В этом году программа «ФуориБиеннале» (событий вне основной Биеннале) вновь обширна и разнообразна. В рамках своей институциональной составляющей Венеция предлагает множество крупных выставок художников со всего мира и разных эпох, охватывающих искусство от современного до этрусского. Ниже представлена наша подборка.
Краткий обзор
Галереи Академии – Марина Абрамович
Марина Абрамович (род. 1946, Белград) отмечает свое восьмидесятилетие масштабной ретроспективой под названием «Преобразующая энергия» в Галереях Академии. Она стала первой из ныне живущих женщин, удостоенных персональной выставки в этом венецианском музее. Куратором выступил Шай Байтел. Экспозиция создаст диалог между историческими работами сербской художницы – такими как «Невесомость» (Imponderabilia, 1977), «Ритм 0» (Rhythm 0, 1974) и «Балканское барокко» (Balkan Baroque, 1997) – и шедеврами Ренессанса из коллекции музея. Кульминацией этого анахроничного диалога станет сопоставление двух «Пьет»: работы Тициана (1576-77) и произведения Абрамович с Улаем (1983). Помимо исторических перформансов, на выставке представлены и новые инсталляции, исследующие энергетическую силу кристаллов – одну из последних областей интересов художницы.
С 6 мая по 19 октября 2026 года
Марина Абрамович. Преобразующая энергия
Галереи Академии, Калле делла Карита, Дорсодуро 1050
Коллекция Пегги Гуггенхайм – Пегги Гуггенхайм в Лондоне
Впервые в своей истории Коллекция Пегги Гуггенхайм посвящает выставку самой Пегги Гуггенхайм. Экспозиция в Палаццо Веньер деи Леони, бывшей резиденции американской коллекционерки, рассказывает о 18 месяцах работы её лондонской галереи Guggenheim Jeune. Открытая в январе 1938 года выставкой Жана Кокто, Guggenheim Jeune появилась в период возвращения к порядку в британском искусстве. Вопреки тенденциям, Гуггенхайм, по совету своего друга Марселя Дюшана, решила представить авангардное искусство. Венецианская выставка, кураторами которой являются Гражина Субелити и Саймон Грант, демонстрирует эту смелость, собирая работы таких известных художников, как Кандинский, Танги и Генри Мур, а также менее известных имен, например, Мари Васильефф, чьи любопытные куклы представлены на выставке. Смелость Пегги Гуггенхайм проявилась также в организации выставки детского творчества, где были показаны работы её дочери Пиджин и юного Люсьена Фрейда.
До 19 октября 2026 года
Пегги Гуггенхайм в Лондоне. Рождение коллекционера
Коллекция Пегги Гуггенхайм, Палаццо Веньер деи Леони, Дорсодуро 701
Палаццо Грасси – Майкл Армитаж & Амар Канвар
Коллекция Пино представляет две выставки в Палаццо Грасси в 2026 году: крупную монографическую экспозицию кенийского художника Майкла Армитажа (род. 1984, Найроби) и более скромную секцию работ индийского режиссера Амара Канвара (род. 1964, Нью-Дели). В 45 картинах, занимающих более одного этажа дворца на Канале Гранде, Армитаж прямолинеен: нет эвфемизмов для изображения напряжений и ран современной Восточной Африки, нет простых путей для передачи её флоры и фауны, традиций и обрядов. Армитаж также глубоко размышляет о самой живописи и её колониальном наследии. Он делает это, работая непосредственно с живописной основой: там, где Запад навязывал холст, Армитаж выбирает укоренение в африканских традициях. С тех пор он пишет на ткани из коры (lubugo), используемой некоторыми угандийскими общинами для обертывания умерших, которую он натягивает на подрамники; неровности материала и его швы определяют вариации и требуют адаптации.
Если Армитаж находит ответ на структурное насилие мира в переосмыслении традиционных отношений со средой, то Канвар находит его в поэтическом мышлении. «Разорванные первые страницы» (The Torn First Pages, 2004-2005), первая из двух инсталляций на выставке, представляет собой композицию из обратных проекций на бумаге видеоматериалов, документирующих борьбу за демократию в Бирме. Более лиричной и эмоционально сильной является вторая работа, созданная в 2023 году. «Кладбище павлинов» (The Peacock’s Graveyard) – это видеотекстовый сборник из пяти коротких и загадочных притч, каждая из которых посвящена разному персонажу. Результатом является заколдованная, порой гипнотическая среда, безусловно, эффективно создающая атмосферу подвешенности, которая способствует передаче вневременного измерения сказочного повествования. Однако красная нить, проходящая через различные истории, совсем не приятна: каждая композиция затрагивает тему смерти, почти всегда насильственной, а если нет, то всё равно оскверненной.
До 10 января 2027 года
Майкл Армитаж. Обещание перемен
Амар Канвар. Спутники
Палаццо Грасси, Кампо Сан Самуэле, Сан Марко 3231
Пунта делла Догана – Лорна Симпсон & Пауло Назарет
Двойная выставка представлена и в Пунта делла Догана: на первом этаже работы Лорны Симпсон (род. 1960, Бруклин), а на втором — Пауло Назарета (род. 1977, Гувернадор Валадарес). Самой интересной стороной персональной выставки Симпсон является её склонность к коллажу – технике, которую художница воспринимает как чрезвычайно гибкую и применимую не только к фотографии, но и к живописи и скульптуре. Во всех её формах – будь то наложение акрила на шелкографию, сопоставление вырезок фотографий или сборка различных элементов, таких как журналы, бронза и стеклянные блоки – коллаж прекрасно подходит для передачи идеи фрагментации и рекомпозиции образа и идентичности, к которой стремится художница.
На верхнем этаже Коллекция Пино представляет работы бразильского художника афро-происхождения Пауло Назарета, чья практика основана на концепции предписания и носит чрезвычайно процессуальный характер: например, он преодолевает тысячи километров пешком, следуя маршрутам миграции людей. Таким образом, выставка в Пунта делла Догана – это момент демонстрации усилий Назарета по восстановлению (согласно первоначальному значению названия, «Алгебра») человечности, разорванной расовым и колониальным насилием. Однако старая венецианская таможня, позже преобразованная в выставочное пространство Коллекции Пино по проекту Тадао Андо, также служит сценой для новой, простой, но настойчивой инсталляции: все помещения выставки пересекает дорожка из крупной соли, образующая силуэт тумбейро – судна, используемого для работорговли. Соль, ритуальный элемент, насыщенный символикой, здесь рассматривается в качестве товара, подчеркивая связи между капитализмом и рабством, между глобализацией и насилием.
До 22 ноября 2026 года
Лорна Симпсон. Третье лицо
Пауло Назарет. Алгебра
Пунта делла Догана, Дорсодуро 2
Фонд Прада – Артур Джафа & Ричард Принс
В венецианском филиале Фонда Прада, великолепном Палаццо Корнер делла Реджина, открывается выставка-диалог между двумя крупнейшими американскими художниками: Артуром Джафа (род. 1960, Тупело) и Ричардом Принсом (род. 1949, Зона Панамского канала). В центре внимания – их общая сосредоточенность на присвоении и манипуляции образами из различных источников: от YouTube до комиксов, от социальных сетей до кинофрагментов. Результат выставки, объединяющей более 50 работ и различные медиа, представляет собой антологию Соединенных Штатов и их противоречий в столь сложный геополитический момент для страны.
С 9 мая по 23 ноября 2026 года
Хелтер Скелтер. Артур Джафа и Ричард Принс
Фонд Прада, Калле Корнер, Санта Кроче 2215
Каса деи Тре Очи – Джозеф Кошут
Джозеф Кошут (род. 1945, Толедо) — пионер концептуального искусства, увлеченный философией Людвига Витгенштейна, всегда использовал язык как центральный элемент своих исследований, как в качестве содержания, так и объекта для размышлений. Выставка «Меновая стоимость языка упала до нуля» (The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero), кураторами которой выступили Марио Кодогнато и Адриана Рисполи, прослеживает более пятидесяти лет его карьеры, от ранних работ 1960-х годов до недавних инсталляций, исследуя взаимосвязь между языком, значением и контекстом. Включает важные работы, такие как «Одно и три зеркала» (One and Three Mirrors), «Пятое исследование» (The Fifth Investigation) и «Текст/Контекст» (Text/Context), а также новую инсталляцию, вдохновленную Мишелем Фуко. Экспозиция, которая показывает, как язык никогда не бывает нейтральным, но всегда находится под влиянием окружения и его восприятия, также подчеркивает сильную связь Кошута с Венецией, где он оставил неизгладимый след в некоторых крупнейших городских учреждениях, а также участвовал в восьми Биеннале.
До 22 ноября 2026 года
Джозеф Кошут. Меновая стоимость языка упала до нуля
Каса деи Тре Очи – Институт Берггрюен, Фондамента Цителле, Джудекка 43
Палаццо Диедо – «Странные правила» & Сеал Флоер
Фонд Berggruen Arts & Culture организует в Палаццо Диедо многоголосый диалог, где гуманитарные и научные дисциплины сливаются воедино. Кураторами выступили Мэт Драйхерст, Холли Херндон и Ханс Ульрих Обрист в сотрудничестве с Адрианой Рисполи. Отправной точкой служит концепция «Протокол-арта» (Protocol Art), определяющая совокупность художественных практик, основанных на алгоритмах, моделях ИИ и различных типах технологических и цифровых инфраструктур.
Параллельно в Палаццо Диедо проходит выставка, посвященная Сеал Флоер (род. 1968, Карачи – ум. 2025, Лондон), недавно скончавшейся художнице, обладавшей острым юмором и тяготевшей к абсурду. В экспозиции представлено также видео («Незаконченное»), показанное в Венеции в 1995 году, в начале её художественной карьеры.
С 4 мая по 22 ноября 2026 года
Странные правила
Палаццо Диедо, Фондамента Траполин, Каннареджо 2386
Музей Фортуни – Эрвин Вурм
Австрийский художник Эрвин Вурм (род. 1954, Брук-ан-дер-Мур) является главным героем монографической выставки в Музее Фортуни, расположенном в самом сердце района Сан-Марко. Путь скульптора, известного своими «мягкими» и игривыми работами, неоднократно пересекался с творчеством Мариано и Генриетты Фортуни, навсегда связанных с миром текстиля. Выставка исследует человеческое тело как скульптуру, в том числе через работы, которые Вурм назвал «Одноминутными скульптурами»: это инструкции, предписывающие действия или позы с использованием повседневных предметов, таких как стулья, ведра, фрукты, свитера и т.д.
С 6 мая по 22 ноября 2026 года
Эрвин Вурм. Мечтатели
Музей Фортуни, Сан-Марко 3958
Музей Коррер – Бижан Бассири
На площади Сан-Марко проходит выставка иранского художника Бижана Бассири (род. 1954, Тегеран), давно проживающего в Италии, в Музее Коррер. Кураторами выступили Бруно Кора и Кьяра Скварчина. Выставка основана на «Магматической Мысли» — теоретическом ядре практики Бассири, которую художник изложил в манифесте 1984 года. В залах Музея Коррер Бассири представляет идеальную генеалогию своего альтер-эго, Принца, давшего название выставке: в эту генеалогию входят великие художники прошлого, от Пьеро делла Франческа до Дюшана, от Артемизии Джентилески до Бурри, которых художник фотографирует и располагает в виде галереи в большом Зале Четырех Дверей. Эти 90 лиц, будучи чрезвычайно современными и не привязанными к своей исторической размерности, заявляют о взаимной проницаемости категорий искусства, идентичности и памяти, а в конечном итоге — о размышлении об Истории как о постоянно формирующейся констелляции. Выставка дополняется марианскими скульптурами из коллекции Музея Коррер и работами Бассири, выполненными из зеркальной бронзы: произведения «Гермы» (Erme) и «Метеорит» (Meteorite), занимающие центр экспозиции, создают отношение вертикальности и абстракции, что хорошо контрастирует с настенными инсталляциями. Это, наряду с общим полумраком, прерываемым лишь большой центральной люстрой, способствует атмосфере подвешенности, которая характеризует как выставку, так и состояние полусна, которое Бассири предлагает нам исследовать.
До 22 ноября 2026 года
Бижан Бассири. Принц. Ночной страж магматической мысли
Музей Коррер, Пьяцца Сан Марко 52
Национальная библиотека Марчиана – Лара Фаваретто & Мония Бен Хамуда
Пройдя через площадь и завернув за угол, вы окажетесь в Библиотеке Марчиана, напротив Дворца Дожей: здесь Фонд Bvlgari организует выставку, представляющую двух значительных итальянских художниц последних десятилетий, принадлежащих к разным поколениям. В вестибюле открывает экспозицию Мония Бен Хамуда (род. 1991, Милан): инсталляция «Фрагменты поклонения огню» (Fragments of Fire Whorship), состоящая из двух неоновых скульптур, размышляет о функции коммуникации и её сбоях, которые приводят к тому, что буквы становятся знаками, а слова абстрагируются в композиции. Корни этой работы географические и генеалогические: Мония Бен Хамуда – дочь исламского каллиграфа, что объясняет её отношение к специфике многофункционального алфавита, как с семантической, так и с эстетической точки зрения. Выставка продолжается седьмым и последним изданием цикла «Временный монумент – Библиотека» (Momentary Monument – The Library) Лары Фаваретто (род. 1973, Тревизо). Здесь художница исходит из специфики места, чтобы исследовать книгу как средство познания и его передачи: проект, который включал библиотеки и коллекции для сбора, по их пожертвованию, 3500 томов, которые художница выставляет на всеобщее обозрение, приглашая публику к их изучению и, возможно, даже к присвоению. Монолитный стеллаж, который их вмещает, сам становится «временным монументом», давшим название операции, составляя своей внушительной физичностью противовес сильно оцифрованному и всё более нематериальному распространению знаний. К каждому тому художница также прикрепила изображение из своего личного архива, включающего фотографии, рисунки, гравюры и т.д.
С 9 мая по 22 ноября 2026 года
Лара Фаваретто. Временный монумент – Библиотека
Мония Бен Хамуда. Фрагменты поклонения огню
Национальная библиотека Марчиана, Пьяцца Сан Марко 7
Дворец Дожей – Этруски и венеты
Дворец Дожей предлагает погрузиться в прошлое с помощью выставки, которая, анализируя святилища, связанные с морями, реками, источниками и термальными водами (такие как Вульчи, Пирги, Кьюзи и Марцаботто), а также адриатические порты Адрия и Спина, исследует сакральную роль воды в этрусской и венецианской культурах. Маршрут начинается с этрусков, затем переходит к древним венетам, подчеркивая места культа, связанные с целебными свойствами воды и поклонением богине Реитии. Выставка завершается лагунным святилищем Альтино, перекрестком культурных обменов, и современной инсталляцией, посвященной хрупкости венецианской экосистемы.
До 29 сентября 2026 года
Этруски и венеты. Воды, культы и святилища
Дворец Дожей, Пьяцца Сан Марко 1
Комплекс Оспедалетто – Каникула
Третья и последняя глава «Трилогии неопределенностей» – коллективных выставок видеоарта, организованных Фондом In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто в Венеции, – посвящена каникуле, самому жаркому периоду года. Как объясняет Алессандро Работтини, художественный руководитель Фонда и сокуратор выставки вместе с Леонардо Бигацци, «Каникула» менее меланхолична, чем «Полумрак» (Penumbra, 2022) и «Туманность» (Nebula, 2024), но порой более тревожна, более гнетуща: визуальное и метафорическое состояние знойного солнца, в конце концов, ослепительно, агрессивно, даже абразивно. С этого начинается подборка работ, также заказанных художникам и созданных специально для этого случая, которая рассматривает атмосферное явление с косой и сильно символической перспективы: представленные работы исследуют образ как в его перцептивных, так и в нарративных аспектах, с особым вниманием к их инсталляции, которая в этом году ещё более амбициозна, с важными архитектурными вмешательствами, функциональными для тотального переживания – по крайней мере, такого же тотального, как июльское солнце. В работах Яниса Рафы, Майи Ватанабе, Массимо Д'Анольфи и Мартины Паренти, Романа Химея и Яремы Малащука, Юянь Ван, Ван Туо и Лоуренса Абу Хамдана видео выходит за рамки своего двумерного формата, становится инсталляцией и взаимодействует с пространством и его историческими и структурными особенностями: это, в конце концов, место, созданное в 1527 году для борьбы с периодом голода и чумы, затем обогащенное престижными работами Бальдассаре Лонгеры и Тьеполо, и ставшее в современную эпоху домом престарелых.
С 6 мая по 22 ноября 2026 года
Каникула
Комплекс Оспедалетто, Барбария де ле Толе, Кастелло 6691
![VRepatriates Collective, “From My Mother’s Country”, 2026. Vista della mostra “Tide of Returns” [Onde di Ritorni], Ocean Space, Venezia. Commissionata e prodotta da TBA21–Academy. Фото: Jacopo Salvi](https://www.artribune.com/wp-content/uploads/2026/04/js29928-1024x683.jpg)
Ocean Space – Приливы возвращений
Необычное зрелище предстает перед посетителями церкви Сан-Лоренцо: первое помещение здания (западный неф) занято песчаными дюнами, образующими острова, обитателями которых, как вскоре выясняется, являются тысячи маленьких украшенных ракушек: аборигенное население Аниндильяква с острова Грот-Эйландт на севере Австралии называет их Дадикваква-ква. Это первая часть, сопровождаемая видеозвуковой инсталляцией, выставки, которую Ocean Space предлагает на 2026 год: «Приливы возвращений» (Tide of Returns), куратором которой выступила Хадиджа фон Цинненбург Кэрролл, является демонстрацией работы Repatriates Collective, транснациональной группы художников и художниц, работающих над возвращением художественных и культурных артефактов на родину. Куклы-ракушки, расположенные на дюнах инсталляции «Из страны моей матери» (From My Mother’s Country) и символизирующие сообщества, иногда участвующие в коллективных ритуалах, были созданы различными членами Repatriates: коллективная операция, демонстрирующая уважение к артефактам, столь важным для сообществ, откуда они происходят (и откуда исторически экспортировались), где Дадикваква-ква используются как повествовательный и образовательный инструмент для девочек, в процессе родовой связи с природой.
Выставка продолжается в восточном нефе церкви, где размещена работа Верены Мельгарехо Вайнандт: немецко-боливийская художница, а также член Repatriates Collective, создала трехчастную инсталляцию, объединяющую видео, текстиль и черные косы. В основе «Сплетения связей» (Weaving Connections), так называется эта работа, лежат процессы заботы и, снова, вода и её непрерывность: от реки до океана и, конечно, через лагуну, вода является общим и неотъемлемым элементом для всех культур.
До 11 октября 2026 года
Приливы возвращений
OCEAN SPACE, Кампо Сан Лоренцо, Кастелло 5069
Ка’ Пезаро – Дженни Сэвилл & Эрнан Бас
Международная галерея современного искусства Ка’ Пезаро представляет работы Дженни Сэвилл (род. 1970, Кембридж) в ретроспективе, которая, помимо полотен 90-х годов, принесших ей известность и высокую оценку на международном рынке, также включает новые произведения, явно вдохновленные Тицианом. Материальность живописи Сэвилл встречается с материальностью сюжетов её работ – женских тел, часто полных и находящихся в процессе трансформации.
По случаю Венецианской биеннале искусства Ка’ Пезаро также открывает выставку американского художника Эрнана Баса (род. 1978, Майами), который специально для музея создал инсталляцию под названием «Посетители», состоящую из портретов туристов и посетителей.
До 22 ноября 2026 года
Дженни Сэвилл в Ка’ Пезаро
С 7 мая по 30 августа 2026 года
Эрнан Бас. Посетители
Международная галерея современного искусства Ка’ Пезаро, Калле дель Тентор, Санта Кроче 2076
Фонд Дрис ван Нотена – Единственный настоящий протест — это красота
В конце апреля открылся один из самых ожидаемых проектов года: в Палаццо Пизани Моретта, выходящем на Канал Гранде, бельгийский модельер Дрис ван Нотен открыл свой Фонд. Первая выставка представляет собой эстетический итог, который, среди инсталляций современного искусства и ювелирных изделий, высокого ремесла и концептуальных нарядов, собирает более 200 объектов и помещает их в диалог с фресковыми интерьерами венецианского дворца. Это празднование красоты, как намекает название, цитируя активиста Фила Окса, в её качестве политического инструмента.
До 4 октября 2026 года
Единственный настоящий протест — это красота
Фонд Дрис ван Нотена, Палаццо Пизани Моретта, Сан Поло 2766
Ле Станце делла Фотография – Хорст П. Хорст
Выставка «Хорст П. Хорст. Геометрия изящества» (Horst P. Horst. La Geometria della Grazia) под кураторством Анны Морен и Дениса Курти предлагает новое прочтение творчества фотографа, выходящее за рамки моды, чтобы раскрыть всю его сложность. Экспозиция показывает, как Хорст П. Хорст (Вайсенфельс, 1906 – Палм-Бич, 1999) строил свои изображения как визуальные уравнения, где каждый элемент вписывается в гармоничное, почти математическое соотношение. Концепция геометрии, понимаемая как структурный и духовный порядок, таким образом, становится лейтмотивом, демонстрируя, как Хорст собирал и обрабатывал тысячелетнее наследие, возвращая его через удивительно современный взгляд.
До 5 июля 2026 года
Хорст П. Хорст. Геометрия изящества
Ле Станце делла Фотография, остров Сан-Джорджо Маджоре
Фонд Джорджо Чини – Георг Базелиц
Выставка в Фонде Джорджо Чини на острове Сан-Джорджо Маджоре, куратором которой выступил Лука Массимо Барберо, представляет в Венеции новейшую серию картин немецкого художника Георга Базелица (род. 1938, Каменц – ум. 2026), скончавшегося несколько дней назад. Главную роль играет золотой фон, вечная классика истории искусства, на который Базелиц накладывает свои классические перевернутые, плавающие и неопределенные тела. Размышление и завещание о живописи, её прошлом и настоящем, которое находит свое воплощение в больших размерах и сильно выраженных мазках.
С 6 мая по 27 сентября
Георг Базелиц. Золотые герои
Фонд Джорджо Чини, остров Сан-Джорджо Маджоре
Фонд Кверини Стампалиа – Найджел Кук
Впервые в своей истории историческое учреждение, основанное в 1869 году, приняло художника в резиденции: это англичанин Найджел Кук (род. 1973, Манчестер). Венецианское пребывание позволило Куку приблизиться к лагуне, её пейзажам, её вибрациям: так родились крупноформатные картины, выставленные в Фонде Кверини Стампалиа, исходящие из непосредственного и интимного опыта общения с местом.
Параллельно Фонд представляет «Мечтатель» (The Dreamer) – киновыставку в четырех этапах, переплетающую историю основателя и коллекционера Джованни Кверини с произведениями современного искусства, в диахроническом единстве, которое приглашает публику к активному участию.
С 5 мая по 22 ноября
Найджел Кук. Вредные привычки
Мечтатель
Фонд Кверини Стампалиа, Кампиелло Санта Мария Формоза, Кастелло 5252
Ка’ Реццонико – Франческо Гварди
Подборка картин и рисунков, созданных между 1770 и 1790 годами, из наиболее важных собраний португальского музея Гюльбенкян, находится в центре выставки, посвященной Франческо Гварди (род. 1712, Венеция – ум. 1793), куратором которой выступил Альберто Краевич, в Ка’ Реццонико. Выставка предлагает возможность полюбоваться работами – как живописью, так и графикой – последнего великого венецианского ведутиста, который благодаря оригинальному стилю, характеризующемуся свободными мазками и менее строгой перспективой по сравнению с Каналетто, изображая праздники, регаты и церемонии на Канале Гранде, и сегодня передает эмоциональное и живое видение Венеции.
До 8 июня 2026 года
Гварди Калуста Гюльбенкяна
Ка’ Реццонико – Музей XVIII века Венеции, Дорсодуро 3136
Палаццо Градениго – Ахмет Гюнештекин
В Венеции существуют два Палаццо Градениго: один в районе Санта-Кроче, другой в Кастелло. Именно в последнем курдский художник Ахмет Гюнештекин (род. 1966, Батман) решил открыть третью штаб-квартиру своего фонда, носящего его имя, после Стамбула и Урлы. Инаугурационная выставка представляет собой персональную экспозицию художника, куратором которой выступил Серджо Ризалити: 11 картин и столько же скульптур затрагивают темы памяти и травм истории, насмешек над властью, а также труда и отношений с народом.
С 6 мая по 1 ноября 2026 года
Ахмет Гюнештекин. Тишина/Молчание
Фонд Гюнештекина, Палаццо Градениго, Кампо Санта Джустина, Кастелло 2838
Фонд Николетты Фиоруччи – Лидия Ураман
После впечатляющего открытия в прошлом году с выставкой Толии Астахишвили, Фонд Николетты Фиоруччи возвращается с выставкой алжирской концептуальной художницы Лидии Ураман (род. 1992, Саида), куратором которой выступила Полли Стейпл. Выставка представляет собой результат резиденции художницы в Фонде Николетты Фиоруччи, начавшейся в январе: присутствие художницы на месте позволило установить прямые связи с активными местными сообществами, включая гастрономический коллектив TOCIA! и ассоциацию Poveglia per tutti, посвященную восстановлению острова Повелья для венецианской общины – острова, который Ураман избрала своей музой для всей работы в лагуне.
С 5 мая по 22 ноября 2026 года
Лидия Ураман. 5 работ
Фонд Николетты Фиоруччи, Дорсодуро, 2829
Палаццо Гримани – Амоако Боафо
Один из наиболее авторитетных голосов африканской живописи представлен в Музее Палаццо Гримани: Амоако Боафо (род. 1984, Аккра) является главным сторонником портретной живописи, ставшей образцовой, сосредоточенной на коже как территории определения диаспорной и никогда не статичной идентичности. При этом он заменяет кисть пальцами, устраняя дистанцию между художником и холстом. Для выставки Боафо также создал новые работы, которые вступают в диалог с историей венецианского портретного искусства.
До 22 ноября 2026 года
Амоако Боафо. Не всегда имеет смысл
Палаццо Гримани, Руга Джуффа, Кастелло 4858
AMA Венеция – Аура
С новой коллективной выставкой, объединяющей работы, среди прочих, Эда Руша, Тино Сегала, Артура Джафа, Чарльза Рэя, Кристофера Вула, Ричарда Серры, Лауры Оуэнс и Дженни Сэвилл, возвращается коллекция бельгийца Лорана Ассера после его появления в лагуне в прошлом году. Место проведения остается тем же: бывшая мыловаренная фабрика, полностью отреставрированная и переоборудованная в выставочное пространство. Выставка этого года под названием «Аура» предлагает комплексное размышление о материальности и нематериальности, присутствии и отсутствии.
С 5 мая по 22 ноября
Аура
AMA Венеция, Фондамента Ка’ Вендрамин, 2395, Каннареджо
Палаццо Манфрин – Аниш Капур
Как вы помните, звезда искусства Аниш Капур (род. 1954, Мумбаи) открыл свой венецианский фонд в Палаццо Манфрин во время своей персональной выставки в Галереях Академии: сегодня он возвращается туда, чтобы выставиться по случаю Биеннале искусства 2026 года, предлагая крупноформатные работы, а также 100 архитектурных моделей, документирующих реализованные и нереализованные проекты за пять десятилетий его карьеры.
С 4 мая по 8 августа
Аниш Капур: Палаццо Манфрин
Палаццо Манфрин, Фондамента Веньер, Каннареджо 342
The Human Safety Net – Маринелла Сенаторе
В Прокурацие Веккье, несколько лет назад отреставрированных лауреатом Притцкеровской премии Дэвидом Чипперфилдом, Фонд The Human Safety Net представляет Маринеллу Сенаторе с проектом «Мы поднимаемся, поднимая других» (We Rise by Lifting Others): это проект партиципаторного искусства, реализованный совместно с семьями с детьми от 0 до 6 лет, находящимися под угрозой социальной изоляции, и потому являющимися частью сети поддержки Фонда. Практика Сенаторе, всегда ориентированная на общинный и инклюзивный аспект создания искусства, теперь находит место в исторически эксклюзивном пространстве, каким являются Прокурацие Веккье, лишь недавно открытые для публики.
С 7 мая 2026 года по 22 марта 2027 года
Маринелла Сенаторе. Мы поднимаемся, поднимая других
THE HUMAN SAFETY NET, Прокурацие Веккье, Пьяцца Сан Марко, 105
SMAC – Алигьеро Боэтти & Ли Уфан
Также на площади Сан-Марко, в Прокурацие Веккье, пространство SMAC – San Marco Art Center представляет двух тяжеловесов истории современного искусства: западного (в лице Алигьеро Боэтти) и восточного (в лице Ли Уфана). Однако трудно ограничивать этих художников географическими рамками, поскольку они сознательно размывали границы своей работы: Боэтти тесно сотрудничал с афганскими женщинами, которые физически создавали его текстильные произведения, а Уфан интересовался европейской философией, оставаясь при этом одним из крупнейших представителей корейского движения Моно-ха. Две выставки, представленные в SMAC, являются обширными ретроспективами их художественной практики.
С 7 мая по 22 ноября
Алигьеро Боэтти
С 9 мая по 22 ноября
Ли Уфан
SMAC, Прокурацие Веккье, Пьяцца Сан Марко, 105