Хорст П. Хорст (Вайсенфельс, 1906 – Палм-Бич, 1999), один из величайших мастеров фотографии XX века, является центральной фигурой выставки «Геометрия Грации», представленной в Le Stanze della Fotografia на острове Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Эта экспозиция – самая обширная и значимая из всех, когда-либо посвященных знаменитому фотографу. Она включает более 400 работ, примерно половина из которых демонстрируется впервые. Путешествие по выставке объединяет оригинальные винтажные отпечатки с архивными материалами и ранее не публиковавшимися документами, такими как старинные журналы, подготовительные эскизы, скетчбуки, письма, адресованные Хорсту от Коко Шанель или Сальвадора Дали, а также видеопроекции и слайд-шоу.
Выставка в Le Stanze della Fotografia в Венеции
Цель выставки – переосмыслить творчество Хорста, подчеркивая оригинальность, многогранность и сложность его работ, которые выходят далеко за рамки модной фотографии, хотя именно она принесла ему известность на страницах Vogue. Эта сложность отражает философскую концепцию, которая отвергает красоту, ограниченную лишь чувственной видимостью, её мимесисом, пассивным захватом изображения. Работы Хорста выходят за эти пределы, превосходят и трансцендируют их, стремясь раскрыть и передать таинственный ореол, окружающий эту онтологическую, даже парадоксальную загадку репрезентации. Именно это и стремится исследовать данная выставка.
Работы Хорста П. Хорста между классицизмом и модернизмом
Экспозиция выявляет латентные аспекты творчества Хорста, демонстрируя его связь с наследием классической культуры, взаимодействующей с объемами, с принципами Баухауса, ориентированными на линию, и с предписаниями современной архитектуры, сосредоточенной на пространстве. Отсюда следует, что модная фотография не является основной сферой его работы, а лишь предлогом для создания форм и внесения новых территорий в искусство. Он всегда находился в поиске нового языка, руководствуясь фундаментальным принципом гармонии. Его визуальный язык придерживается конструктивной строгости изображения, соответствуя заветам Ле Корбюзье, согласно которым архитектура – это вопрос гармонии, порядка и чистоты.
Модная фотография Хорста П. Хорста
Среди произведений Хорста одно, в частности, ставшее частью мифа и иконой в истории фотографии, без сомнения, подытоживает основные принципы его визуального языка: Корсет Mainbocher 1939 года. Это снимок, который идеально воплощает геометрическую гармонию его языка, его эстетику. Созданная в парижских студиях Vogue незадолго до отъезда фотографа в Нью-Йорк, чтобы избежать надвигающейся Второй мировой войны, фотография изображает модель со спины в корсете, словно во второй коже, зашнурованном таким образом, чтобы подчеркнуть извилистую чувственность бюста и акцентировать линию тела. Считающаяся шедевром благодаря виртуозному управлению светом и тенью, которые сосредоточены на спине женщины, складках ткани и композиционной строгости, эта работа Хорста сумела выразить вневременную элегантность. Его называли «тщательным создателем фантазий, внутренних миров», как пишет Денис Курти: каждая деталь выверена с декартовой точностью, исключая случайность. В постоянном соотношении фигуры и фона формальная строгость сливается с художественной чувствительностью, создавая мастерский синтез европейского модернизма и модной фотографии.
Экспозиционный маршрут в Венеции
Выставка разделена на восемь разделов, задуманных как путешествие в постоянном поиске равновесия и пропорции, характерном для всего творчества Хорста П. Хорста, начиная с его первых юношеских рисунков и автопортретов. Первая глава, «Vogue», анализирует вклад фотографа и его подход в формировании визуального облика знаменитого журнала, превратившегося из светского издания в настоящую эстетическую лабораторию. Хорст сопоставляется с языками Ирвинга Пенна и Ричарда Аведона, которые также работали с Vogue. Во второй части, «Баухаус», исследование архитектурной точности и сбалансированной организации света и объемов отсылает к синтезу искусства и дизайна, характерному для школы Баухаус, где красота кодифицируется в визуальном порядке и существенности форм.
Модели Хорста: между античностью и Ле Корбюзье…
В третьем разделе, «Классика и неоклассика», представлены изображения, созданные художником для Vogue Paris, характеризующиеся эстетикой, которая обращается к античному репертуару, основанному на гармонии и мере. Мода превращается в пространство, где инсценируется телесная красота, вызывающая идеал цивилизации. «Архитектура и матезис», четвертая секция, исследует пространственное мышление фотографа, находящееся под влиянием идеи модулора – системы пропорций, основанной на человеческих измерениях как ориентире для идеальной архитектуры, которая опирается на соотношение между телом и пространством, изобретенной Ле Корбюзье.
…но также есть взгляд на мир природы
Пятая глава, «Узоры Природы», анализирует экспериментальное исследование мира природы, начатое Хорстом П. Хорстом в 1946 году. Эти изображения преобразуют природу в систему знаков и естественную математику. Таким образом, фотография подчеркивает тайный порядок мира и строит принципы визуального алфавита, который будет питать все его последующее творчество.
Фотографии Хорста между «ванитас» и портретами
Путь продолжается разделом «Цветы и суета», который описывает интерес художника к натюрморту, начиная с пятидесятых годов, создавая эфемерные «ванитас» из повседневных предметов и природных фрагментов. Седьмая глава, «Портреты», предлагает множество работ, свидетельствующих о включении Хорста в богатую интеллектуальную среду Парижа тридцатых годов и его способности улавливать внутренний мир моделей, среди которых Сесил Битон, Ингрид Бергман, Коко Шанель, Сальвадор Дали, Марлен Дитрих.
Фаусто Политино
Выставка проходит в Венеции до 5 июля 2026 года.
Название: «Хорст П. Хорст. Геометрия Грации».
Место проведения: LE STANZE DELLA FOTOGRAFIA – Остров Сан-Джорджо.