Восемь столетий назад, в Ассизской Порциунколе, завершился земной путь Франциска Ассизского, который спустя всего два года был канонизирован. Это событие имело огромное значение, как и вся его жизнь, ставшая основой для нового ордена, оставившего неизгладимый след в истории. Названный Alter Christus (Второй Христос), он является единственной фигурой в христианской истории, чьё почитание сравнимо с почитанием самого Христа, что подчеркивает масштабы его харизмы. До сих пор тысячи верующих совершают паломничества в Ассизи к его мощам, подобно тому, как они бы отправились к Туринской Плащанице. Это выдающаяся личность — религиозная, но в первую очередь культурная, — которая привлекает внимание и имеет послание как для верующих, так и для тех, кто находится вне церковной традиции. В честь этой годовщины, столь значимой для всего мира, Умбрия, родина святого, посвятила ему масштабный выставочный проект.
Выставка «Джотто и святой Франциск. Революция в Умбрии Треченто», кураторами которой выступили Веруска Пикьярелли и Эмануэле Дзаппасоди, в первую очередь символизирует великий акт мужества: мужества Франциска, который отказался от обеспеченной буржуазной жизни, чтобы посвятить себя бедности и служению обездоленным. Это также мужество художника Джотто, который порвал с «греческой манерой» письма, стремясь к невиданному доселе реализму и глубокому исследованию действительности. И, наконец, мужество проявила Национальная галерея Умбрии в Перудже, успешно собравшая столь значимые международные произведения искусства, чтобы объединить работы Джотто и его последователей из Умбрии и Сиены для уникального диалога, который прежде не имел аналогов.
Джотто и работы над Базиликой Сан-Франческо в конце XIII века
Начнем с исторического контекста выставки: это фресковые работы для величественной Базилики Святого Франциска Ассизского. Эта церковь была возведена по велению папства для достойного хранения мощей святого Франциска, даже вопреки его желанию быть погребенным в Порциунколе. Базилика была построена в рекордные сроки и освящена в 1230 году, однако начало ее живописного оформления откладывалось на десятилетия из-за жарких споров о ее будущем. В 1288 году папа Николай IV наконец инициировал работы над фресками, пригласив ведущих римских мастеров. Среди них был Чимабуэ, художник, хорошо известный в религиозных кругах Центральной Италии, в свите которого, как гласит предание, прибыл и совсем юный Джотто ди Бондоне. Отбросив мифы и легенды о его обучении, можно с уверенностью сказать, что около 1290 года Джотто появляется в Ассизи, где создает свою первую работу в Базилике — цикл «Истории Исаака», в котором уже прослеживаются первые эксперименты его новаторской кисти. Несмотря на молодость, в нем проявилось мужество художника, стремящегося превзойти традиционные методы своего учителя Чимабуэ и приблизиться к природе больше, чем это делалось в предыдущие века. Жаждущий реализма, он обращается к античному искусству, стараясь максимально точно передать то, что видит человеческий глаз. В результате этих экспериментов появляются образы, удивительные для своего времени, кульминацией которых стал шедевр — цикл «Истории Святого Франциска» в Верхней Базилике.
Деятельность Джотто в Ассизи не ограничилась этим: художник продолжал работать над росписями — хотя и с перерывами, и в основном руководя своей многочисленной мастерской — в первые десятилетия следующего века, наблюдая за продолжением оформления нижнего уровня церкви. Именно в этот расширенный период его «латинская» манера письма нашла новых последователей, которые с разной степенью успеха развивали и распространяли её.
Джотто в экспозиции Национальной галереи Умбрии в Перудже
Выставка, объединяющая обширный спектр мастеров умбрийского джоттизма, начинается с нескольких шедевров Джотто, прибывших в Перуджу из международных музеев и коллекций. Среди ранних работ представлены «Мадонна Сан-Джорджо алла Коста» — юношеское произведение, в котором уже заметен реалистичный подход и мягкость плоти, смягченная светотенью, — и «Полиптих из Бадиа». Последний инновационен не только по исполнению, но и по жанру: это один из первых готических полиптихов с секциями, заложивший основы данной системы. Рядом с ними представлена богатая коллекция распятий и набожных образов, пропитанных простой и истинной апеннинской верой, свойственной общинам, разбросанным по холмам Умбрии, Марке и Тосканы. Мастер Чези, Мастер Креста Губбио… Эти «условные» имена присвоены до сих пор неизвестным художникам, которым приписывается ряд произведений. Одной из целей выставки является углубление исследований для восстановления их историй. Уже достигнуты некоторые результаты: Пальмерино ди Гвиди, например, был идентифицирован как Мастер Санта-Кьяры.
Готика в Ассизи на выставке в Перудже
После знакомства с последователями Джотто по обе стороны Тибра — двух географически и культурно различных областей, как отмечал десятилетия назад Джованни Превитали, — мы переходим к глубокому изучению готического поворота в Базилике. Это годы, когда в Ассизи прибывают сиенские мастера из среды, где заказчики и городская культура отдавали предпочтение более пышному, изысканному вкусу, близкому к роскоши европейских дворов. «Изысканная» линия, рыцарские и придворные персонажи, царственные интерьеры, изобилующие драгоценными тканями и предметами обихода той эпохи. Именно эти приемы украшают новые сцены, написанные Симоне Мартини — великим представителем сиенской готики начала XIV века — в Нижней Базилике, где разворачиваются «Истории Святого Мартина». Он черпает вдохновение из джоттовской реальности, но по своей природе и духу главного героя он стоит на противоположном полюсе: с одной стороны — Истории Бедняка, с другой — благородного святого и рыцаря. Отражение его изысканного стиля видно на выставке, где его «Мадонна с Младенцем», созданная для Орвието, завораживает драгоценностью инкрустированных драгоценностями украшений профиля одеяния и вуали, в которых он демонстрирует сияющую вышивку пастильей, зернением и пуансоном.
Вторым великим именем готического периода является Пьетро Лоренцетти, чья манера письма более пластична и человечна; он также представлен «Мадонной с Младенцем», менее роскошной и тесно связанной с мягкостью светотени Джотто.
Оформление Нижней Базилики: главные герои на выставке в Перудже
Заключительный этап оформления Ассизской Базилики — и выставки — сосредоточен на нижнем уровне, самом мистическом и близком к священному сердцу комплекса: мощам Святого. Проект начался между первым и вторым десятилетиями XIV века, когда Джотто, активно используя свою мастерскую, создал «Истории младенчества Христа» и Его чудеса, а затем продолжил работу над «Славным Франциском» и «Францисканскими аллегориями». Особо ценен выставленный фрагмент «Женской головы»: единственное сохранившееся произведение этого периода, часть Небесной Славы, которая когда-то украшала апсиду. Это изящное лицо представлено в диалоге со стеной витражей, еще одним свидетельством работ для великой Базилики, для которых работал – среди прочих – таинственный Мастер Фиглине, чье имя сегодня наконец установлено. Еще два главных героя, которых стоит упомянуть, – Пальмерино ди Гвидо, чьи работы также находятся в Ассизи в Капелле Магдалины, и бесконечная мягкость кисти Пуччо Капанны, чей фрагмент фрески столь полон переосмысленных Джотто новаторств, что заслужил место на обложке выставки. После посещения Галереи естественным продолжением станет визит в Ассизи: настоятельно рекомендуется, чтобы увидеть в тесном и конкретном диалоге мастеров, чья история здесь была глубоко изучена.