LUMA Арль (luma.org) готовится открыть 1 мая новый цикл выставок, за которым последует вторая серия экспозиций, начиная с 4 июля. Программу на 2026 год представили в Париже Мустафа Бухайяти, генеральный директор LUMA, и Вассилис Ойкономопулос, художественный руководитель культурного учреждения, расположенного в Провансе. Усилия, приложенные в этом сезоне, по словам Маи Хоффманн, основательницы и вдохновительницы культурного центра на юге Франции, который ежегодно принимает около 150 тысяч посетителей, направлены на "создание диалога между широким кругом практик, затрагивающих актуальные проблемы и вызовы нашего времени — от технологических преобразований до климатической нестабильности, а также вопросы идентичности, памяти и коллективного будущего". В этом году визуальные искусства вступят в диалог с музыкой, перформансами и живыми мероприятиями, объединяя голоса из разных географических регионов и дисциплин.
Герхард Рихтер и его цикл "Закрашенных фотографий"
В Главной галерее Башни, спроектированной Фрэнком О. Гери, будет представлена выставка, посвященная «Закрашенным фотографиям» Герхарда Рихтера (до 10 января 2027 года), одному из самых значительных художественных циклов в его шестидесятилетней карьере. Прямо вмешиваясь в фотоснимки слоями масляной краски, Рихтер подрывает авторитет фотографии как неизменного свидетельства реальности. Изображение не полностью раскрыто и не полностью затемнено, оно превращается в спорную поверхность, где сталкиваются репрезентация и абстракция. Рихтер подчиняет фотографическое изображение жесту, случайности и силе материала. Живописные знаки нарушают описательную функцию изображения, превращая его из носителя доказательств в пространство двусмысленности. То, что появляется, — это уже не документ, а событие, раскрывающее, как память, восприятие и смысл постоянно конструируются и разрушаются.
Заха Хадид: живопись как форма проектирования
Ещё одним важным именем среди майских премьер выставок является Заха Хадид. В десятую годовщину её смерти, шестая глава серии «Архивы Ханса Ульриха Обриста» отдает дань уважения архитектору иракского происхождения, скончавшейся 31 марта 2016 года в Майами. Эта выставка под названием «Я думаю, эксперименты не должны заканчиваться» (продлится до весны 2027 года), реализованная в тесном сотрудничестве с Фондом Захи Хадид, прослеживает долгий диалог между куратором и великим архитектором, начавшийся в конце 90-х годов, когда Обрист пригласил Хадид создать Meshworks на вилле Медичи. Впервые с 2016 года выставка объединяет её ранние каллиграфические работы и записные книжки — упражнения по супрематической геометрии, которые повлияли на её архитектурные проекты, от пожарной станции Vitra (1993) до башни CMA CGM (2011) в Марселе или архива и библиотеки Pierresvives в Монпелье (2012). «Это менее известная часть творчества Хадид, но выставка ясно показывает, насколько важна была живопись в разработке архитектурных работ: каждый проект всегда начинался с картины», — объясняет Вассилис Ойкономопулос.
100 лет журналу Cahiers d’Art
LUMA Арль отдаст дань уважения журналу, сыгравшему фундаментальную роль в познании и популяризации современного искусства. В 2026 году издание Cahiers d’Art отмечает свое столетие международной программой, которая включает выставки в крупнейших музеях, юбилейную публикацию, а также серию конференций и презентаций. В своей совокупности эти инициативы отдают дань уважения долгосрочному влиянию журнала, одновременно подтверждая его изначальную цель — создать форум, где прошлое, настоящее и будущее искусства вступают в диалог. Выставка «100 лет Cahiers d’Art и LUMA Арль» (до весны 2027 года) входит в программу «Живые архивы», которая рассматривает архивы не как статические хранилища, а как активные системы, влияющие на то, что может быть запомнено, интерпретировано и передано. Представление архива Cahiers d’Art в LUMA Арль раскрывает моменты, сделавшие современное искусство понятным, одновременно выводя на свет художников, идеи и географии, которые оставались на периферии или были забыты.
Патти Смит — главная героиня лета
Среди инициатив, которые стартуют 4 июля (и продлятся до 8 ноября), следует отметить «Correspondances Soundwalk Collective & Патти Смит» — иммерсивную инсталляцию, ставшую результатом постоянно развивающегося сотрудничества между Стефаном Краснеански из Soundwalk Collective и американской музыкантшей. Проект переплетает полевые записи, движущиеся изображения и поэзию, чтобы вызвать в воображении ландшафты, сформированные художественным творчеством, политической борьбой и экологической уязвимостью. В Большом зале выставка объединяет всю кинопродукцию, созданную на сегодняшний день, наряду с недавно заказанным произведением, которое рассматривает Камарг как звуковую территорию, постоянно переформировываемую силами окружающей среды и человека.
Среди других художников, представленных в этом году в LUMA, также стоит отметить Верену Паравель, Камиль Анро, Джулианнкса, Саодат Исмаилову и Стэна Дугласа.