Горные пейзажи Кыргызстана с их величественными ледниками и монументальными плотинами в стиле брутализма послужили отправной точкой для проекта BELEK, представленного Алексеем Морозовым (родился во Фрунзе, СССР, в 1974 году) в Павильоне Кыргызской Республики на 61-й Международной художественной выставке в Венеции.
Морозов — художник, работающий в области скульптуры, архитектуры, цифрового искусства и живописи. Его проекты часто создаются в диалоге с «духом места» (genius loci), как, например, работа, реализованная в бывшей церкви Санта-Катерина при колледже Фоскарини под кураторством Джеральдины Леарди.
Соединяя внушительные гидротехнические сооружения, изменившие ландшафт Кыргызстана во второй половине XX века, с культурной памятью кочевой цивилизации, проект Морозова объединяет видео, скульптуру, живопись и звук. Работая на стыке современного искусства, философии, антропологии, генетики и технологий, Морозов исследует тему воды как ключевого ресурса для будущего и важной части исторической памяти, формировавшей жизнь в Центральной Азии на протяжении веков. Это полностью соответствует теме биеннале — «In Minor Keys».
Интервью с Алексеем Морозовым, художником Павильона Кыргызстана на Венецианской биеннале 2026
Не могли бы вы объяснить, как ваше отношение к Кыргызстану отражается в ваших работах?
Кыргызстан — это молодое государство с очень древним народом. В нашем ДНК присутствует кровь множества степных народов, начиная с неолита. Я сам — кочевник, что проявляется даже в моем итальянском, который отличается лексикой профессора и грамматикой крестьянина. Страна, хоть и относительно небольшая, характеризуется горами и обилием воды. Часть этой воды отводится в соседние государства, такие как Казахстан, через систему плотин, которая также присутствует в моем проекте. Вода — это бесценный ресурс, который в проекте я метафорически изображаю через традиционную конную игру. Она воспринимается как дар, но на самом деле ее распределение должно быть общей ответственностью всех стран.
Название «BELEK» переводится как «дар». Почему был выбран именно такой вариант?
В моем понимании, дар символизирует древнейшую культуру народа, совокупность традиций и проявлений, которые, формируясь годами, составляют его нематериальное наследие. К нему относятся и игры. Моя семья жила на этих землях с XIX века, на протяжении пяти поколений. И несмотря на политические изменения, мы, как и другие кыргызы, сумели сохранить свою самобытность.
В проекте центральное место занимает древняя конная игра Кок-Бору — традиционная практика, которую вы считаете частью нематериального наследия страны, выражением духа народа. Расскажите об этом подробнее.
Это игра, которую я бы назвал формирующей для идентичности кыргызского народа. Название означает «серый волк». Игроки делятся на две команды и в некотором роде сливаются со своими лошадьми. Для кочевых скотоводов овцы были самым важным ресурсом, поэтому молодые всадники охотились на волков. Мяч, представляющий собой тушу козла, которую молодые игроки пытаются отнять друг у друга, символизирует волка, на которого изначально охотились с помощью специальной плети.
От необходимости к ритуалу, к национальному спорту. В динамике игры проявляется особое единство человека и лошади, что послужило вдохновением для создания фигур кентавров — завораживающих работ, связанных как с мифом, так и с современностью…
Это работы, которые я создал из сырой глины, используемой для строительства домов в том регионе.
Когда появились первые свидетельства конной игры Кок-Бору?
Первые фотографии были сделаны первым президентом Финляндии в 1908 году. Во время своего путешествия он встретил очень влиятельную и великую кыргызскую женщину — царицу. Женщина в кыргызской культуре всегда занимала высокое положение.
Как эта практика связана с суннитским исламом, распространенным в стране?
Секуляризация ислама произошла благодаря проповедникам иранского суфизма — интеллектуального и философского ислама персидского происхождения. Они использовали «мягкий» подход, интегрировав древнюю исконную веру кыргызского народа — тенгрианство, где Тенгри олицетворяет Небо, с исламом, отождествив Тенгри с Аллахом.
В вашем проекте все это представлено, верно?
Именно так. Тенгри — это небо, которое защитно покрывает землю и связано через Темир Кысык, представленный произведением из тополя — одного из типичных деревьев Кыргызстана. Здесь это символический элемент, соединяющий небо и землю, вплоть до Полярной звезды.
Не могли бы вы рассказать о своей художественной практике?
Я создаю все самостоятельно: скульптуру, живопись и видео. Для меня важно делать все своими руками и головой. Я не разделяю идею, продвигаемую некоторыми художниками, такими как Дэмиен Херст, что настоящий художник не должен прикасаться к своему искусству.
В проекте также присутствуют картины, чьи абстрактные формы наводят на мысли о движении, о воде…
В этом проекте, в бывшей церкви Санта-Катерина, я осуществил деконструкцию алтаря, сгоревшего во время пожара. Таким образом, в картинах, объединяющих материальные и нематериальные элементы, возвращаются отражения воды, а также венецианского стекла, движения ангелов и ткани.
Можете ли вы рассказать о ваших отношениях с Александром Сокуровым, который будет гостем Пьеранджело Буттафуоко в Ка’ Джустиниан на первой из трех бесед о мире во время открытия Павильона?
Мы много общались, и он приезжал в Лукку на кинофестиваль. Мое видеоискусство вдохновлено его кино и его языком. Я ценю его длинные кадры и его оптику. Он рассказывал мне, как после Перестройки военные заводы были переведены на коммерческое производство, и он взял линзу с завода в Санкт-Петербурге, производившего материалы для подводных лодок, и использовал ее, чтобы нарисовать на ней и создать эффект сфумато.
Что вы можете сказать о своем отношении к церкви Санта-Катерина?
«Обручение Святой Екатерины», одно из важнейших произведений Веронезе, которое сейчас находится в Галереях Академии, когда-то было в этой церкви. На его месте я разместил «Темир Кысык» и свои картины. Я очень связан с Веронезе, для которого тема воды центральна и присутствует в таких работах, как «Брак в Кане Галилейской». В дань уважения ему я использую необработанный венецианский холст. А чтобы вспомнить о пожарах, пережитых церковью, я хотел бы сжечь мольберты этих работ.
Взгляд на проект глазами куратора Джеральдины Леарди
В завершение вопрос куратору Джеральдине Леарди, искусствоведу и куратору Галереи Боргезе: не могли бы вы рассказать о своем видении проекта и об отношениях художника с Венецией?
Алексей — единственный художник Национального павильона Кыргызстана, и можно сказать, что он кыргыз в самом глубоком смысле этого слова, потому что он кочевник. В 17 лет он переехал в Россию, где получил образование, а затем приехал в Европу — во Францию и Италию. Его личность является порталом для многих культур, но его корневая культура — кыргызская.
Расскажите подробнее.
Его видение произведений в пространстве обусловлено архитектурным образованием, поэтому даже в Санта-Катерине мы провели дешифровку и повторное кодирование.
Какова связь между местом проведения и выставкой?
Проект создает своего рода «короткое замыкание» между современным и технологическим видением художника и поздне-готическим пространством бывшей церкви, которая сохраняет свой облик, несмотря на сложную историю, полную пожаров, обрушений и реставраций. Таким образом, выставка переосмысливает контекст, помещая работы в диалог с архитектурой, превращая пространство церкви в свободную зону, где история Центральной Азии встречается с венецианской традицией, одной из важнейших в Европе. Другими словами, мы построили мост с городом Венецией, вновь соединив два ключевых этапа Шелкового пути.
Венеция // до 22 ноября 2026 года
BELEK – 61-я Венецианская биеннале искусства
Бывшая церковь Санта-Катерина – Фондамента Санта-Катерина, Каннареджо 4941/4942