул Стейнберг, Роберто Самбонет, Лелла и Массимо Виньелли… вплоть до Франческо Клементе и Костантино Ниволы, выставки которых запланированы на осень 2026 года). Мы также возлагали большие надежды на символическую силу нашей коллекции объектов итальянского дизайна (что ярко проявилось в новой экспозиции Музея дизайна, открытой Джозефом Гримой и затем с большим умом курируемой в течение последних 6 лет Марко Саммикели) и постоянно уделяли внимание геополитике и ее пересечениям с международной архитектурой и искусством.
Добавлю, что Театр Миланской Триеннале под руководством Умберто Анджелини, недавно удостоенного французским правительством звания Кавалера искусств, благодаря Фестивалю Fog укрепил свою роль индикатора новых международных тенденций, которая характеризовала Театр искусств в семидесятые и восьмидесятые годы.
В целом, мы культивировали пересечение различных языков, но всегда с большим, почти антропологическим, вниманием к биографиям их авторов.
Итак: это были и остаются программные направления, безусловно, обсуждаемые и частичные, но четкие и хорошо определенные.
Я осмелюсь сказать, что идентичность культурного учреждения укрепляется, в том числе, если не благодаря, то благодаря тому значительному, что хватает смелости исключить из своей программы.
Без отбора, порой жестокого, программ и тем невозможно обрести ту отличительную идентичность, которая, особенно в условиях постоянной конкуренции, остается основным ингредиентом международной репутации такого учреждения, как Миланская Триеннале.
— Хочу спросить вас о двух тенденциях постковидного периода. Как вы оцениваете уровень вовлеченности публики (как в количественном выражении, так и по вашим личным ощущениям) и как вам удалось привлечь спонсоров и партнеров для поддержки учреждения? Каковы были показатели по посещаемости и бюджету?
— Период после пандемии стал моментом возрождения и перезапуска для культурных учреждений, временем открытия для новой аудитории. Эта тенденция стабилизировалась, и Триеннале смогла ее успешно использовать. С 2022 года по сегодняшний день у нас было более 3 миллионов посетителей, большая часть из которых моложе 35 лет, и высокий процент международной публики. В общем, больше молодежи и больше иностранцев.
С финансовой точки зрения, Миланская Триеннале сегодня — это стабильное учреждение, управляемое с дальновидностью и большим управленческим балансом Генеральным директором Карлой Морогалло, с активами, увеличившимися на 6 миллионов, и среднегодовым оборотом в 20 миллионов евро.
— Помогла ли модель управления фонда?
— Модель фонда участия позволяет нам значительно увеличить государственные взносы (которые сегодня достигают 43% от общего объема), не теряя предпринимательской и частной ориентации, характерной для Миланской Триеннале.
— Кстати о частных спонсорах. Возможно, иногда — особенно во время некоторых выставок Salone — вы слишком активно шли им навстречу?
— В 2018 году мы с нашим Советом директоров решили, что отношения с частными спонсорами — как теми, кто заинтересован в поддержке нас как учреждения, так и теми, кто продвигает конкретное мероприятие — будут строиться исключительно на основе их согласия с нашей культурной программой.
Исключения, как это происходило во время Недель дизайна или для многих коммерческих мероприятий, позволивших нам привлечь значительные ресурсы, всегда были явными; никогда не было путаницы между проектами, продвигаемыми Миланской Триеннале и поддерживаемыми частными лицами, — и проектами, продвигаемыми частными лицами и размещенными в нашем здании на платной основе.
Если сегодня Миланская Триеннале имеет важную репутацию в мире, то именно потому, что ее культурная идентичность, ее программные решения всегда были ясными; конечно, они могли быть спорными, но всегда были внутренне последовательными.
Более того, этот выбор идентичности позволил нам наладить уникальное международное партнерство с Фондом крупной французской частной компании — Cartier и Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, — достигнутое на основе детального согласования обширной программы выставок и мероприятий. Выставки, которые сегодня, как и многие другие, созданные Миланской Триеннале (Энцо Мари, Алессандро Мендини, Итальянская живопись…), путешествуют по миру.
— Произошли очень значительные изменения и в структуре Дворца. Некоторые из них мы уже упоминали, но я хотел бы вернуться к этому, потому что вы оставляете здание совсем другим, чем то, которое приняли.
— В 2018 году, совместно с Советом директоров и художественным руководством Лоренцы Барончелли, мы придумали лозунг «Назад к Муцио» (Back to Muzio), что означало намерение вернуть к жизни ту волшебную композицию пустых пространств различных размеров и высот, которую Джованни Муцио сумел создать в 1933 году. Архитектура, на первый взгляд, жесткая и монументальная, но при этом способная предложить невероятную невероятную гибкость в использовании своих пространств.
Все эти годы, признаюсь, мы работали в основном методом вычитания, удаляя добавления, наслоения и инсталляции, которые, хотя часто и были качественными, лишали архитектуру Муцио ее волшебной универсальности.
Этим объясняются открытие «Cuore», перепланировка этажа с выходом в Парк, «очистка» его изгибов и двух больших кубических пространств.
Такое «вычитание» позволило восстановить (после филологической разборки реставраторами Триеннале) «Дом Ланы» Этторе Соттсасса на первом этаже дворца: «машину времени», которой нам завидуют музеи всего мира.
— Что было самым сложным за эти восемь лет?
— Возможно, именно уход сейчас? Но так даже лучше.
— А что вы очень хотели сделать, но не удалось?
— Я хотел, в рамках идеи «Назад к Муцио», вновь открыть пространство Имплувиума к небу — и вернуть ему его первоначальное измерение большого вертикального «пустого» объема, где сегодня могли бы размещаться, опираться или подвешиваться скульптуры и модели исключительных размеров. Еще один нереализованный проект заключался в восстановлении связи между Триеннале и Башней Бранка Джио Понти, которые родились вместе в 1933 году, согласовав с владельцами использование Башни также как антенны «Радио Триеннале», говорящего с миром.
— Действительно, у Триеннале есть «градостроительная» роль. Если посмотреть на территорию вала перед входом и на территорию за парком Семпионе…
— Конечно, но я осмелюсь сказать, что эта роль должна быть расширена еще больше, именно в «триеннальском» духе.
Я мечтаю о будущем, когда ADI (Ассоциация промышленного дизайна) и Триеннале смогут слиться, при этом штаб-квартира ADI будет там, где сосредоточена коллекция дизайна, дворец Муцио — для крупных выставок, а Палаццо Дуньяни (невероятно, но до сих пор не используемое) — для экспериментов, исследований и образования.
Настоящая «градостроительная» Миланская Триеннале.
— Триеннале — это гибридное учреждение, где сосуществуют Министерство, муниципалитет Милана и частные партнеры. Считаете ли вы, что управление этим органом оптимально или его можно улучшить?
— Мне бы хотелось, чтобы в Совете директоров было создано постоянное место для миланских университетов. По ротации.
— Есть также обстоятельство, что президент должен работать без зарплаты. Я считаю это безумием, а вы?
— Я тоже. Однако…
— Однако?
— Однако в этом безумии ценится и полная свобода действий. Полная, потому что она ни в коем случае не подлежит обсуждению.
Я думаю о большой, истекающей кровью лестнице, созданной Филиппо Теольди и Мидори Хасуике, которая в течение шести долгих месяцев в реальном времени демонстрировала неприемлемое количество жертв в Газе и событий 7 октября 2023 года. Мы были единственным европейским культурным учреждением, которое осмелилось поставить в центр своего пространства всю масштабность этой трагедии.
— В последние годы вам приходилось выполнять свою роль, когда ваш имидж частично ставился под сомнение из-за некоторых судебных расследований. Безусловно, все разрешится наилучшим образом, но тем временем это, должно быть, было нелегко. Как вы это пережили?
— С большим доверием, но и с большой злостью.
— Но внутри учреждения, мне кажется, все были на вашей стороне…
— Должен сказать, что в Триеннале я постоянно ощущал уважение и признательность за свою работу, которые в других учреждениях, где я работал, в том числе политических, внезапно «исчезали».
— Очень скоро у нас будет новый президент. Используйте это интервью, чтобы сказать ему что-то большее, чем простое и дежурное пожелание удачной работы.
— «Дорогой Президент, главный ресурс учреждения, вы это прекрасно знаете, — это женщины и мужчины, которые работают рядом с вами. Средний возраст сотрудников Триеннале, начиная с медиаторов ‘ask me’, составляет 37 лет. Многие из них, начиная с молодого Генерального директора, которая начинала здесь со стажировки, выросли, воспринимая свою работу как страсть, любя эти пространства и это учреждение.
Короче говоря: энергия, которую вы найдете на Виа Алеманья, 6… уникальна».
— Помимо большой выставки Франческо Клементе, серия экспозиций, посвященных великим деятелям итальянской культуры и искусства, работавшим в том числе и за рубежом, завершится в октябре крупнейшей ретроспективой жизни и творчества Костантино Ниволы. Художник, скульптор, архитектор, график, родившийся в небольшой сардинской деревушке и ставший ньюйоркцем по духу, Нивола долгое время был для меня постоянным источником вдохновения. Куратором выставки выступит Чечилия Алемани, а оформлением займется Алессандро Флорис.
— И после анонсов об учреждении, которое вы возглавляли до вчерашнего дня, расскажите что-нибудь о Стефано Боэри. Вернетесь на 100% в студию? Или есть другие проекты?
— Джио Понти говорил, что творческая продуктивность в области архитектуры действует как множитель, а не как ограничение.