После нескольких лет излишней пышности, преувеличений, "боязни пустоты" и самоуничтожительного гигантизма, интерпретация Итальянского павильона на Венецианской биеннале, предложенная выбранными художниками, наконец-то обретает гармоничный тон. Это происходит несмотря на внушительные размеры бывших судостроительных верфей, преобразованных в выставочные пространства для произведений искусства.
После Массимо Бартолини: Итальянский павильон Кьяры Камони
Продолжая успешный опыт Массимо Бартолини двухлетней давности, Кьяра Камони (Пьяченца, 1974) мастерски управляет пространством, создавая многослойные повествования и вовлекая зрителей в свою выставку. Экспозиция под названием «Con Te Con Tutto» («С Тобой Со Всем») чётко разделена на две части. Первая часть, расположенная в Тезе исторического Арсенала Венеции (когда-то важнейшей судостроительной верфи планеты), представляет собой чистую скульптуру. Камони объясняет: «Для этой выставки я вернулась к статуарности впрямую – как с моими ‘сёстрами’, классическими фигурами из ожерелий и фрагментов терракоты, так и с новыми формами, которые стали вызовом с производственной точки зрения из-за их внушительных размеров». Пространство организует процессию божеств, представленных как 'второстепенные', хотя их 'второстепенность' (в духе ‘минорных тональностей’ – главной темы этой Биеннале) относительна: это антропоморфные фигуры, обладающие собственным величием, поскольку они едва заметно выше среднего роста зрителей. Мы обращаем на это внимание художницы, и она поясняет: «По сути, это моя форма монументальности; я не хотела быть немонументальной, скорее я стремилась избежать гигантизма и, главное, войти в гармонию с этим местом. Но, на ваш взгляд, если человек входит в готический собор, он обязательно хочет заполнить его весь? Речь идёт об уважении пропорций, ролей и взаимодействий, но я осмелюсь сказать, что никто не назовёт это пространство слишком пустым».
Как оформлен Итальянский павильон 2026 года
Действительно, по сравнению с предыдущими изданиями Итальянского павильона, размещёнными в этих промышленных помещениях, излишества в оформлении полностью отсутствуют. Здесь нет ничего лишнего, только произведения искусства и, возможно, несколько небольших скамеек, стратегически расставленных во второй Тезе. «Мы работали по принципу ‘ноль отходов’», — подчёркивает Кьяра Камони, — «не было никаких упаковочных материалов, весь процесс работы был цикличным, каждое произведение сделано мной, каждая терракота прошла через мою печь, каждая текстильная работа выполнена вручную». В этом смысле Итальянский павильон (курируемый Сесилией Канциани и поддерживаемый брендом Zegna, а также Banca Ifis) находится в прекрасной гармонии с основной выставкой Биеннале, курируемой Коё Куо. Более того, процессия статуй Камони идеально продолжает грандиозный «карнавал», представленный в Арсенале, где разворачивается международная экспозиция. Помимо формального совпадения, существует и общность тем: отношение к материи и материалам, присутствие природы, растений, цветов, обонятельный фактор (неизбежный при таком количестве терракоты), недвусмысленный акцент на ремесленном мастерстве. И, главное, горизонтальное сотрудничество между художниками.
Вторая часть выставки Итальянского павильона на Венецианской биеннале
Во втором зале атмосфера меняется, освещение становится чуть ярче, и творчество Кьяры Камони вступает во взаимодействие с работами других художников. Неважно, друзья ли это, коллеги или давно ушедшие исторические авторы. Вместе с Фиамметтой Гриччоли и Люсией Аспеси, Камони физически объединила (иногда добавляла, встраивала) свои произведения с работами тех, с кем чувствует духовную близость. Это оказалась правильная стратегия для освоения огромного пространства павильона (две Тезы, каждая с процессией скульптур, могли бы показаться монотонными) и позволила привлечь внимание международной аудитории Биеннале к значимым художникам. «Видите, столько говорили об отсутствии итальянцев на Биеннале, а в итоге я решила эту проблему!» — шутит Камони, показывая, как она разместила в своих работах произведения Медардо Россо, Феличе Казорати, Алессандры Спранци, Люсии Леучи, Альберто Мартини, Лучано Фабро, Марисы Мерц, Беттины Бак и других. Здесь самый любопытный посетитель может заняться настоящей «охотой за сокровищами», чтобы найти произведения, спрятанные внутри «домиков» (так она называет свои работы-контейнеры, выполненные в виде деревянных шкафов) Камони, возможно, обнаружив видео, специально заказанное режиссёру Элис Рорвахер.
Международные темы в Итальянском павильоне
«Многие из этих пространств, — заключает Камони, — мы задумали для проведения мастер-классов и насыщенной публичной программы». Речь идёт о серии мероприятий, которые пройдут в течение следующих месяцев вплоть до октября 2026 года, курируемых платформой Lungomare из Больцано, которая привлекла множество венецианских организаций, от Bruno до… Хора Arci.
Больше, чем в прошлые годы, Итальянский павильон в этом году демонстрирует согласованность с тематикой, поднятой международной выставкой. Не только потому, что «лес» скульптур Камони мог бы стать одним из произведений основной экспозиции, но и прежде всего из-за общей нити тем и подходов. Сесилия Канциани и Кьяра Камони взяли на себя задачу говорить об универсальных (не национальных) темах: встреча, совместное использование, сотрудничество между художниками, ремесло, растительный мир, священное, монументальность, ритуал и экология — причём конкретным и действенным образом. Также используются упрощённые и доступные подписи, как это принято в Европе. Отлично.
Массимилиано Тонелли