61-я Международная художественная выставка в Венеции, официально открытая для публики до 22 ноября 2026 года, под руководством Койо Коу и названная «In Minor Keys», стартовала в непростых условиях. Проект столкнулся со смертью куратора на стадии разработки, дипломатической напряженностью из-за присутствия России и Израиля, политическими протестами и даже массовой отставкой жюри, что привело к тому, что «Львы» впервые были присуждены по выбору публики. Это создало атмосферу культурного чрезвычайного положения. Тем не менее, вопреки всем ожиданиям, Биеннале 2026 года оказалась успешной. Ее успех заключается в том, что она избегает ловушки, которая часто обременяла крупные международные выставки последних лет: морализаторской дидактики, документалистики, маскирующейся под искусство, и чувства вины как единственного возможного кураторского языка. Вместо этого «In Minor Keys» удается говорить об идентичности, памяти, колониализме, экологическом кризисе и насилии, не отказываясь от привлекательности образов, формального качества, чувственного измерения и даже определенной радости. Со 100 национальными участниками – абсолютный рекорд по сравнению с 86 в 2024 году – Венеция вновь расширяется далеко за пределы Джардини и Арсенала, охватывая Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекку, Сан-Серволо. И, как это часто бывает, параллельный город сопутствующих выставок иногда оказывается даже более живым и экспериментальным, чем основная экспозиция, демонстрируя энергию, не имеющую себе равных в мире в этом конкретном секторе. Представляем наши топы и провалы первой недели.
Наши топы и провалы Венецианской биеннале искусства 2026
ТОПЫ
1. Пьетранджело Буттафуоко
После всех предвыборных споров президент объективно превзошел всех и вся. Было доказано, что его причастность к предполагаемому «приглашению» России отсутствовала, что было подтверждено министерской проверкой. Его выступления на презентационных конференциях были увлекательными, подкрепленными завидным ораторским искусством. И его личность стала популярной, даже любимой. Когда вы идете в бакары и слышите, как люди говорят: «Путин меня раздражает, но я все равно за Буттафуоко», это означает, что что-то изменилось. Снимаем шляпу перед президентом Венецианской биеннале.
2. Супервыставка в Fondazione Prada – настоящий американский павильон
Если нужно найти место, где Америка действительно раскрывается на этой Биеннале, то это не павильон США в Джардини, а Ка’ Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет «Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс» — выставку, курируемую Нэнси Спектор, которая наконец-то объединяет в диалоге двух, казалось бы, далеких, но глубоко дополняющих друг друга художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба работают с иконографической токсичностью Соединенных Штатов: раса, маскулинность, насилие, культурная порнография, культ знаменитостей. Но что поражает, так это способность выставки не превращать этот материал в простую социологическую критику. Более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, скорее представляют галлюциногенную картографию современного американского воображения. Очень четкий проект, вероятно, настоящая манифестационная выставка этой Биеннале.
3. Выставки, затрагивающие тему технологий
Международная выставка, курируемая Койо Коу, не затрагивала эту тему слишком сильно, как нам объяснили кураторы в нашем интервью. Однако в этом году некоторым выставкам наконец удается вернуть сложность в дискуссию об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект «STRANGE RULES», курируемый Мэттом Драйхерстом, Холли Херндон и Хансом Ульрихом Обристом, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через таких художников, как Тревор Паглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено. С уникальным акцентом на процессное искусство. А еще есть «RAGE BAIT» Евы и Франко Маттес между Палаццо Франкетти и Джудеккой: вероятно, самый яростный проект о капитализме эмоций в социальных сетях. Работа, которая прекрасно показывает, как сегодня возмущение стало экономической инфраструктурой, говоря о мемах, генеративном контенте и NPC-талантах социальных сетей, героях одной из самых незабываемых видеоинсталляций этих дней, подвешенной над частным бассейном внутри частного дома под церковью Искупителя.
4. Самая чувственная работа в Венеции? Тино Сегал
Среди сопутствующих выставок, которые нельзя пропустить, — выставка AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Специфическая для места инсталляция Эда Руши создает концептуальный мост между Венецией, Калифорнией и Венецией, но центральным элементом выставочного проекта является живая работа Тино Сегала: хореография встреч, движений и голосов, которые полностью преображают пространство. Вокруг, работы Артура Джафы, Ричарда Серры, Дженни Савиль и Лоры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Сегала шокирует: это пара, которая целуется, полностью обнаженная, в темной комнате. Входишь, чувствуешь присутствие других людей, подходишь к группе людей, постепенно глаз привыкает, силуэты начинают едва просматриваться, и обнаруживаешь, что люди смотрят на эти два тела на полу, полностью обнаженные, возможно, двух мужчин, возможно, двух женщин, возможно, мужчину и женщину. Они целуются. Это исторический перформанс Сегала под названием «Поцелуй», датируемый 2002 годом, который впервые был поставлен таким образом. Нельзя пропустить.
5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни
Масштабная монографическая выставка, посвященная Эрвину Вурму, стала одним из самых заметных сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и миром Мариано Фортуни прекрасно работает: одежда, поверхности, тела и архитектура, кажется, принадлежат к одной и той же визионерской генеалогии. Умная, никогда не дидактическая выставка, которая подтверждает, что Вурм гораздо больше, чем просто «ироничный» художник. Городские музеи Венеции представили хорошие инициативы во время этой Биеннале – открытие MUVEC в Местре, удачная видеоарт-инсталляция в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка-Пезаро – но в Музее Фортуни находится настоящий хит.
6. Протесты в поддержку Палестины
Независимо от индивидуальных позиций, эта Биеннале еще раз демонстрирует, что Венеция остается реальным и общим политическим пространством. Манифестации, баннеры, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции: все это напоминает, что современное искусство, когда оно перестает прятаться за эстетической автономией, вновь становится полем конфликта.
7. Мистический сад Павильона Святого Престола
Среди уникальных и незабываемых впечатлений Биеннале — иммерсивный маршрут, организованный в Саду босоногих кармелитов, одном из мест Павильона Святого Престола, прямо рядом с вокзалом Венеция Санта-Лючия. Здесь проект «Ухо — это глаз души» создает созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея «viriditas» Хильдегарды Бингенской — жизненной силы, пронизывающей природу и тело — переводится в подвешенную среду, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются с шумом гравия и венецианскими колоколами. Подлинный, сельский и одновременно духовный перерыв в визуальном насыщении Биеннале. Выдающаяся работа Soundwalk Collective, которая заставляет нас задуматься о глобальном значении папского покровительства на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь проявляет свою способность работать с лучшими художниками, кураторами, архитекторами и деятелями искусств мира. Это еще одна потрясающая заслуга Биеннале.
8. Возвращение видеоарта
После многих лет маргинального положения видеоарт снова занимает центральное место. Не только на международной выставке, но и во многих сопутствующих проектах. От трилогии «Do U Dare!» Ширин Нешат в Палаццо Марин до «Spiral Economy» Джулиана Шарьера в Музее Коррер, через кочевую платформу Contemporary Forces на Джудекке и отбор «Canicula» Фонда In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто, проявляется новая вера в длительность, в медленное повествование, в движущееся изображение как иммерсивный опыт и возможность для размышлений.
ПРОВАЛЫ
1. Крупные национальные павильоны, кажущиеся опустошенными
Поражает, как такие культурные и экономические державы, как Индия, Китай и США, представили павильоны, которые оказались на удивление слабыми, запутанными или бюрократическими. Во многих случаях, кажется, просто отсутствует желание рисковать. Или, возможно, виновата политика, которая вмешивается. Индия, Китай, США — это три крупнейшие экономики мира, но они полностью опозорились, представив проекты с огромными ограничениями. Несмотря на наличие очень важных, глубоких, подходящих художников. И несмотря на наличие школ, образования, мастеров, молодежи, супергалерей. И все же все это сводится на нет — как мы рассказывали вам о павильоне США — высокомерием политики, авторитаризмом, популизмом, дефицитом демократии.
2. Часы работы культурных и музейных пространств
Тысячи людей, собранных в одно и то же время, неуправляемые очереди и слишком жесткий график работы. Возможно ли, что самая важная выставка в мире, способная привлечь операторов со всего света и продать 10 тысяч платных билетов за один день (первый день открытия для публики), до сих пор закрывается в 19:00? Достаточно взглянуть на такие мероприятия, как Art Basel в Базеле: поэтапные входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние часы работы, выделенные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для событий такого масштаба можно было бы подумать о работе до 21:00 или 22:00. Венеция же продолжает функционировать так, будто аудитория может быть управляема логикой традиционного музея десятилетней давности, когда почти все музеи закрываются в 18:00, в мае, когда солнце еще высоко, а люди приехали со всего мира, чтобы увидеть выставки и открыть для себя проекты. В эти дни мы наблюдали нелепые сцены с этой точки зрения, и это позор, потому что — как это случится с вами, если вы выделите несколько дней в Венеции, чтобы посетить Биеннале и ее сопутствующие мероприятия — на этой неделе мы смогли увидеть очень многое, но не все. И вина в этом только негибких часов работы.
3. Спектакль из «Ребенка-мигранта» Бэнкси в Венеции
Возвращение «Ребенка-мигранта» Бэнкси рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкая инсталляция, предназначенная для исчезновения под воздействием воды, сегодня реставрируется владельцами здания, где она была выполнена, защищается, превращается в зрелище и даже в передвижное мероприятие, выставляемое напоказ среди каналов, пресс-конференций, выступлений Сгарби и институционального брендинга. Проблема не в самой реставрации (о, но разве правильно реставрировать произведение стрит-арта, изначально предназначенное для исчезновения?), а скорее в превращении подпольного городского жеста в торжественное устройство, идеально интегрированное в венецианский культурный маркетинг.
4. Эстетика зрелищности павильонов Австрии и Японии
Два самых фотографируемых павильона Биеннале также совпадают с теми, что наиболее открыто созданы для вирусности. Австрийский павильон Флорентины Хольцингер доводит до крайности зрелищность женского тела среди обнаженных тел, водных мотоциклов, человеческих колоколов и водных перформансов. Это, безусловно, противоречивый проект, наследник Венского акционизма, но местами он, кажется, жертвует сложностью и двусмысленностью ради шоковой ценности. Не сильно отличается, хотя и в противоположном ключе, операция Японии с Эи Аракавой-Нэшем: «куклы для ухода», между QR-кодами и поэтическими подгузниками. Нежный и игровой опыт, но также идеально рассчитанный на то, чтобы стать социальным контентом. Возможно, немного слишком.