При создании музыки одной из ключевых задач является создание запоминающегося, «цепляющего» хука, который придаст произведению уникальность и сделает его незабываемым. Но как же добиться такой эффективности? Хук (от англ. "hook" – крючок) — это музыкальный рифф или мелодия, составляющая главную тему композиции, призванную мгновенно привлечь внимание слушателя. В качестве ярких примеров можно привести такие культовые треки, как "Seven Nation Army" The White Stripes и "Still D.R.E." Dr. Dre и Snoop Dogg, которые обрели свою популярность именно благодаря невероятно эффективным хукам, хотя и представляют совершенно разные музыкальные стили.
В этой статье мы постараемся ответить на вопрос: Как создать музыку с по-настоящему хорошим хуком?
1) Определение настроения композиции
Как придать звучанию «радостный» и/или «танцевальный» оттенок?
Чтобы музыка звучала радостно, рекомендуется использовать мажорный лад и мажорные интервалы. Мажор естественным образом придает композиции легкость и жизнерадостность. Например, электронные треки "Lean On" от Major Lazer и "5 Hours" от Deorro были написаны в мажорном ладу (Си-бемоль мажор). Именно мажорная тональность дарит этим песням беззаботное настроение и вызывает желание веселиться.
Если вы хотите создать танцевальный хук, основанный на последовательности аккордов, следует применять мажорную тональность. К примеру, в треке "Heads Will Roll" (ремикс A-Trak, использованный в фильме "Проект Х") хук построен на аккордах Ля-бемоль мажора.
Хотя мажорный лад активно используется, особенно в поп-музыке, он все же уступает минорному по распространенности. Это связано с тем, что мажор может иногда звучать слишком по-детски или чрезмерно легкомысленно (например, многие детские песенки, такие как "Au Clair de la Lune" и "С Днем Рождения", написаны в мажоре).
Как придать звучанию «нейтральный», «мрачный» или «грустный» оттенок?
Чтобы добиться мрачного звучания, используется противоположный подход: игра с минорным ладом и минорными интервалами. Минорный лад доминирует в большинстве современной музыки.
Он широко применяется в таких жанрах, как трэп, рок, металл, поп, электро, соул и эстрадная музыка. Минор может звучать как "нейтрально" (не особо грустно и не особо радостно), так и придавать композиции отчетливую мрачность, что характерно для менее массовых и более агрессивных стилей (трэп, техно, дабстеп, транс, хардстайл).
Например, композиция "Animals" Мартина Гаррикса написана в миноре, равно как и "Lucid Dreams" Juice WRLD, и "Chargé" Kaaris.
Конечно, важно доверять своим ощущениям и не бояться экспериментировать, смешивая мажор и минор. Однако, если вы стремитесь к конкретному настроению, существуют проверенные методы.
2) Правильный выбор инструмента
Незаменимые VST-инструменты
Независимо от того, определили ли вы настроение композиции и придумали хук заранее или нет, выбор подходящего инструмента для исполнения этой мелодии играет огромную роль. Звучание будет сильно отличаться в зависимости от характеристик инструмента, таких как тембр и примененные эффекты. После записи мелодии попробуйте проиграть ее на разных инструментах — результат может вас приятно удивить.
Хотя можно записать акустический инструмент с помощью микрофона или использовать сэмплы, в большинстве случаев предпочтительнее применять виртуальные инструменты.
Хуком также может быть вокальная партия. Действительно, как и во многих поп-песнях, голос часто является самым выделяющимся элементом.
Примеры использования VST в разных жанрах
Среди неотъемлемых элементов хип-хопа и трэпа:
Часто используются синтезаторные струнные (как в "In Da Club" 50 Cent), маримбы (как в "Feeling" Juice WRLD), колокола (bells) (как в "Rêves Bizarres" Orelsan ft Damso), пианино и клавишные (как в "Salé" Niska), духовые (brass) (как в "Trophies" Drake), гитары и другие струнные (как в "Bitch" Lefa ft Vald), флейты (как в "Praise The Lord" A$AP Rocky), а также измененные по тону (pitched) голоса (как в "Taste" Tyga).
Среди неотъемлемых элементов электронной музыки:
Естественно, электронная музыка изобилует всевозможными синтезаторами – от мягких до агрессивных. Часто применяются измененные по тону голоса (как в "Turn Down For What" DJ Snake), "brassy bass" (смесь баса и духовых) (как в "Intoxicated" Martin Solveig). В чилл-жанрах очень популярна гитара (как в "Are You With Me" Lost Frequencies).
Создание собственных виртуальных инструментов
Если определенные инструменты стали очень популярными, это может означать, что ваш хук будет звучать «уже знакомо» и ему будет не хватать оригинальности. Чтобы создать уникальное звучание, можно начать с нуля, используя синтезатор, управляя огибающей ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) и применяя желаемые эффекты (реверберация, дилэй, дисторшн и т.д.). Другой способ (например, в Logic Pro) — взять виртуальный инструмент, скажем, пианино, а затем применить к нему гитарные педали эффектов, доступные в разделе "Аудиоэффекты > Pedalboard".
3) Сохранять простоту и эффективность
Не переусердствовать
Для создания эффективного хука мелодия не должна быть излишне сложной. Следует использовать простые ритмические рисунки, такие как четвертные (одна нота на долю) и восьмые (две ноты на долю).
Например, хук в треке "Play Hard" Дэвида Гетты состоит исключительно из четвертных и восьмых нот. Еще один очевидный совет — не создавать слишком длинный мотив, чтобы слушатель мог его легко воспринять и запомнить. Обычно большинство хуков имеют продолжительность в 2 или 4 такта (четное количество тактов).
Как сделать мелодию запоминающейся
При создании хука одна из главных целей — сделать его цепляющим, чтобы он оставался в голове. Для этого есть несколько простых приемов:
- Использование пентатонической гаммы: Эта гамма, состоящая из пяти нот, является одной из самых распространенных в западной музыке для создания мелодий и соло. Она естественно приятно звучит для уха и очень эффективна.
- Применение повторений: Если хук длится 4 такта, то зачастую ритмический мотив первых двух тактов повторяется с небольшими изменениями в нотах, чтобы создать эффект завершения мелодической фразы. Таким образом, слушатель подсознательно быстро схватывает хук и может его напевать. Хук из "Play Hard" Дэвида Гетты служит отличным примером.
- Размещение мотива в стратегических точках композиции: этот прием (особенно актуальный для электронных треков) заключается в том, что после создания мелодии ее можно дополнительно выделить, разместив в ключевых моментах трека. Например, после интро и нарастания, после куплета в качестве припева или после бриджа – это придаст вашему хуку дополнительную энергию и эмоциональность.
Подводя итог, хотя создание цепляющего хука может показаться сложной задачей, существуют проверенные методы, которые помогут сделать процесс более понятным. Достаточно определить настроение, выбрать подходящий инструмент и эффективно построить мелодию (порядок действий не столь важен). Интуиция, конечно, играет решающую роль в этом деле, и у каждого артиста есть свой «секретный рецепт». Главное — создать композицию, которая понравится вашей аудитории, останется у них в голове и заставит людей танцевать.