30 апреля 2026 г.

Тайвань на Венецианской биеннале: "Экранная меланхолия" исследует тревоги цифровой эпохи

Станислав Гранин··3 мин
Тайвань на Венецианской биеннале: "Экранная меланхолия" исследует тревоги цифровой эпохи

Тайвань принимает участие в 61-й Венецианской биеннале 2026 года с параллельным мероприятием. Куратором выступит Рафаэль Фонсека, а главным художником — Ли И-Фань (Тайбэй, 1989). Выставка под названием «Экранная меланхолия» пройдет во Дворце Темниц (Palazzo delle Prigioni) с 7 мая по 22 ноября 2026 года и будет посвящена тревогам и беспокойствам цифровой эпохи. Организованная Музеем изящных искусств Тайбэя, эта экспозиция исследует глубокие вопросы современности.

Ли И-Фань, Экранная меланхолия (скриншот), 2026

Проект Тайваня углубляется в беспокойства и разочарования, вызванные взаимодействием человека с цифровыми медиа. Название «Экранная меланхолия» не только отсылает к повторяющейся теме меланхолии в истории искусства, но и указывает на искажение восприятия в мире, который всё больше формируется программным обеспечением. Художник Ли И-Фань перевел эту концепцию в среду, балансирующую между виртуальным и реальным, напоминающую лабиринт: сайт-специфичная инсталляция с одноканальным видео в центральном зале Дворца Темниц, дополненная монументальными человеческими скульптурами, расположенными в коридорах. Работа стремится стимулировать размышления о фрагментации информации и пределах человеческого познания в цифровую эпоху. В условиях информационного перегруза и постоянного потока изображений проект поднимает вопросы о восприятии, субъективном сознании и о том, как человечество будет выражать себя в будущем. Жизнь коротка, а знание безгранично; когда мы не можем полностью охватить всё с помощью рациональных или архивных методов, возможно, только «меланхолия» остается для ответа на наше текущее состояние.

Ли И-Фань (слева) и Рафаэль Фонсека
Ли И-Фань (слева) и Рафаэль Фонсека

Художественный подход Ли И-Фаня

Развив собственные инструменты видеопроизводства и отточив творческий подход, известный как «цифровой кукольный театр», в 2021 году Ли И-Фань начал использовать графические движки реального времени, чтобы сделать процесс создания анимации более интуитивным, превращая изображения в форму личного исследования и метапознания. В своих работах Ли также раскрывает скрытые структуры власти в образах, пересматривает отношения между человеком и видеотехнологиями, а также исследует, как образы формируют человеческое восприятие. «Экранная меланхолия» знаменует собой новую, решающую фазу в творческой практике художника. Объединяя годы исследований визуальных технологий, работа ищет сущность человечества в пробелах машинного обучения и генеративного искусственного интеллекта, побуждая нас задуматься о нашем текущем состоянии расширяющегося знания и технологической тревоги.

Ли И-Фань, Экранная меланхолия (скриншот), 2026
Ли И-Фань, Экранная меланхолия (скриншот), 2026
Ли И-Фань, Экранная меланхолия (скриншот), 2026
Ли И-Фань, Экранная меланхолия (скриншот), 2026

Официальные заявления

Директор Музея изящных искусств Тайбэя (TFAM) Ли-Чен Ло отмечает: «На протяжении многих лет Музей изящных искусств Тайбэя вносил вклад в культурные дискуссии различных эпох посредством разнообразных выставочных стратегий, подчеркивая своеобразие тайваньского искусства в глобальном контексте. В этом году куратор расширяет контекстуальные рамки работ художника Ли И-Фаня с перспективой, которая выходит за рамки культуры и географии. Это позволяет параллельному мероприятию TFAM Тайваня в Венеции продолжать исследовать новые горизонты в дискуссиях и международном обмене. Куратор и художник сосредоточены на том, как мы переосмысливаем мир и переопределяем наше место в нем, поскольку изображения становятся всё более мгновенными и бесконечно воспроизводимыми».

Со своей стороны, куратор Фонсека заявляет: «Ли И-Фань постоянно исследует отношения между художниками и медиа (или программными инструментами), отслеживая их эволюцию от живописи, кино и анимации до изображений, созданных современным искусственным интеллектом. Это раскрывает его одержимость современным производством изображений. Затем, используя юмористические и абсурдные приемы, он критически реагирует на эволюцию инструментов генерации изображений и формирование политики образа. Своей новой серией работ он стремится стимулировать сенсорный опыт и изменить то, как люди воспринимают несуществующий мир».